из электронной библиотеки / 312875900650397.pdf
.pdf
10
наивность, общение. Роль и значение воображения и фантазии в творчестве актера и хореографа балетного театра. Хореографическая фантазия. Воображение, фантазия, память. Абстрактное и конкретное на сцене. Обоснование вымысла воображения. Воображение как способность мысленно воспроизводить данные опыта. Виды воображения. Необходимость воображения на сцене. Фантазия – способность комбинировать данные опыта в соответствии с творческой задачей. Конкретность фантазирования. Значение воображения и фантазии в творчестве актера и хореографа. Сущность игры – отношение к неправде как к правде. Сценическая вера – это серьезное отношение к неправде как к правде. Публичное одиночество. Эмоциональная сторона восприятия явлений окружающей жизни и их значение для актера. Взаимосвязь восприятия и воображения. Непрерывность личностных наблюдений и обобщающий их анализ. Воспитание умения жить вымыслом воображения, углубленного внимания, веры в подлинность действия. Вера в обстоятельства как средство достижения правды вымысла. Сценическая вера – это серьезное отношение к сценической неправде как к жизненной правде. Развитие воображения как необходимого
11
|
|
|
условия создания образа и |
|
|
|
сценического действия. |
|
|
|
Упражнения на развитие |
|
|
|
воображения. |
|
1 |
Тема 1.4 Действие – основа |
Освоение понятия |
|
|
сценической жизни |
сценического действия. |
|
|
|
Действие как эмоциональный |
|
|
|
посыл. Ритм, характер, |
|
|
|
пластическая выразительность, |
|
|
|
степень условности действия на |
|
|
|
сцене. Память физического |
|
|
|
действия (работа с |
|
|
|
воображаемыми предметами). |
|
|
|
Цель действия. Сценическое |
|
|
|
хореографическое действие и |
|
|
|
его отличие от действия в |
|
|
|
жизни. Особенности |
|
|
|
сценического действия в балете. |
|
|
|
Взаимосвязь физического, |
|
|
|
танцевального и |
|
|
|
психологического действия. |
|
|
|
Действие – это единый |
|
|
|
психофизический процесс. Вера |
|
|
|
в сочиненные обстоятельства. |
|
|
|
Возникновение отношения к |
|
|
|
объекту внимания, партнеру. |
|
|
|
Целенаправленность |
|
|
|
сценического действия. |
|
|
|
Общение как внутреннее и |
|
|
|
внешнее воздействие партнеров, |
|
|
|
взаимодействие. Установление |
|
|
|
такой внутренней связи, которая |
|
|
|
при малейшем изменении в |
|
|
|
поведении одного, тотчас же |
|
|
|
влечет соответствующее |
|
|
|
изменение поведения другого. |
|
|
|
Виды общения: общение с |
|
|
|
партнером, внутреннее |
|
|
|
общение. Внутреннее общение и |
|
|
|
передача «жизни человеческого |
|
|
|
духа» на сцене. Средства |
|
|
|
общения: глаза, танец, жест, |
|
|
|
действие, мимика. |
|
|
|
Лучеиспускание и луче |
12
|
|
|
восприятие. Органическое |
|
|
|
подлинное общение. Процесс |
|
|
|
взаимодействия актеров. |
|
|
|
Логика и последовательность |
|
|
|
сценического действия. |
|
1 |
Тема 1.5 Антология чувств и |
Основные виды памяти. |
|
|
эмоций. |
Эмоциональная память – память |
|
|
|
на чувствование. Сила |
|
|
|
эмоциональной памяти. |
|
|
|
Свойства эмоциональной |
|
|
|
памяти. Необходимость |
|
|
|
сильной и яркой эмоциональной |
|
|
|
памяти в творчестве актера и |
|
|
|
хореографа. Пополнение |
|
|
|
запасов эмоциональной памяти |
|
|
|
из литературы и наблюдений |
|
|
|
окружающей жизни. |
|
|
|
Двигательная память. |
|
|
|
Мышечно-двигательные образы |
|
|
|
движений. Значение |
|
|
|
двигательной памяти в |
|
|
|
запоминании хореографии. |
|
|
|
Автоматизм в физическом |
|
|
|
поведении актера. |
|
|
|
Предлагаемые обстоятельства |
|
|
|
роли как одно из средств |
|
|
|
перевоплощения в сценический |
|
|
|
образ. Хореографическая |
|
|
|
лексика как фундамент и |
|
|
|
граница создания предлагаемых |
|
|
|
обстоятельств. Обстоятельства |
|
|
|
конкретного спектакля, |
|
|
|
зависимость поведения от роли |
|
|
|
от нюансов поведения |
|
|
|
партнеров. Значение |
|
|
|
исторических, социальных |
|
|
|
обстоятельств в раскрытии |
|
|
|
судьбы человека. Особенности |
|
|
|
образного мышления актера при |
|
|
|
работе над ролью и их |
|
|
|
обусловленность складом |
|
|
|
психики, природой |
|
|
|
темперамента и характером |
|
|
|
эмоциональных жизненных |
13
|
|
|
впечатлений. Различные |
|
|
|
подходы к освоению |
|
|
|
предлагаемых обстоятельств в |
|
|
|
зависимости от актерской |
|
|
|
индивидуальности. |
|
1 |
Тема 1.6 Закономерности |
Выразительные средства |
|
|
сценического действия в |
хореографического искусства. |
|
|
хореографическом искусстве. |
Пространственные и временные |
|
|
|
закономерности. |
|
2 |
Тема 1.7 Пантомима – |
Действенный танец и |
|
|
сценическое действие. |
музыкально-хореографическая |
|
|
|
пантомима: единая природа их |
|
|
|
происхождения, специфические |
|
|
|
особенности и различия. |
|
|
|
Движение как внешняя форма |
|
|
|
совершаемого движения. |
|
|
|
Пантомима и жест в спектакле. |
|
|
|
Жест и мимика. Условный жест |
|
|
|
в классическом балете. |
|
|
|
Разнообразие жестов. |
|
|
|
Пантомима как вид |
|
|
|
хореографии. Разнообразие |
|
|
|
жанров, форм, стилей и видов |
|
|
|
хореографических движений как |
|
|
|
средств выразительности |
|
|
|
драматургии спектакля. |
|
2 |
Тема 1.8 Работа над созданием |
Работа над внешней и |
|
|
образа |
внутренней техниками актера. |
|
|
|
Поиск характера и |
|
|
|
характерности. Работа над |
|
|
|
типажом. Зерно образа. Работа |
|
|
|
над внешней и внутренней техниками |
|
|
|
актера. Поиск характера и |
|
|
|
характерности. Эмоциональное зерно |
|
|
|
– основа создания сценического |
|
|
|
образа |
|
|
|
Работа над осязаемыми средствами |
|
|
|
выразительности. Развитие |
|
|
|
типажности. |
|
|
|
Смена психофизических состояний и |
|
|
|
техника выразительности. От |
|
|
|
внутреннего к внешнему |
|
|
|
перевоплощению. |
14
|
2 |
Тема 1.9 Средства |
Работа над осязаемыми |
|
|
выразительности в работе над |
средствами выразительности. |
|
|
образом. |
Развитие типажности. От |
|
|
|
внутреннего к внешнему |
|
|
|
перевоплощению. Работа над |
|
|
|
скрытыми средствами |
|
|
|
выразительности. Темпоритм, |
|
|
|
оценка факта. Работа над зрительным |
|
|
|
образом: пластическим, звуковым, |
|
|
|
ритмическим. |
|
2 |
Тема 1.10 Соединение |
Общение, взаимодействие. |
|
|
внешней и внутренней |
Темпо ритм, оценка факта. |
|
|
выразительности |
Работа над зрительным образом: |
|
|
|
пластическим, звуковым, |
|
|
|
ритмическим. |
|
2 |
Тема 1.11 Станиславский о |
Вводная беседа. Танцевально- |
|
|
специфике работы актера |
пластическое выражение |
|
|
музыкального театра |
содержания выступает как |
|
|
|
образно-танцевальное |
|
|
|
претворение музыкальной |
|
|
|
драматургии. Отображение |
|
|
|
конфликтов и противоречий в |
|
|
|
музыкально-хореографическом |
|
|
|
действии. |
|
2 |
Тема 1.12 Возникновение и |
Наблюдения из жизни. Поиск |
|
|
развитие этюда на образ. |
типажей. Создание |
|
|
|
предлагаемых обстоятельств. |
|
|
|
Переход от упражнения к этюду. |
|
|
|
Наблюдения из жизни. Создание |
|
|
|
предлагаемых обстоятельств. Логика |
|
|
|
последовательности действия в этюде. |
|
3 |
Тема 1.13 Взаимодействие |
Научиться управлять |
|
|
партнеров |
элементами сценического |
|
|
|
действия, соединять их в верное |
|
|
|
сценическое самочувствие, |
|
|
|
применять все пройденное на |
|
|
|
практике. Общение партнеров. |
|
|
|
Групповой (массовый) этюд как |
|
|
|
целевое объединение |
|
|
|
индивидуальностей, |
|
|
|
подчиненных одной смысловой |
|
|
|
задаче. Взаимодействие |
|
|
|
партнеров через музыку. Поиск |
|
|
|
средств выразительности. |
15
|
|
|
Событие – основа сценического |
|
|
|
действия. |
|
3 |
Тема 1.14 Логика и |
Развитие памяти физических |
|
|
последовательность действия. |
чувств. Действие в |
|
|
|
предлагаемых обстоятельствах. |
|
3 |
Тема 1.15 Создание парных |
Общение партнеров на |
|
|
актерских этюдов |
площадке в предлагаемых |
|
|
|
обстоятельствах. Работа над |
|
|
|
средствами выразительности |
|
3 |
Раздел 2. |
Задачи второго раздела |
|
|
Режиссура танца. |
обучения состоит в изучении и |
|
|
Тема 2.1 Закономерности |
освоении основ режиссуры, |
|
|
сценического действия в |
композиционного построения. |
|
|
хореографическом искусстве. |
Развитие умения формирования |
|
|
|
замысла с использованием |
|
|
|
средств выразительности. |
|
|
|
Роль музыки в творчестве |
|
|
|
актера – хореографа. |
|
|
|
Эмоционально-смысловое |
|
|
|
единство. «Условные» и |
|
|
|
«безусловные» средства |
|
|
|
выразительности. Воплощение |
|
|
|
замысла. |
|
|
|
Построение логической линии |
|
|
|
сценического поведения. |
|
|
|
Соединение логики чувств и |
|
|
|
логики действия. |
|
3 |
Тема 2.2 Музыка – прямой |
Музыка и ее значение. Логика |
|
|
источник действия. |
развития эмоционального |
|
|
|
содержания музыки и логика |
|
|
|
сценического поведения |
|
|
|
действующих лиц. |
|
3 |
Тема 2.3 Драматургические |
Диалектика содержания и |
|
|
законы развития действия |
формы танцевального действия, |
|
|
|
самостоятельность формы в |
|
|
|
процессе воплощения действия. |
|
|
|
Драматургический анализ. |
|
|
|
Определение сверхзадачи и |
|
|
|
сквозного действия. |
|
4 |
Тема 2.4 Действенный анализ |
Действенная партитура. |
|
|
музыкального произведения. |
Определение конкретных |
|
|
|
актерских задач в событиях. |
|
|
|
Событие, оценка факта, |
|
|
|
предлагаемые обстоятельства. |
16
|
|
|
Композиционные приемы |
|
|
|
построения. Анализ сюжетной |
|
|
|
линии. Пластическое решение |
|
|
|
этюда. Темпоритм. Работа над |
|
|
|
скрытыми и осязаемыми |
|
|
|
средствами выразительности |
|
4 |
Тема 2.5 Грим в работе над |
Значение грима в |
|
|
образом. |
хореографическом искусстве. |
|
|
|
Технические средства грима. |
|
|
|
Процесс гримирования |
|
4 |
Тема 2.6 Создание актерских |
Поиск характера и |
|
|
этюдов на музыкальном |
характерности. Взаимодействие |
|
|
материале. |
партнеров через музыку. Поиск |
|
|
|
средств выразительности. |
|
|
|
Событие – основа сценического |
|
|
|
действия. Определение события, |
|
|
|
конфликта и предлагаемых |
|
|
|
обстоятельств. Характер |
|
|
|
живописных мизансцен. |
|
4 |
Тема 2.7 Основы сценографии |
Основные сведения о |
|
|
|
закономерностях сценического |
|
|
|
пространства и их |
|
|
|
использование при композиции |
|
|
|
внешнего рисунка. |
|
|
|
Процесс организации |
|
|
|
пространства. Одежда сцены. |
|
|
|
Закон равновесия сценического |
|
|
|
пространства. Основы |
|
|
|
мизансценирования. |
|
|
|
Статическое и динамическое |
|
|
|
заполнение сценического |
|
|
|
пространства. Скульптурность |
|
|
|
воплощения замысла. |
|
4 |
Тема 2.8 Закономерности |
Композиционные приемы |
|
|
сценического пространства. |
построения. Освоение процесса |
|
|
|
организации сценического |
|
|
|
пространства через этюды по |
|
|
|
картинам. Работа с |
|
|
|
иносказательными средствами |
|
|
|
выразительности: символом, |
|
|
|
метафорой, |
|
4 |
Тема 2.9 Работа по созданию |
Индивидуальная работа со |
|
|
хореографического |
студентами. Замысел. Логика |
|
|
произведения. |
построения сценического |
17
действия. Работа над средствами выразительности.
5. Лабораторный практикум – не предусмотрен.
6. Самостоятельная работа студентов
Самостоятельная работа. Этот метод применяется в основном при самостоятельной работе студентов, которая проходит вне сетки групповых занятий. Подобный метод применяется на всем протяжении обучения, поскольку на групповых практических занятиях, студенты должны быть только ознакомлены с техникой и с практическими приемами и методами композиции и постановки танца, а уже в самостоятельных работах, они применяют полученные знания. Однако возможно, что во время занятий педагогом будет указано направление индивидуальных поисков, и тогда процесс исследования будет носить контролируемый характер. Самостоятельная работа потребует от студентов таких навыков, как диагностика и самодиагностика, рефлексия (осмысление происходящего). Это, в свою очередь, заставит их самостоятельно ставить цель и разрабатывать план действий.
Формы самостоятельной работы студентов по дисциплине:
-Проработка тематической литературы;
-Устные ответы по указанной теме;
-Практические наработки по данным темам.
График самостоятельной работы
№ |
Содержание по разделам. |
Объём в |
Сроки и формы контроля |
|
|
часах |
|
1 |
Раздел 1 |
12 |
1, 2 СЕМЕСТРЫ |
|
Мастерство актера |
|
1-18 недели практических занятий. |
|
Мастерство актера – искусство |
|
устные ответы |
|
сценического действия. |
|
контрольный опрос знаний по |
|
Основы актерской технологии |
|
пройденным темам. Практические |
|
в танце. |
|
наработки по данным темам |
2 |
Закономерности сценического |
9 |
3, 4 СЕМЕСТРЫ |
|
действия в хореографическом |
|
1-20 недели практических занятий. |
|
искусстве. |
|
Практическое освоение данного |
|
|
|
материала. |
|
|
|
|
3 |
Специфика работы актера |
12 |
5,6 СЕМЕСТРЫ |
|
музыкального – пластического |
|
1-18 недели практических занятий. |
|
театра. |
|
Контрольный опрос знаний по |
|
|
|
пройденным темам. Практическое |
|
|
|
освоение данного материала. |
18
4 |
Раздел 2 |
12 |
8 СЕМЕСТР |
|
Режиссура танца |
|
1-20 недели практических занятий. |
|
Закономерности сценического |
|
Практические наработки по |
|
действия в хореографическом |
|
данным темам. |
|
искусстве. |
|
|
|
|
|
|
|
ИТОГО: |
45 |
|
|
|
|
|
Самостоятельная работа студентов при освоении учебного материала программы представляет собой обязательную часть основной образовательной программы и выполняемую студентом вне аудиторных занятий в соответствии с заданиями преподавателя. Результат самостоятельной работы контролируется преподавателем. Самостоятельная работа может выполняться студентом в читальном зале библиотеки, в учебных кабинетах – хореографических классах, а также в домашних условиях. Организация самостоятельной работы студента должна предусматривать контролируемый доступ к базам данных, к ресурсу Интернет. Необходимо предусмотреть получение студентом профессиональных консультаций или помощи со стороны преподавателей. Самостоятельная работа студентов должна подкрепляться учебно-методическим и информационным обеспечением, включающим учебники, учебно-методические пособия, конспекты лекций, учебным программным обеспечением.
7.Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины
7.1.Рекомендуемая литература (основная).
1.Мирошниченко, Л.В. Психология актерского искусства. Актерские способности. Самопознание. Учебное пособие / Л.В. Мирошниченко. - 2-е изд., перераб. и доп. - Кемерово : КемГУКИ, 2012. - 286 с
2.Станиславский, К.С. Работа актера над собой в творческом процессе переживаний. Дневник ученика / К.С. Станиславский. - Киев : Мультимедийное Издательство Стрельбицкого, 2014. - 800 с.
7.2. Рекомендуемая литература (дополнительная).
1. Захаров, Р.В. Искусство балетмейстера / Р. В. Захаров ; ред. А. Солодовников. - М. : Искусство, 1954. - 431 с. : ил. - Прил.: с. 337-428. - 130-00 Искусство балетмейстера. Учебно-методический комплекс / . - Кемерово :
КемГУКИ, 2013. - 36 с.
2.Митрохина, Л.В. Основы актерского мастерства в хореографии [Текст]: учебное пособие для студ. вузов культуры и искусств / Л. В. Митрохина; М-во культуры РФ; ОГИИК; рец.: Е.И. Лагейко, Е.Б. Овчаренко. - Орел: ОГИИК,
2003. - 108 с. - Библиогр.: с. 106. - 100-00.
3.Митрохина, Л.В. Режиссура и актёрское мастерство в хореографии [Текст]: учебно-методическое пособие для высших и средних проф. учеб. заведений М- ва культуры РФ / Л. В. Митрохина ; М-во культуры РФ; ОГИИК; рец.: В.Г.
19
Иванов, Н.И. Заикин. - Орел : ОГИИК, 2001. - 101 с. - Библиогр.: с. 101. - 10000.
4. Смирнов, И.В. Искусство балетмейстера: учебное пособие для студентов культ.-просвет. фак. вузов культуры и искусств / И. В. Смирнов ; рец.: Т.А. Устинова, каф. хореографии ЛГИК, каф. хореографии ГИТИСА и др. - М. : Просвещение, 1986. - 192 с. : ил, 16 с. цв. ил. - Библиогр.: с. 190-191. - 36-00.
7.3. Средства обеспечения освоения дисциплины
Рекомендуемые образовательные технологии, используемые при реализации различных видов учебной работы данной дисциплины:
объяснительно-иллюстративное обучение: лекции, беседы, самостоятельная работа студентов;
репродуктивное обучение (упражнение, практикумы, тренинговые навыки групповой работы, навыки презентаций);
проблемно-поисковое обучение (проблемное изложение, исследовательский метод);
коммуникативные методы (дискуссия, диалог, полемика, метод
презентации, метод публичных выступлений).
Предусмотрены встречи со специалистами в области композиции и постановки танца различных направлений в области хореографического искусства, проведение практических семинаров для руководителей любительских танцевальных коллективов, мастер-классов. С целью формирования и развития профессиональных навыков обучающихся рекомендуется проводить внеаудиторную работу – посещение концертных программ профессиональных и любительских хореографических коллективов.
Методы и средства, направленные на теоретическую подготовку:
лекция;
самостоятельная работа;
консультация.
Впроцессе преподавания дисциплины «Основы актерского мастерства в режиссуре танца» большое внимание уделяется современным образовательным технологиям, что предполагает не менее 50 % интерактивных занятий от объема аудиторных часов.
№ |
Разделы, темы |
Образовательные |
Интерактивные |
|
п/п |
дисциплины |
технологии |
методы и формы |
|
|
|
|
|
обучения |
1. |
Раздел 1 Мастерство |
|
Объяснительно- |
Лекция-беседа. |
|
актера. |
|
иллюстративное обучение с |
Анализ конкретных |
|
Тема 1.1 Мастерство |
|
элементами |
практических |
|
актера – искусство |
|
информационных |
ситуаций |
|
сценического |
|
технологий (электронные |
|
|
действия. |
|
презентации) |
|
2. |
Тема 1.2 Сущность и |
|
Объяснительно- |
Лекция-беседа. |