из электронной библиотеки / 437131102429703.pdf

- компьютер, принтер.

13.Методические рекомендации по организации изучения дисциплины

Структура профессиональной одаренности руководителя народного хора, фольклорного ансамбля определяется уровнем общемузыкальных, исполнительских, специальных (вокальных, дирижерских), педагогических, организаторских способностей.

Дирижерские способности развиваются в классе под непосредственным воздействием педагога, во время самостоятельных занятий студента, в результате наблюдения и анализа за другими дирижерами и под влиянием целого ряда других причин.

Подструктура дирижерских способностей: Двигательные эмоционально-волевые способности:

-моторика (в физиологическом плане);

-способность пластически выражать содержание музыкального произведения;

-эмоционально-волевое воздействие на исполнителей.

Повышенные музыкальные данные:

-высокая степень развития общемузыкальных способностей (интонационный, гармонический внутренний слух, чувство ритма, музыкальная память);

-развитие специальных видов слуха (тембровый, динамический).

Успешное решение всего комплекса учебно-воспитательных задач возможно только при максимальном приближении учебного процесса к условиям будущей деятельности студента.

Активность и самостоятельность студента должны быть всегда в центре внимания педагога, так как без них невозможно успешное формирование полноценного специалиста.

Методические рекомендации: преподавателю

Преподаватель должен:

-иметь общий план развития и обучения студента;

-знать индивидуально психологические особенности студента;

-всесторонне знать изучаемые произведения;

-выявить творческий индивидуальный потенциал студента и всячески его развить;

-уметь создать благоприятный психологический микроклимат на уроке;

-развивать самостоятельность и инициативность студента;

-умело поощрять его и не упустить момент, когда у студента возникает уверенность в своих силах.

студентам

Студент должен:

-хорошо усвоить партитуру хорового произведения, всесторонне проанализировать ее и все произведение в целом, собрать о нем полную информацию;

-выполнять домашнее задание;

-знать цель изучения произведения и задачу каждого урока;

-психологически настроить себя на урок.

концертмейстеру

Концертмейстер должен:

-исполнить на хорошем уровне изучаемое произведение;

-выполнять все указания преподавателя, а затем и студента и уметь отказаться от собственной трактовки произведения;

-в случае отсутствия педагога проконтролировать качество выполнения целей и задач по изучению произведения студентом.

Структура урока

Проверка преподавателем готовности к уроку.

21

Четкая постановка задач урока. Психологические и творческие установки. Работа над произведением.

Подведение итогов урока. Оценка работы студента. Домашнее задание.

Главная задача преподавателя на уроке – не только развивать у студента потребность к профессиональной деятельности, но и постоянно прививать ему интерес и любовь к своему делу.

Разработчик:

Старший преподаватель кафедры искусства народного пения Е.Л. Хорошилова

Программа составлена в соответствии с требованиями Федерального государственного образовательного стандарта высшего профессионального образования (ФГОС ВПО) по направлению подготовки – 050100.62 «Педагогическое образование», с учетом методических рекомендаций и Примерной основной образовательной программы ВПО (ПрООП ВПО) по направлению подготовки – 050100.62 «Педагогическое образование», (квалификация «Бакалавр»).

22

9.Тезисы по дисциплине

Совершенствование дирижерского жеста на примере простых и сложных размеров:

-роль внушающих воздействий в структуре дирижирования;

-взаимосвязь специальных разделов наук, как психология, физиология, социология, психология с музыкой (учение И.М. Сеченова и И.П. Павлова);

-сложные размеры и способы тактирования;

-дирижерский жест как носитель управляющих их функций.

Литература:

1.Безбородова, Л. Дирижирование / Л. Безбородова. - М.: Просвещение, 1985. - С.

19-21.

2.Казачков, С. Дирижерский аппарат и его постановка / С. Казачков. – М.: Музыка,

1988. - С.11-16;

3.Ержемский, Г. Психология дирижирования / Г. Ержемский. – М.: Музыка, 1995. –

С.19-25, 50-55, 64-72.

4.Мазаль, Л. О природе и средствах музыки / Л. Мазаль. – М.: Музыка, 1983.

5.Теплов, Б. Психология музыкальных способностей / Б. Теплов – М.: Музыка, 1985.

Развитие дирижерского жеста на основе подвижной и контрастной динамики. Анализ музыкально-хоровых произведений.

-Развитие навыков дирижирования и работы над партитурой, приобретенных в предыдущих семестрах.

-Работа над основными принципами дирижирования (экономичность, целенаправленность, точность, ритмичность, ясность, ощущение сильных и слабых метрических долей такта).

-Характер дирижерского жеста при показе контрастной динамики.

-Подбор репертуара и его изучение осуществляется с целью развития индивидуальных способностей студента и совершенствование техники.

-Приемы и система показа длительного усиления и ослабления звучности.

Анализ хорового произведения: I. Анализ общего содержания.

II. Музыкально-теоретический анализ III. Вокально-хоровой анализ.

IV. Исполнительский анализ.

Литература:

1.Безбородова, Л. Дирижирование / Л. Безбородова. – М.: «Флинта», 2000.

2.Евграфов, Ю. Элементарная теория мануального управления хором / Ю. Евграфов.

–М.: Музыка, 1995.

3.Казачков, С. Дирижерский аппарат и его постановка / С. Казачков. - М.; Музыка,

1967.

4.Канерштейн, М. Вопросы дирижирования / Н. Канерштейн. – М.: Музыка, 1972.

5.Колесса, Н. Основы техники дирижирования / Н. Колесса. – К.: Музычна Украина,

1981.

6.Маталаев, Л. Техника дирижирования / Л. Маталаев. – Л.: Музыка, 1967.

7.Сивизьянов, А. Проблема мышечной свободы дирижера хора / А. Сивизьянов. –

М.: Музыка, 1983.

Становление исполнительского замысла в процессе работы дирижера над хоровым произведением. Особенности работы над

фольклорным произведением.

23

-работа над основными принципами дирижирования (экономичность, целенаправленность, точность, ритмичность, ясность, ощущение сильных и слабых метрических долей такта).

-приемы и система показа длительного усиления и ослабления звучности.

-основные принципы работы над партитурой фольклорного произведения и подготовки ее для работы с хором.

-методика разучивания с хором; дирижирование во время процесса репетиции с хором, работа с хором над вокальной техникой в данном стиле.

-основные принципы и характер дирижерского жеста при умеренно-скорых темпах при различном звуковедении, средних динамичеких показателях.

Литература:

1. Безбородова, Л. Дирижирование / Л. Безбородова. - М.: Просвещение, 1985, С. 19-

21.

2.Казачков, С. Дирижерский аппарат и его постановка / С. Казачков. – М.: Издательство «Музыка», 1988, С.11-16;

3.Ержемский, Г. Психология дирижирования / Г. Ержемский. – М.: Музыка, 1995. –

С.19-25, 50-55, 64-72.

4.Мазаль, Л. О природе и средствах музыки / Л. Мазаль. – М.: Музыка, 1983.

5.Теплов, Б. Психология музыкальных способностей / Б. Теплов – М.: Музыка, 1985

Подготовка к профессиональной деятельности руководителя творческого коллектива. Усложнение дирижерского жеста в соединении с развитыми исполнительскими задачами.

-роль внушающих воздействий в структуре дирижирования;

-взаимосвязь специальных разделов наук, как психология, физиология, социология, психология с музыкой (учение И.М. Сеченова и И.П. Павлова);

-труд Б.М. Теплова «Психология музыкальных способностей»);

-дирижерский жест как носитель управляющих их функций.

Литература:

1.Ержемский, Г. Психология дирижирования. – М.: Музыка, 1995. – с.19-25, 50-55,

64-72.

2.Мазаль Л. О природе и средствах музыки. – М., 1983.

3.Теплов Б. Психология музыкальных способностей. – М., 1985.

10. Словарь терминов и персоналий Словарь терминов

АГОГИКА (греч. agoge – движение) – одно из средств выразительности муз. исполнения, заключающееся в кратковременных отклонениях от ровного темпа и строгого ритма, при условии их сохранения в целом. Иногда агогика регулируется спец.

указаниями (a piacere – свободно, ad libitum – по желанию, tempo rubato, capriccioso –

капризно и т. д.). Порой к области агогики относят весь комплекс метроритмических и темповых отклонений (ферматы, stretto – сжимая, accelerando – ускоряя, allargando – расширяя и т. д.). Агогика связана со всеми компонентами музыкальной формы: структурой, динамикой, мелодикой, гармонией и др., зависит от жанра и характера произведения, стиля композитора, индивидуальности исполнителя. Некоторые жанры отличаются устойчивостью темпов (марш, отд. танцевальные пьесы, токката, пьесы в характере "вечное движение"). Произведения старых мастеров (Баха и др.), особенно полифонические, требуют более строгого темпа, тогда как, например, сочинения романтиков исполняются свободнее.

24

АНСАМБЛЬ (франц. ensemble – вместе) – 1) Единство, техническое и творческое, при совместном пении, игре на музыкальных инструментах, один из элементов хоровой звучности. Различают ансамбль частный – отдельной хоровой партии и общий – согласованность всех партий; тот и другой – совокупность отдельных ансамблей: интонационного, ритмического, динамического, тембрового, дикционного, орфоэпического. Роль хоровых партий в общем ансамбле зависит от фактуры произведения Для достижения ансамбля необходимо активное участие самих певцов, их стремление к слитности, слушание общего звучания, чуткость к жестам дирижера.

2)Группа музыкантов (певцов, инструменталистов), совместно исполняющих музыкальное произведение. В зависимости от количества участников и исполняемых ими самостоятельных партий различаются следующие ансамбли: дуэт (2 участника), трио (чаще у певцов) или терцет (3), квартет (4), квинтет (5), секстет (6), септет (7), октет (8), нонет (9), децимет (10). Группы из большего числа исполнителей называются просто ансамблями (вокальный ансамбль, инструментальный ансамбль).

3)Музыкальное произведение для небольшого количества исполнителей.

4) Законченный номер в опере, оратории, кантате, исполнительской группой певцов. АТАКА (итал. attaccare – нападать) – 1) В пении – начало звука. Атака бывает твердая

(при которой голосовые связки плотно смыкаются до начала выдоха), мягкая (связки смыкаются менее плотно, с началом выдоха), придыхательная (связки смыкаются неплотно, после начала выдоха). В зависимости от текста (звука, начинающего слово), от штриха, а также в целях выразительности пользуются разными видами Атака в упражнениях большинство вокалистов предпочитают мягкую атаку, но в педагогических целях применяется как твердая (например при вялости пения), так и придыхательная (при так называемая "пересмыкании" связок, при "горловом" звуке"). 2) Термин, обозначающий, что исполнитель, закончив одну часть произведения, должен, не выключая внимания слушателей (дирижер – не опуская рук), приступить к следующей части. Таким образом, применение атаки служит большей связности, цельности исполнения.

ГОМОФОНИЯ (от греч. homos – общий, взаимный, согласный и phone – звук, голос)

–вид многоголосия, при котором один из голосов (обычно верхний) – главный (мелодия), а остальные – второстепенные (аккомпанирующие). При исполнении следует выделять мелодию, усиливая ее звучание или ослабляя сопровождающие голоса.

ДИАПАЗОН (греч. – через все струны) – звуковой объем голоса (инструмента) от самого нижнего до самого верхнего звука.

ДИКЦИЯ (лат. dictio – произнесение речи) – ясность, разборчивость произнесения текста. Хорошая дикция – непременное условие вокального, в том числе хорового исполнения; в хоре зависит от качества произношения у каждого поющего и от однородности и одновременности произнесения всей хоровой партией.

ЖАНР (франц. genre – род, тип, манера) – вид произведения какого-либо искусства, отличающийся особыми, только ему свойственными сюжетными, стилевыми признаками. В широком смысле этот термин применяют к оперной, симфонической, хоровой музыке, в узком смысле – к разновидностям этих основных разделов (напр., хоровая песня, миниатюра, хор крупной формы; обработка, переложение; кантатно-ораториальный жанр

–кантата, оратория, месса, реквием, магнификат и т. д.; хоровой концерт, поэма,

сюита, хоровая симфония, хоровая соната; оперная хоровая сцена), а также – в связи с особенностями исполнения (хор a capella,, хор с сопровождением, вокальный ансамбль) или в зависимости от бытования произв. (гимн, марш, танец, баркарола, серенада, колыбельная, застольная и т. д.; народная песня – лирическая, трудовая, частушка и др.).

ЛАД (славянск. – согласие, мир, стройность, порядок) – система высотных связей музыкальных звуков, определяемая зависимостью неустойчивых звуков от устойчивых (опорных). Наиболее устойчивый звук – тоника, определяющая тональность ада.

25

A-CAPPELLA (а капелла, итал. – в стиле капеллы) – хоровое (ансамблевое) пение без инструментального сопровождения. Высший вид хорового исполнительства, в котором хор выявляет себя с полной самостоятельностью и законченностью; распространен в народном творчестве.

ПАРТИТУРА (итал. partitura – разделение, распределение) – нотная запись ансамблевой музыки, в которой сведены партии всех голосов (инструментов).

ПОЛИФОНИЯ (от греч. poli – много, phone – звук) – вид многоголосия, в котором одновременно сочетается несколько самостоятельных мелодий – голосов, объединенных определенными для каждого стиля нормами совместного звучания. В зависимости от интонационно-мелодического соотношения голосов различают полифонию имитационную, подголосочную и основанную на сочетании различных мелодий (иногда называют контрастной). Полифонические формы (канон, фуга и др.) нередко применяются в хоровых произведениях, особенно часто – прием фугато как полифонический эпизод в произведении гомофонно-гармонического склада.

СТРОЙ – 1) Система звуковысотных отношений – интервалов. В хоре используется зонный строй с его многочисленными интонационными оттенками. Различается строй мелодический (горизонтальный, строй отдельной хоровой партии) и гармонический (вертикальный, строй всего хора).

ТЕССИТУРА (итал. tessitura – ткань) – высотное положение звуков мелодии по отношению к диапазону голоса или инструмента. Тесситура может быть высокая, средняя (наиболее удобная для пения, благоприятная для интонирования), низкая. Использование тесситурных условий – одно из средств выразительности.

ФАКТУРА (лат. factura – обработка, от facio – делаю) – совокупность средств музыкального изложения, образующая технический склад произведения, его музыкальную ткань. Основные формы фактуры – музыкальные склады: монодический (одноголосный), полифонический, подголосочный, аккордовый, гомофонический; чаще всего применяются смешанные виды этих складов.

Словарь персоналий

АЛЕКСАНДРОВ Борис Александрович (1905-94) - русский композитор, дирижер, доцент; генерал-лейтенант, нар. арт. СССР, лауреат Ленинской и Гос. премий СССР, Герой Соц. Труда. Руководил в 1942-47 Ансамблем песни Всесоюзного радиокомитета. В 1946–86 (с перерывами) начальник и художественный руководитель Краснознаменного им. А. В. Александрова ансамбля песни и пляски Советской (теперь – Российской) Армии.

Среди сочинений – оратории: "Солдат Октября защищает мир", "Дело Ленина бессмертно"; "Кантата о Партии"; кантата "Тебе присягаем, Отчизна"; песня "Да здравствует наша держава" и др., неск. обр. для хора.

БОРОДИН Александр Порфирьевич (1833–87) – русский композитор, ученый, общественный деятель; руководил любительским хором и оркестром в Петербурге. В медико-хирургической академии - профессор химии. Его опера "Князь Игорь" содержит много хоров и хоровых сцен. Хоры Бородина ярко реалистичны, народны (хотя и без цитирования подлинных народных мелодий), разнообразны по характеру, составу, фактуре.

ГЛАЗУНОВ Александр Константинович (1865–1936) – русский композитор, дирижер, профессор и директор Петербуржской консерватории, общественный деятель, народный артист Республики. Среди сочинений с использованием хора и оркестра – кантаты "Коронационная", "Пушкинская", "Торжественный Колумбовский марш", "Прелюдия-кантата в честь 50-летия Петербуржской консерватории"; для женского хора с фортепиано – "Гимн Пушкину", кантата на 100-летие Павловского института; хоры из музыки к драме Лермонтова "Маскарад" и к драме К. Р. "Царь Иудейский"; обработки русских народных песен: "Эй, ухнем" (1905), "Вниз по матушке по Волге" (1921) и др.

26

ГЛИНКА Михаил Иванович (1804–57) – русский композитор, основоположник национальной классической музыки; в 1837–39 капельмейстер Придворной певческой капеллы (первый начал учить певцов сольфеджио). Хоровое творчество представлено главным образом в операх, где хор (впервые в русской музыке) является "действующим лицом". Оперные хоры Глинки многочисленны и разнообразны. Так, в опере "Жизнь за царя" имеются как хоры, характерные для русского склада (ополченцев и крестьян, гребцов, свадебный женский хор), так и общеевропейского типа (польские сцены), хоры, соединяющие русские народные элемент с приемами европейской музыки (фуга интродукции, сочетающая полифоническую форму с песенной куплетностью; хор "Мы на работу в лес" – в сонатной форме; грандиозный финал "Славься" – гимн-марш, по определению Глинки). Опера "Руслан и Людмила" содержит хоры реалистического содержания (I действие, финал оперы) и фантастические (хоры волшебных дев, хоры рабов Черномора). Разнообразны фактура и составы хоров: унисонные однородные (рассказ Головы, персидский хор в опере "Руслан и Людмила") и смешанные (хор гребцов

– альты и тенора – в опере "Жизнь за царя"); однородные и смешанные хоры с различным (нередко меняющимся, в стиле русского многоголосия) числом голосов: неполный смешанный хор без сопрано ("Мы на работу в лес"); 3-хорное "Славься". Другие соч. Глинки с участием хора: юношеская кантата Пролог (для тенора, смешанного хора, фортепиано и контрабаса), "Польский" (смешанный хор и оркестр), "Прощальные песни" (типа кантат) воспитанниц Екатерининского и Смольного институтов (солисты, женский хор и оркестр), "Тарантелла" (для чтеца, балета, смешанного хора и оркестра), "Молитва" ("В минуту жизни трудную" для меццо-сопрано, смешанного хора и оркестра); ария в драме "Золото и кинжал" (меццо-сопрано, женский хор и орк.); сольные песни с хоровым припевом: "Песня Ильинишны" (из музыки к "Князю Холмскому"), "Прощальная песня" (из цикла "Прощание с Петербургом"), цыганская песня "Коса" (с оркестром); духовные сочинения для хора a capella ("Херувимская", "Ектения", "Да исправится"); набросок (мелодия и цифровой бас) русского гимна (был известен в виде хоровой обработки неизвестного автора под названием "Патриотическая песня", или "Москва"; сейчас принят как Гимн Российской Федерации). Существуют переложение произведения Глинки, сделанные Балакиревым ("Венецианская ночь", "Колыбельная"), Вик. Калинниковым ("Рыцарский романс"), Бларамбергом ("Ночной смотр"), Егоровым ("Ночной смотр", "Попутная песня"), Коловским и др. Г., по определению Г. Лароша, "создал русское голосоведение, являя народность не только в общем духе своих творений, но и в их технической постройке" (отметим, в частности, применяемую им мелодизацию голосов при гармоническом изложении).

ГРЕЧАНИНОВ Александр Тихонович (1864–1956) – русский композитор; выступал с исполнением своих сочинений (пианист-аккомпаниатор, дирижер), руководил различными хорами. С 1925 жил во Франции, с 1939 – в США. Гречанинов работал почти во всех хоровых жанрах. Среди сочинений (a capella и с сопровождением) миниатюрыпейзажи ("В зареве огнистом", "На заре"), хоровые картины ("Над неприступной крутизною", "Осень" и др.), хоровые романсы ("Нас веселит ручей", авторские переложения "Колыбельной"), хоры в народном характере (вариации "Лен", "За реченькой яр хмель", "Призыв весны", популярная обработка "Пойду ль я, выйду ль я"), хоры на тексты басен Крылова ("Лягушка и вол"; "Лебедь, рак и щука"), хоры из оперы "Добрыня Никитич"; хоры-отклики на общественные события ("Траурный марш", "Гимн свободной России" на сл. К. Бальмонта, февр. 1917), а также – более сложные поздние соч.: "Памятник поэту", "После грозы", "Ледоход", "Эхо", "Русский язык". Гаврилин автор большого числа женских, детских хоров (a capella и с развитым сопровождением фортепиано). Хоры Глинки, особенно ранние, отличаются мелодичностью, красивой гармонизацией, образностью, использованием хоровых красок, вокальным удобством.

ДАВИДЕНКО Александр Александрович (1899–1934) – русский композитор, хоровой дирижер, общественный деятель. Учился в Московской консерватории и

27

Народной хоровой академии у Р. Глиэра, А. Кастальского; руководил рабочими, матросскими, колхозными самодеятельными хорами. Сочинения для смешанного хора a capella "Бей молотом", "Море яростно стонало", "Бурлаки", "Гармонь", "Рабочий дворец", "Песня о Стеньке Разине", обработки революционных песен – "Казнь", "Узник", "Колодники", французской песни "Всё вперед"; сюита на чеченские нарлдные темы (4 пьесы); монументальные хоры с сопровождением (фортепиано, орган, гармоника; имеются инструментовки А. Гаука, Д. Шостаковича и др. для симф. орк.): "На десятой версте" (памяти жертв 9 января 1905 г.), "Улица волнуется" (красочная картина революционной демонстрации, оба хора входят в коллективное сочинение – ораторию Путь Октября); массовые песни – "Конница Буденного", "Первая Конная", "Нас побить хотели", "Винтовочка" и др.; сольные вокальные произведения; опера "1905 год" (в соавторстве с Б. Шехтером), неоконченная опера "1919 год" (с хоровой сценой "Подъем вагона"). Интонационные истоки музыки Давиденко – народная (крестьянская, фабричная, солдатская, казачья) и революционная песня. Для его сочинений характерны своеобразие мелодики, свежесть гармонии, динамичность ритмики, разнообразная полифония (имитационная, контрастная, подголосочная) и фактура, применение дорийского, миксолидийского и др. ладов, многообразие форм – от куплетной песни до фуги ("Улица волнуется"), сонаты ("Рабочий май"), сюиты.

ДАРГОМЫЖСКИЙ Александр Сергеевич (1813–69) – рус. композитор; успешно занимался вокальной педагогикой. Его оперы "Эсмеральда", "Русалка", опера-балет "Торжество Вакха", неоконченная опера "Рогдана" содержат разнообразные хоры, отличающиеся яркой изобразительностью, естественностью декламации, удобством исполнения; часто они выполняют функции бытового фона. Наиболее примечательны 3 хора крестьян из оперы "Русалка" ("Ах ты, сердце", "Заплетися, плетень", "Как на горе мы пиво варили"), составляющие как бы хоровую сюиту. Даргомыжский использует, кроме крестьянских, городские песенные интонации и танцевальные ритмы, различные составы хоров, как гармоническое, так и полифоническое изложение, варьирование, различные вокально-тембровые краски. Большое значение в творчестве имеет вокальный цикл

"Петербургские серенады".

ЗАХАРОВ Владимир Григорьевич (1901–56) – композитор, общественный деятель, народный артист СССР, лауреат Гос. премии СССР. Художественный руководитель (вместе с П. М. Казьминым) Русского народного хора им. Пятницкого (1932–56), автор популярных песен для народного хора ("Вдоль деревни", "И кто его знает", "Провожанье", "Ой, туманы мои", "Русская красавица" и др.).

ИППОЛИТОВ-ИВАНОВ Михаил Михайлович (1859–1935) – русский композитор, дирижер, обществ. деятель, профессор и директор Московской консерватории, народный артист Республики. Дирижер ряда оперных театров (с 1925 – Большого театра); в 1895–1901 и с 1905 дирижер Русского хорового общества. Среди вокальных ансамблей и хоров (св. 60) – "Гимн труду" (для смешанного хора, симфонического и духового оркестра), 5 "характерных картинок": "Русалки", "Крестьянская пирушка", "Арабская мелодия", "Ноктюрн", "Приближение весны" (для хора и оркестра; есть переложение с фортепиано); кантаты памяти Пушкина, Гоголя, Жуковского; музыка к пьесе В. Гончарова "Ермак Тимофеевич"; смешанные хоры a capella: "Острою секирой", "Сосна", "Лес", "Былина о лебеди белой" и др.; мужcкие квартеты с фортепиано; женские и детские хоры с фортепиано и a cappella.; обработки для хора народных песен; духовные хоры (Всенощная, Концерт и др.).

КАЛИННИКОВ Виктор Сергеевич (1870–1927) – русский композитор, дирижер, общественный деятель, профессор Московской консерватории; преподавал также в Московском филармоническом училище, Синодальном училище (теория музыки, гобой, сольфеджио), руководил хорами, преподавал пение в школах. Брат композитора Василия Сергеевича Калинникова (1866–1900). Автор преимущественно хоровой музыки. Сочинения: 15 смешанных хоров a capella; обработки русских народных песен ("Ты

28

взойди, солнце красное", "У ворот батюшкиных", "Эй, ухнем", "Вниз по матушке по Волге", "Заиграй, моя волынка") и революционных песен ("Интернационал", "Марсельеза") для смешанного хора a capella; хоровые переложения ("Рыцарский романс" Глинки, "Песня темного леса", "Море", "Спящая княжна" Бородина и др.). Гармония хоров красочна; нередки ладовость, плагальные обороты, несовершенные кадансы, секвенции. Обработки народных песен несложны, близки к народному многоголосию.

КАЛИСТРАТОВ Валерий Юрьевич (р. 1942) – русский композитор, хоровой дирижер, заслуженный деятель искусств России. Среди сочинений: "Русский концерт" (хоры разных составов: "Таня-Танюша", "Коляда" и др.), концерт "Преображение" (мужской хор, дискант, народный голос), концерт "Днесь мусикия" (на основе кантов), оратории — "Стенька Разин", "Золотые ворота", "Ярославна", "Куликовская битва", "Плач земли"; кантата "Эхо былинных струн", "Старинный духовный стих", "Сентиментальный салон" – 11 обработок старинных русских романсов (хор, солисты, скрипка, виолончель, фортепиано; 1994); "Смерть и жизнь", русские песнопения, слова народные; обработки и сочинения для хора им. Пятницкого; мужские хоры.

КАСТАЛЬСКИЙ Александр Дмитриевич (1856–1926) – русский композитор, хоровой дирижер, исследователь русской народной песни, общественный деятель. С 1887 преподаватель Синодального училища, с 1910 его директор. С 1891 помощник регента, в 1907–10 регент Синодального хора. Среди сочинений: "Пещное действо" (опыт реставрации старинного церковного обряда); "Братское поминовение", для соло, хора, оркестра (своеобразный реквием памяти погибших в первой мировой войне, с использованием церковных напевов; 2-я ред. – a capella.); "Вечная память героям" (избранные песнопения из панихиды) и др. К. открыто принял революционные идеалы.

КУТУЗОВ Николай Васильевич (р. 1926) – русский композитор, хоровой дирижер, общественный деятель; лауреат Государственной премии России, народный артист

СССР. С 1950 хормейстер, с 1954 художественный руководитель Хора русской песни ЦТ и ВР (с 1975 – академик). Председатель Всероссийского хорового общества (с 1983), Всероссийского музыкального общества (с 1987). Автор более 100 хоров, несколько сотен обработок народных песен.

КЮИ Цезарь Антонович (1835–1918) – русский композитор, музыкальный критик; военный инженер, профессор. Обширное хоровое творчество: хоры : смешанных (23), мужских (3), женских (4), детских (7), 7 смешанных квартетов (их, по указанию автора, можно исполнять и хором); духовные хоры (4); мужские квартеты (9); различные хоры с сопровождением фортепиано; женский хор с оркестром – всего более 70 названий; также хоры из опер ("Кавказский пленник", "Вильям Ратклиф", "Анджело" и др.). Большинство хоров – лирические миниатюры, в жанре романса или песни ("Засветилась вдали", Ноктюрн, "Небо и звезды", "Васильки на полях", "Встрепенитесь, птички-песни", "Розы", "Сияет солнце" и др.); имеются хоры философского содержания, иногда с элементами трагизма ("Неразгаданный сон", "Две розы", "Чайльд-Гарольд" и др.). Есть жанровые пьесы ("Баркарола", "Колыбельная"), восточные хоры ("Дарует небо человеку", "Молитва бедуина"); есть попытки воплощения общественных, гражданских тем ("Голод", "На родине", "Идут"). Имеется также несколько больших, развернутых хоров (8-гол. "Жизнь"; в сонатной форме – "Грозовые тучи"). Хорам Кюи свойственны мелодичность, красивая гармонизация, законченность формы, изящество, умелое использование голосов и хоровых красок.

МУСОРГСКИЙ Модест Петрович (1839–81) – русский композитор, пианист. В его операх хоровые сцены занимают центральное место. Народ в них представлен в разных исторических и жизненных ситуациях, различными социальными группами, с присущим каждой из них музыкальным языком (обнищавший московский люд, калики перехожие, монахи, бояре в опере "Борис Годунов"; стрельцы и их жены, пришлые люди, раскольники, сенные девушки в "Хованщине"). По выразительности и многообразию массовые сцены Мусоргского являются уникальными во всей мировой оперной

29

литературе. В обработках русских народных песен для мужского хора ("Ты взойди, взойди, солнце красное", "Уж ты, воля", "Скажи, девица милая", "У ворот батюшкиных") Мусоргский показал глубокое понимание стиля народного многоголосия в различных жанрах.

ПАРЦХАЛАДЗЕ Мераб Алексеевич (р. 1924) – грузинский и русский композитор, заслуженный деятель искусств Грузии, народный артист России. Работал в Московском хоровом училище. Среди сочинений популярны хоры "Озеро", "Джвари", "Маки Крцаниси", "Февраль или май" и др.

ПЯТНИЦКИЙ Митрофан Ефимович (1864–1927) – русский собиратель и исполнитель русских народных песен, общественный деятель, заслуженный артист Республики. Организатор (1910) известного русского народного хора, впоследствии (1927) получившего имя своего основателя.

РАХМАНИНОВ Сергей Васильевич (1873–1943) – русский композитор, пианист, дирижер. Среди сочинений хоры a capella: духовнsq концерт "В молитвах неусыпающую Богородицу" (1-е исп. под упр. В. С. Орлова, 1893), "Пантелей-целитель", "Чоботы" (обработка украинской песни); 6 хоров для женского или детского хора с фортепиано. ("Сосна", "Задремали волны", "Неволя" и др.); кантата "Весна", поэма "Колокола" (солисты, хор, орк.), "Три русские песни" (неполный хор – альты, басы, орк.). Хор участвует в опере "Алеко", "Франческа да Римини". Выдающиеся духовные произведения Рахманинова – хоровые циклы "Литургия" (1910) и "Всенощная" ("Всенощное бдение",

1915).

РИМСКИЙ-КОРСАКОВ Николай Андреевич (1844–1908) – русский композитор, дирижер, общественный деятель, профессор Петербургской консерватории. В 1874–81 возглавлял Бесплатную музыкальную школу. Среди сочинений для солистов, хора, оркестра – кантаты "Свитезянка" (смешанный хор), "Песнь о вещем Олеге" (мужской хор), прелюдия-кантата "Из Гомера" (женский хор). Для хора и оркестьра: "Стих об Алексее, Божьем человеке", Подблюдная песня "Слава", "Дубинушка" для оркестра и хора (по желанию), "Стрекозы" для женского трио с фортепиано и хора (по желанию). Хоры без сопровождения.: женские (3-голосные – "Тучки небесные", "Ночевала тучка"; 4- голосные – 4 вариации и фугетта на тему русской народной песни "Надоели ночи", "Последняя туча"); мужские (3-голосные – "Крестьянская пирушка", "Ворон к ворону летит", "Пленившись розой, соловей", "Дайте бокалы"; 4-голосные – "Вакхическая песня"); смешанные ("На севере диком", "Владыко дней моих", "Перед распятием"; наиболее известные — "Месяц плывет" и вариации на народные темы "Старая песня", "Татарский полон"). Оперы Римского-Корсакова. содержат множество хоровых сцен: сцена веча (оп. "Псковитянка"); Проводы масленицы, Сцена в заповедном лесу, Гимн Яриле-солнцу ("Снегурочка"); хоровод "А мы просо сеяли", хоры русалок ("Майская ночь"); колядные песни ("Ночь перед Рождеством"); "Яр-хмель", сцена "Приворотное зелье" ("Царская невеста"); хоры гостей торговых, Сцена торжища, "Высота ль, высота" ("Садко"), Свадебный поезд и "Ой, беда идет" ("Сказание о невидимом граде Китеже...") и др. Римский-Корсаков применял вариационность, сочетал приемы общеевропейской техники (гармонии, полифонии) с особенностями русской народной музыки (ладовость, подголосочность, несимметрич. размеры).

СВИРИДОВ Георгий (Юрий) Васильевич (1915–98) – рус. композитор, пианист, общественный деятель, лауреат Государственной премий СССР, народный артист СССР, Герой Социалистического Труда. Вокальные жанры составляют важнейшую часть его творчества, в т. ч. сочинения с участием хора: поэма "Памяти Сергея Есенина" на сл. поэта (1955); "Патетическая оратория" на сл. В. Маяковского (Ленинская премия, 1960); кантаты – "Курские песни", "Деревянная Русь" на сл. С. Есенина, "Снег идет" на сл. Б. Пастернака, "Весенняя кантата" на сл. Н. Некрасова, "Ночные облака" на сл. А. Блока; хор. поэмы – "Ладога" (сл. А. Прокофьева); "Лапотный мужик" (сл. П. Орешина); 5 хоров capella (1958) – "Об утраченной юности" (сл. Н. Гоголя); "Вечером синим" (сл.

30