из электронной библиотеки / 437131102429703.pdf

УПРАВЛЕНИЕ КУЛЬТУРЫ БЕЛГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «БЕЛГОРОДСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ ИСКУССТВ И КУЛЬТУРЫ»

Кафедра искусства народного пения

Учебно-методический комплекс дисциплины

«ПРАКТИЧЕСКОЕ РУКОВОДСТВО ХОРОВЫМ КОЛЛЕКТИВОМ»

Направление подготовки

050100.62 «Педагогическое образование»

Профиль подготовки

«Музыка»

Квалификация (степень) выпускника

Бакалавр

Форма обучения

Очная, заочная

Автор-составитель: Хорошилова Е.Л., старший преподаватель кафедры искусства

народного пения.

Белгород, 2014 г.

1

УПРАВЛЕНИЕ КУЛЬТУРЫ БЕЛГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «БЕЛГОРОДСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ ИСКУССТВ И КУЛЬТУРЫ»

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ДИСЦИПЛИНЫ «ПРАКТИЧЕСКОЕ РУКОВОДСТВО ХОРОВЫМ КОЛЛЕКТИВОМ»

Направление подготовки 050100.62 «Педагогическое образование»

Профиль подготовки Музыка

Квалификация (степень) выпускника бакалавр

Форма обучения очная, заочная

Белгород 2014

2

1.Цели освоения дисциплины

1.Развитие практических навыков, необходимых в дальнейшей профессиональной деятельности педагога - руководителя народно-певческого коллектива, вокального ансамбля, преподавателя музыки.

2.Освоение значительного объема дирижерской техники как средства управления исполнительским коллективом и раскрытия художественного замысла хорового произведения.

3.Совершенствование музыкально-эстетического вкуса и умения разбираться в идейнохудожественных и музыкальных достоинствах хоровых произведений.

2.Место дисциплины в структуре ООП ВПО

В соответствии с ФГОС ВПО по направлению подготовки 050100.62 «Педагогическое образование» дисциплина Б3.В.ДВ.8 «Практическое руководство хоровым коллективом» относится к профессиональному циклу основной образовательной программы, ДВ.8 «Дисциплины по выбору».

Освоение курса «Практическое руководство хоровым коллективом» тесно связано с предметами общепрофессионального цикла: «История музыки», «Сольфеджио», «Гармония», «История хорового творчества»; с дисциплинами профессионального цикла: «Хоровой класс», «Ансамблевое пение», «Методика музыкального образования», «Изучение фольклорных партитур», «Методика работы с народно-певческим коллективом», «Методика преподавания специальных дисциплин», «Хоровая аранжировка», «Музыкально-педагогические системы», «Фортепиано», «Народные певческие стили», «Основы православной музыкальной культуры».

3. Требования к результатам освоения содержания дисциплины

Процесс изучения дисциплины направлен на формирование элементов следующих компетенций в соответствии с ФГОС ВПО по данному направлению:

а) общепрофессиональных (ОПК):

осознает социальную значимость своей будущей профессии, обладает мотивацией к осуществлению профессиональной деятельности (ОПК-1);

способен к подготовке и редактированию текстов профессионального и социально значимого содержания (ОПК-6);

б) профессиональных (ПК):

способен реализовывать учебные программы базовых и элективных курсов в различных образовательных учреждениях (ПК-1);

способен использовать возможности образовательной среды, в том числе информационной, для обеспечения качества учебно-воспитательного процесса

(ПК-4);

способен организовывать сотрудничество обучающихся и воспитанников (ПК-6);

способен профессионально взаимодействовать с участниками культурнопросветительской деятельности (ПК-9);

способен к использованию отечественного и зарубежного опыта организации культурно-просветительской деятельности (ПК-10);

Врезультате изучения дисциплины студент должен:

знать:

-закономерности вокально-хоровой звучности;

-хоровые средства выразительности;

-технические и художественно-выразительные средства дирижирования;

3

-вокально-технические и художественно-исполнительские возможности певческого коллектива и методы их реализации;

-учебный и концертно-художественный репертуар;

-основные репетиционные приемы и методы работы с коллективом;

-устройство голосового аппарата и основ обращения с ним в профессиональной деятельности;

-особенности вокально-хоровой техники изучаемого произведения;

-закономерности и методы работы над хоровым произведением;

-профессиональную терминологию;

-принципы, методы и формы проведения урока в исполнительском классе; методику подготовки к уроку, методологию анализа проблемных ситуаций в сфере музыкальнопедагогической деятельности.

уметь:

-использовать технические навыки и приемы, средства исполнительской выразительности для грамотной интерпретации нотного текста;

-самостоятельно оценивать художественные ценности хоровых и ансамблевых произведений;

-при изучении определенных произведений опираться на впечатления от знакомства с соответствующими произведениями литературы, изобразительного искусства;

-самостоятельно решать вопросы, которые ставит преподаватель;

-инициативно и творчески разрешать встающие перед ним задачи;

-использовать разные методы обучения: объяснительно-иллюстративный, репродуктивный, проблемного изложения, частично-поисковый, поисково-творческий;

-профессионально и психофизически владеть собой в процессе репетиционной и концертной работы с хоровыми и ансамблевыми программами;

-использовать слуховой контроль для управления процессом исполнения;

-слышать партии с различным количеством исполнителей;

-согласовать свои исполнительские взгляды и находить совместные художественные решения при работе в ансамбле;

-самостоятельно работать над исполнительским репертуаром (в соответствии с программными требованиями);

-пользоваться специальной литературой;

-анализировать произведение согласно плану аннотации хорового произведения.

владеть:

-необходимым комплексом представлений в области музыкальной педагогики, психологией музыкальной деятельности.

умениями и навыками:

-самостоятельного изучения партитуры произведений различной художественноисполнительской направленности, хорового и ансамблевого репертуара, включающего произведения традиционной народно-песенной культуры, авторские обработки русских народных песен, произведения русских композиторов-классиков XIX-XX вв;

-определения дирижерских и исполнительских задач, роли и значения дирижерского жеста в трактовке произведения;

-тактирования основных метрических схем;

-пения хоровых партий и аккордов партитур;

-дирижирования произведений различной степени трудности;

-выразительного дирижирования с дифференциацией левой и правой рук;

-дирижирования в разных темпах и динамике;

-использования различной фразировки в дирижировании произведений;

-владения мануальной техникой дирижирования;

4

-отражения в жесте ритмических особенностей музыкального произведения;

-выявления основных вокально-хоровых трудностей;

-анализа произведения;

-создания музыкального образа средствами дирижирования;

-концертных выступлений с хоровыми и ансамблевыми номерами;

-осуществления постановок сценических действий с применением знаний и умений в области хореографии;

-чтения с листа и транспонирования хоровых и ансамблевых партитур.

4.Объем дисциплины и виды учебной работы

Общая трудоемкость дисциплины составляет 7 зачетных единиц, 252 часа

Очная форма обучения

4 г.

3 зачетные единицы, 108 часов – на переаттестацию (форма контроля – курсовой проект).

5

Заочная форма обучения

5 л.

3 зачетные единицы, 108 часов – на переаттестацию (форма контроля – курсовой проект).

- двенадцатидольной – 12/4; 12/8; б) дирижирование сложных размеров: 6/8 по двухдольной

схеме, 9/8 по трехдольной схеме, 12/8 по четырехдольной схеме засчет группировки простых размеров внутри такта; в) дублирование долей в размерах 2/2, 3/2, 4/2; г) освоение несимметричных и переменных размеров:

-пятидольные схемы (5/4; 5/8), группировка долей внутри такта: 2+3 или 3+2;

-семидольные схемы и их различные варианты группировки метрических долей внутри такта: 3+4 (1+2+2+2; 2+1+2+2); 4+3

(2+2+1+2; 2+2+2+1);

-одиннадцатидольные схемы (на основе пятидольной схемы с группировкой половинными длительностями: 2+2+2+2+3;

2+2+2+3+2; 2+2+3+2+2; 2+3+2+2+2; 3+2+2+2+2);

-однодольной схемы (3/4; 3/8) «на раз».

3.Освоение отдельных приемов дирижерской техники, связанных с процессом исполнения:

-показа фермат (снимаемых, неснимаемых, на паузе, над цезурой, над тактовой чертой);

-динамических оттенков (от piano, pianissimo до forte и fortissimo, контрастной динамики forte и piano; внезапной смены динамического звучания subito forte или subito piano, sforzando);

-темпа; зависимость выбора схем тактирования (в быстрых темпах – группировка тактов, в медленных темпах – дробление долей, зависимость амплитуды дирижерского жеста от темпа;

-характера звуковедения; зависимость различных штрихов от темпа и динамики;

-синкоп – показ как задержание звука активным упругим подчеркнутым жестом;

-акцентов – силовое выделение звука;

-пауз и их роли в двигательной дирижерской речи (осмысленность звучания);

-условных знаков, используемых в фольклорных произведениях.

2.Анализ хоровой 1.Игра партитуры на инструменте.

5.Анализ ритмической структуры произведения в целом и в частности к каждой партии, определение роли ритмической пульсации на выдержанных звуках, паузах.

6.Анализ сочинения с точки зрения средств художественной выразительности (динамики, темпа, штрихов, акцентов). 7.Анализ текста произведения (дикции и орфоэпии, диалекта в фольклорном произведении), отметить трудные для произношения слоги и слова.

7

5.2.Разделы дисциплины и междисциплинарные связи с обеспечиваемыми (последующими) дисциплинами

3 г.

6.Лабораторный практикум – не предусмотрен

7.Практические занятия (семинары) – не предусмотрена

8.Примерная тематика курсовых проектов (работ) План анализа хорового произведения

1.Анализ общего содержания.

Краткие сведения об авторах музыки и текста (общие библиографические данные, краткая характеристика творчества).

Общая характеристика произведения: его сюжет и идея, краткое содержание литературного текста.

Если изучается отрывок из оперы или крупного циклического произведения, то дать краткую характеристику произведения в целом и определить местоположение изучаемого отрывка в оперно-хоровом творчестве композитора.

Определить жанр и стилевые особенности народных песен, региональный компонент.

2. Музыкально-теоретический анализ.

Форма (деление на части).

Ладо-тональный план (главная тональность и встречающиеся отклонения и модуляции).

Вфольклорных песнях отметить лады (узкообъемные, олиготонные, полная семиступенная диатоника), в обработках народных песен – тональности одноименные и параллельные.

Метроритм (метр, размер, преобладающий ритмический рисунок).

Интервалика в хоровых партиях (по горизонтали и вертикали), гармонический ансамбль. В народной песне – звукоряд, ее основной и побочные устои, лад и ладовые наклонения, типы строения (ангемитоника, диатоника).

Фактура (склад письма). В произведениях с сопровождением – роль аккомпанемента.

В народных песнях отметить горизонтальность гармонического развития, выделить звуковые комплексы, имеющие инструментальную природу (взаимосвязь фактуры и гармонического языка).

3. Вокально-хоровой анализ.

Тип и вид хора.

Диапазон и тесситура хоровых партий и всего хора. Тембровая специфика фольклорных партий. Особенности вокальной техники народных песен.

Трудности:

- интонационные (мелодические и гармонические, мотивная интонация); - ритмические;

9

-дикционные (в народных песнях – особенности диалекта);

-тесситурные, регистровые особенности партитуры народных песен (региональный компонент).

4. Исполнительский анализ.

Темп и агогические изменения.

Динамика и динамическая агогика.

Фразировка (кульминации местные и общие).

Звуковедение, атака звука, характер хорового певческого дыхания.

Дирижерские трудности. Отбор дирижерских приемов для выразительного исполнения.

5. Методы работы над элементами хоровой звучности:

1)интонационными;

2)ритмическими;

3)дикционными;

4)вокально-хоровыми;

5)исполнительскими.

6)

9. Образовательные технологии и интерактивные методы работы

При изучении предмета используются образовательные технологии, направленные на овладение теоретических знаний (устные сообщения), и практических навыков и умений (совместная работа с преподавателем, самостоятельная работа, конкурсная работа, электронное обучение, предполагающее знание компьютерных программ нотного набора).

Приемы и методы обучения дирижера

1.Развитие самостоятельного мышления.

2.Использование элементов проблемного обучения (проблемно-поисковое, целостный анализ).

3.Метод мысленного прочтения, пропевания и периодического проговаривания вслух по знаку преподавателя.

4.Использование метода сравнения.

5.Метод «обеленного текста» партитуры.

6.Применение методов, направленных на формирование практических навыков и умений работы с хором (т.е. создание приближенного к условиям практической репетиционной работы с хором, способствующих развитию остроты слуховой реакции:

программирование неточностей (ошибок в исполнении концертмейстера);

психологическая подготовка;

организационные действия;

освоение приемов репетиционной работы.

10.Оценочные средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины и учебно-методическое обеспечение самостоятельной работы студентов

Требования к уровню освоения программы курса. Формы текущего, промежуточного и итогового контроля

1 курс

1семестр

1.Изучение дирижерских схем сложных размеров: 6/8; 6/4; 9/8; 9/4; 12/8; 12/4 (на «шесть», «девять», «двенадцать»). Приемы суммирования (объединения в одном движении нескольких метрических единиц), тактирование в размерах 6/8 (на «два»); 9/8 (на «три»); 12/8 (на «четыре»).

10