из электронной библиотеки / 312875900650397.pdf

1

Кафедра хореографического творчества

Учебно-методический комплекс по дисциплине «Режиссура и актерское мастерство»

Направление подготовки

51.02.01 Народное художественное творчество

Профили подготовки

Хореографическое творчество

Квалификация (степень) выпускника

«Руководитель любительского творческого коллектива, преподаватель»

Форма обучения

Очная

Автор: доцент кафедры хореографического творчества_____________

«______» _______________ 201__ г., протокол № _______

Зав. кафедрой хореографического творчества ____________

Н.В. Бараниченко

«______» _______________ 201__ г., протокол № _______

Зав. кафедрой хореографического творчества ____________

Н.В. Бараниченко

«______» _______________ 201__ г., протокол № _______

Зав. кафедрой хореографического творчества ____________

Н.В. Бараниченко

2

4

Рабочая программа по дисциплине:

«Режиссура и актерское мастерство»

51.02.01 Народное художественное творчество

Рабочую программу составил: доцент кафедры хореографического творчества Н.В. Бараниченко

Программа пересматривалась на заседании кафедры

Программа рассмотрена и одобрена на заседании кафедры: Протокол № _____ «___» ______________ 2011 г.

И.О. Зав кафедрой Климова. И.А.

Программа рассмотрена и одобрена на заседании кафедры: Протокол № _____ «___» ______________ 2012 г.

И.О. Зав кафедрой Буксикова О. Б.

Программа рассмотрена и одобрена на заседании кафедры: Протокол № _____ «___» ______________ 2013г.

Зав кафедрой Бараниченко Н.В.

Программа рассмотрена и одобрена на заседании кафедры: Протокол № _____ «___» ______________ 2014 г.

Зав кафедрой Бараниченко Н.В.

Программа рассмотрена и одобрена на заседании кафедры: Протокол № _____«___» ______________ 2015г.

Зав кафедрой Бараниченко Н.В.

5

1.Организационно-методический раздел

1.1.Цели освоения дисциплины

Цель преподавания дисциплины: является формирование у студентов системных знаний и представлений об основных элементах актерского мастерства, овладеть практическими навыками актерского мастерства в хо реографии.

Овладеть знаниями и умениями основных элементов актерского мастерства,

Овладеть практическими навыками режиссуры танца.

Поиск инновационных методов и приёмов раскрепощения на сцене,

Достижение цели в борьбе с предлагаемыми обстоятельствами,

Применение в педагогическом процессе инновационных методов,

Достижение внутреннего и внешнего баланса личности.

Задачи курса: достижение внутренней и внешней раскрепощенности студента средствами органического сочетания сценического действия с выразительными средствами хореографического искусства.

1.2.Место дисциплины в структуре ООП СПО

«Только через внутреннее ощущение движения можно научиться понимать и чувствовать его». (К. С. Станиславский).

Особое внимание в работе со студентами обращается на органическое сочетание сценического действия с выразительными средствами хореографического искусства.

Комплексное освоение элементов сценического мастерства дает возможность определить пути создания сценического образа. Специфика танцевального искусства – выразительность, красноречие человеческого тела, а элементы актерского мастерства как раз и помогают развить у студента воображение, фантазию, эмоциональность общения и умение мыслить хореографическими образами.

Современный хореограф должен обладать не только пластическим мышлением, но и художественным режиссерским видением. Предлагаются способы и приемы для развития творческой фантазии и режиссерского мышления, а также приобретение навыков в организации сценического пространства. Будущий балетмейстер должен обладать неповторимой индивидуальностью, чему активно способствуют знания по предмету «Основы актерского мастерства в режиссуре танца».

Дисциплина «Режиссура и актерское мастерство» Федерального компонента цикла специальных дисциплин составлена в соответствии с государственными образовательными стандартами высшего профессионального образования. Преподавание данного курса тесно взаимосвязано с такими дисциплинами как: «Мастерство хореографа», «Композиция историко-бытовых и бальных танцев», «Основы методики

6

преподавания классического танца», а так же с другими предметами общепрофессионального цикла.

Актуальность развития и изменения сознательных и бессознательных сторон психологического состояния личности посредствам разных форм и видов хореографического искусства, на лицо.

Развитие профессионального хореографического мышления, воспитание культуры тела в движении через выразительные средства танца, развитие артистичности, пластичности, музыкальности и выразительности движения, раскрытие индивидуальности и творческого потенциала хореографа происходит посредствам развития актёрских способностей исполнителя, знания собственного психофизического состояния и умения пользоваться им в любых предлагаемых обстоятельствах.

Опытно-экспериментальная работа в условиях хореографического класса по формированию эстетических компетенций через поиск новых форм выразительных средств хореографии и ориентаций в процессе профессиональной подготовки студентов, основана в первую очередь на созданной К.С. Станиславским, системе актёрского мастерства.

Элементы актёрского мастерства (вера и наивность, беспредметное действие, воображение и фантазия и др.) являются главным фактором в работе над хореографическим образом.

Художественный образ - это субъективное восприятие объективной реальности, мотивированное эстетическим идеалом личности творческого человека.

Наблюдения за различными образами и характерами людей, конфликтами, за проявлением человеческих качеств, в предлагаемых жизненных обстоятельствах - вот та основа для создания художественного, хореографического образа. Характер героя на сцене раскрывается в линии его поведения, в его действиях и поступках, отражённых средствами хореографического искусства. Работая над внутренним и внешним раскрепощением студента, на занятиях по актёрскому мастерству, используется музыкальное сопровождение, как активный помощник в достижении поставленной цели. Действие - психофизический процесс, направленный на достижение определённой цели в борьбе с предлагаемыми обстоятельствам

Искусство хореографии основано на музыкально организованных, условных, образно-выразительных движениях человеческого тела. Оно изначально синтетическое, ибо вне музыки, усиливающей выразительность танцевальной пластики, дающей ей эмоциональную и ритмическую основу, оно не может существовать.

Вместе с тем хореография - зрелищное искусство, где существенное значение приобретает не только временная, но и пространственная композиции танца, зримый облик танцующих (отсюда - роль костюма, декоративного оформления и др.).

7

2. Объем дисциплины и виды учебной работы

Общая трудоемкость дисциплины составляет 141час.

3. Требования к результатам освоения содержания дисциплины

Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих

компетенций:

Общекультурных (ОК): ОК 1.; ОК 2.; ОК 8.;ОК 12.

ОК 1. Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес.

ОК 2. Организовывать собственную деятельность, определять методы и способы выполнения профессиональных задач, оценивать их эффективность и качество.

ОК 8. Самостоятельно определять задачи профессионального и личностного развития, заниматься самообразованием, осознанно планировать повышение квалификации.

8

ОК 12. Использовать умения и знания профильных дисциплин федерального компонента среднего (полного) общего образования в профессиональной деятельности.

Профессиональные (ПК): ПК 1.2.; ПК 2.2

педагогическая деятельность:

ПК 1.2. Раскрывать и реализовывать творческую индивидуальность участников любительского коллектива; ПК 2.2.Использовать базовые теоретические знания и навыки, полученные в

процессе профессиональной практики, для педагогической работы.

В результате изучения дисциплины студент должен:

знать:

систему обучения актерскому мастерству К.С. Станиславского;

законы движения на сцене и законы управления аппаратом воплощения, особенности стилевого поведения и правила этикета;

принципы построения урока актерского мастерства,

элементы актёрского мастерства;

основы режиссуры и композиционного построения;

законы построения сценического действия;

уметь:

проводить режиссерский анализ, выявлять сквозное действие роли и сверхзадачу спектакля

применять двигательные навыки и умения в актерской работе; находить и использовать пластическую характеристику образа

находить и использовать пластическую характеристику образа

определять цель и задачи урока по актерскому мастерству;

устанавливать связь актерского искусства с другими видами искусств;

осуществлять анализ сценического действия;

работать со средствами выразительности.

применять дидактические принципы и полученные знания в процессе обучения;

использовать учебную, учебно-методическую, художественную и иную литературу в процессе обучения.

владеть:

практическим опытом: организационной и репетиционной работы с любительским творческим коллективом и отдельными исполнителями;

практическим опытом обучения участников коллектива актерскому мастерству

технологией ведения урока по основам актерского мастерства;

техникой владения системы Станиславского;

характером и манерой исполнения в предлагаемых обстоятельствах;

навыками применения актерского мастерства в реализации замысла балетмейстера;

9

навыками исполнительского искусства;

владеть логикой построения сценического действия;

владеть построением логической линии логики чувств и логики действия;

опытом реализации выразительных средств в самостоятельной профессиональной деятельности.

4.Содержание дисциплины

4.1.Разделы дисциплины и виды занятий