из электронной библиотеки / 258531716885045.pdf

5.Произведения в каком музыкальном размере обычно используются для аккомпанемента комбинациям в венгерском характере на уроке характерного танца?

А)2/4,4/4; Б)3/4; В)6/8.

6.Какой музыкальный размер обычно используются для аккомпанемента комбинациям в цыганском характере на уроке характерного танца? А)2/4,4/4; В)3/4; В)6/8.

7.Произведения какой музыкальной формы не могут соответствовать пятичастной форме хореографического построения? А)трех-пятичастной; Б)рондо; В)простойпесенной.

Раздел 4. Работа с музыкальным материалом на репетиции

1.Жанр балетной вариации наиболее точно можно охарактеризовать как:

А) часть дивертисмента, основанная на варьировании музыкального материала; Б) часть дивертисмента, предназначенная для выступления солистатанцовщика; В) музыкальное произведение вариационной формы.

2.Форму какого из перечисленных произведений можно охарактеризовать как форму рондо?

А) Вариацию Никии («с шарфом») из 3 акта балета Л. Минкуса «Баядерка»; Б) Pasdedeux из 2 акта балета А. Адана «Жизель»;

В) Вальс из 1 акта балета А. Адана «Жизель»;

Г) «Крестьянское» Pasdedeux из 1 акта балета А. Адана «Жизель».

3.Какое произведение Ф. Шопена является заключительной частью балета М. Фокина «Шопениана»?

А)вальс Ми бемоль мажор; Б)баллада №3 Ля-бемоль мажор; В)этюд№12.

4.Какой танец австро-немецкого происхождения исполняется в 1 акте балета «Щелкунчик»?

А)лендлер; Б)гросфатер; В)аллеманда.

5.Какой фрагмент (номер) «Жизели» А. Адана не включен в клавиры, изданные в России?

А) вариация солистки из «Крестьянского» па-де-де 1 акта; Б) вариация солиста из «Крестьянского» па-де-де 1 акта; В) вариация Мирты из 2 акта.

6.Как в клавире «Спящей красавицы» П. И. Чайковского называется вариация феи Сирени из 3 акта?

А) фея Серебра; Б) фея Сапфиров; В) фея Золота.

7.Какова оригинальная форма прелюдии №7 ля мажор Ф. Шопена, используемой М. Фокиным в балете «Шопениана»?

А) период; Б) простая трехчастная В) куплетная.

8.Какой инструмент оркестра исполняет соло в Адажио из па-де-де 2 акта балета А Адана «Жизель»?

А) скрипка; Б) виолончель; В) альт; Г) гобой.

При изучении курса «Музыкальное сопровождение уроков хореографии» большое значение придается самостоятельной работе студентов, особенно при подготовке к практическим занятиям.

При подготовке к практическому занятию рекомендуется проанализировать ранее изученный теоретический материал. По каждому вопросу занятия студенту рекомендуется составить развернутый план ответа, подобрать и проанализировать музыкальный материал. Следует выделить по каждой теме самое важное и существенное, чтобы ясно представить и аргументировать свою точку зрения по каждому вопросу.

10. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины (модуля):

а) основная литература

1.Антропова, Л.В. Эволюция экзерсиса классического танца [Текст]: учебнометодическое пособие для студ. высших и средних профессиональных учебных заведений М-ва культуры РФ / Л. В. Антропова; рец.: Г.Я. Власенко, Т.Ф. Андреева, Н.Д. Мусина. - Орел: ОГИИК, 2001. - 116 с. - Библиогр.: с. 30.-Прил.: с. 31-114. - 100-00.

2.Антропова, Л.В. Теория и методика преподавания классического танца [Текст]: учебно-методическое пособие для студ. высших и средних профессиональных учебных заведений М-ва культуры РФ / Л. В. Антропова; рец.: Г.Я. Власенко, Т.Ф. Андреева, В.М. Скляр. - Орел: ОГИИК, 2000. - 107 с. - Библиогр.: с. 107. - 100-00.

3.Мессерер, А.М. Уроки классического танца [Текст] / А. М. Мессерер. - СПб. : Лань, 2004. - 400 с.: ил. - (Мир культуры, истории и философии). - ISBN 5- 8114-0526-Х: 308-00.

4.Барышникова, Т. Азбука хореографии [Текст] / Т. Барышникова. - М.: Рольф: Айрис Пресс, 2000. - 266 с.: ил. - (Внимание: дети!). - Библиогр.: с.

264. - ISBN 5-7836-0157-8: 39-00.

5.Азбука танцев [Текст] / авт.-сост.: Е.В. Диниц, Д.А. Ермаков, О.В. Иванникова. - М.-Донецк: АСТ; Сталкер, 2004. - 288 с.: ил. - (Мир твоих увлечений). - ISBN 5-17-021448-0 (АСТ): 88-00.

6.Мессерер, А.М. Уроки классического танца [Текст] / А. М. Мессерер; ВТО. - М.: Искусство, 1967. - 552 с.: ил. - 83-88. Азбука танцев [Текст] / авт.-сост.: Е.В. Диниц, Д.А. Ермаков, О.В. Иванникова. - М.-Донецк: АСТ; Сталкер,

2005. - 288 с.: ил. - (Мир твоих увлечений). - ISBN 5-17-021448-0 (АСТ): 7000.

7.Танец [Текст]: от рисунка и мизансцены к образу: материалы к курсу "Композиция и постановка танца" / МГУКИ; сост. Г.Ф. Богданов. - М.: МГУКИ, 2003. - 65 с. - Библиогр.: с. 64-65. - 23-57.

8.Валукин, М.Е. Эволюция движений в мужском классическом танце [Текст]: учебное пособие / М. Е. Валукин; рец.: Н.А. Долгушин, Г.Д. Алексидзе, А.Л. Гройсман. - М.: ГИТИС, 2007. - 248 с. - Библиогр.: с. 231-240. - ISBN 978-5- 91328-009-1: 452-00.

9.Разночинцева, М.А. Ритмика [Текст]: двенадцать уроков: учебное пособие / М. А. Разночинцева; ГИТИС. - М. : ГИТИС, 2007. - 38 с. - Муз. лит.: с. 37. - ISBN 978-5-91328-021-3 : 62-00.

10.Холопова, В.Н. Музыка как вид искусства [Текст]: учеб.пособие для студ. вузов искусств и культуры / В. Н. Холопова; Московская государственная консерватория им. П.И. Чайковского. - СПб.: Лань, 2000. - 320 с. - (Мир культуры, истории и философии). - ISBN 5-8114-0334-8: 82-70.

б) дополнительная литература

1.Академия танца. Историко-бытовой танец. Репертуар концертмейстера. – Спб: Композитор, 2002.

2.Академия танца. Классический танец. Репертуар концертмейстера. – Спб: Композитор, 2002.

3.Бонфельд М.Ш. Анализ музыкальных произведений: ч.1. – М.:Владос, 2003.

4.Безуглая Г.А. Концертмейстер балета: музыкальное сопровождение урока классического танца. Работа с репертуаром: учебное пособие. – Спб: Академия Русского балета им. А.Я.Вагановой, 2005.

5.Ваганова А.Я. Основы классического танца. – 5-е изд. – Л.: Искусство, 1980.

6.Классическая танцевальная музыка/ сост. Л. Атовмьян – М: Музгиз, 1952.

7.Музыка для уроков классического танца / сост. Н.Ворновицкая. – М.: Советский композитор, 1989.

8.Музыка на уроках классического танца / сост. Р.Донченко. – Спб: Союз художников, 2001.

9.Музыкальная хрестоматия для уроков историко-бытового танца / сост. Э.

Крупкина, И. Воронина. – М.: Музыка, 1971.

10.Музыкальная хрестоматия для уроков классического танца: вып. 1/сост. В. Малашева, И. Климкович, К. Потапов, Н. Ерошенко. – М.: Музыка. 1967.

11.Музыкальная хрестоматия для уроков классического танца: вып. 2 /сост. В.Малашева, И.Климкович. – М.:Музыка. 1969.

12.Новицкая Г. Урок танца: пособие для хореографов и концертмейстеров – Спб: Композитор, 2004.

13.Русский императорский балет. Музыка из классических балетов. – Спб: Северный олень, 1994.

14.Танцевальная музыка из классических балетов: вып. 1 / сост. Л. Лыскина, И. Кацельник - М.: Музыка, 1964.

15.Танцевальная музыка из классических балетов: вып. 2 / сост. Л. Лыскина, И. Кацельник - М.: Музыка, 1966.

16.Танцевальная музыка из классических балетов: вып. 3 / сост. Л. Лыскина, И.Кацельник - М.: Музыка, 1969.

17.Фрагменты из популярных балетов русских и зарубежных композиторов – М.: Музыка, 1998.

18.Холопова В.Н. Музыка как вид искусства: учебное пособие. – Спб: Лань, 2000. 19.Холопова В.Н. Теория музыки: мелодика, ритмика, фактура, тематизм. – Спб:

Лань, 2002.

20.Ярмолович Л.И. Классический танец: 1 и 2 год обучения. – Л.: Музыка, 1986. 21.Ярмолович Л. И.принципы музыкального оформления урока классического

танца / под ред. В.И. Богданова-Березовского: 2-е изд. – Л.: Музыка, 1968.

в) базы данных, информационно-справочные и поисковые системы http://www.vaganova.ru

http://www.ballet-enc.ru http://ru.wikipedia.org http://www.krugosvet.ru http://www.balletmusic.ru http://www.liveinternet.ru http://miniteatr.com.ua

11. Материально-техническое обеспечение дисциплины.

Минимально необходимый для реализации бакалаврской программы перечень материально-технического обеспечения включает в себя:

учебные аудитории: для проведения теоретических (лекционных, семинарских) занятий, укомплектованные специализированной учебной мебелью, техническими средствами, литературой;

помещения для самостоятельной работы студентов, оснащенные множительной и компьютерной техникой с подключением к Интернету;

научную библиотеку с читальным залом, ЭБС «Лань», «Университетская библиотека онлайн»;

12.Методические рекомендации по организации изучения дисциплины.

Оценка качества освоения данной дисциплины (модуля) должна включать

текущий контроль успеваемости, промежуточную аттестацию обучающихся и итоговое испытание (зачет)

Оценка качества освоения данной дисциплины (модуля) должна включать текущий контроль успеваемости, промежуточную аттестацию обучающихся и итоговое зачетное испытание.

При изучении дисциплины следует помнить, что вузовский уровень образования предполагает равнозначное выделение времени на аудиторную и самостоятельную работу студентов, поэтому не стоит ограничиваться лишь материалом лекций. Для успешной подготовки к практическим занятиям, зачету, экзамену студенту большое внимание необходимо уделять изучению учебных пособий и другой дополнительной литературы: монографий, словарей, статей в периодических изданиях и сборниках конференций, наконец - информацией из интернета.

Изучение предметапредполагает большой объем самостоятельной работы по освоению музыкальной литературы - прослушивание произведений изучаемого периода, стиля, жанра. В связи с этим целесообразна организация тематических прослушиваний в кабинете звукозаписи. Расширять углублять свои знания студенты могут самостоятельно, читая специальную и популярную литературу.

При самостоятельной подготовке студентов к семинарам, зачетным урокам рекомендуется:

1.Прослушать и запомнить музыкальное произведение по данной теме. При этом особое внимание сконцентрировать на ведущих музыкальных темах-образах.

2.Изучить теоретический материал по учебным пособиям, сопоставляя с собственными наблюдениями.

3.Рассмотреть данное произведение или творчество композитора в свете его времени, эпохи, направления.

4.Определить истоки творчества и последующие пути развития, ведущие от творчества или произведения какого-либо композитора.

5.Составить план выступления, руководствуясь принципом от общего

к частному или наоборот.

Прослушивание лекции является не только желательным, но и необходимым компонентом для успешного освоения курса данной дисциплины. Особое внимание следует уделять правильному составлению конспекта. Конспект содержит только самое основное, включая определения.

Лекция не заменяет учебных пособий и другой литературы, необходимой для подготовки к семинару. Следует обязательно конспектировать рекомендуемую дополнительную литературу, выделяя центральные идеи и последовательно рассматривая аргументы, предложенные автором. Более того, при подготовке, например, к зачету или экзамену, только по хорошим конспектам можно восстановить в памяти все детали изучаемого вопроса.

При подготовке к семинарскому занятию студенту лучше осмыслить вопросы семинара на основе конспекта лекций, а затем, уловив проблематику и логику, приступить к сбору полезной дополнительной информации с учетом методических рекомендаций.

Готовиться следует всем студентам, в т.ч. докладчикам, по всем вопросам плана семинара. Особо внимание следует уделить работе в Интернете. Сегодня

– это самый быстрый способ подготовки к занятию. При выборе сайта следует обратить внимание на автора текста, время выхода сайта, солидность автора и

другие параметры качества. Чтение сайтов должно происходить после лекции и прочтения первоисточника.

Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВПО с учетом рекомендаций и ПрООП ВПО по направлению 071200.62 «Хореографическое искусство» и профилю подготовки «Педагогика»

Программа одобрена на заседании кафедры хореографии от 05.09.2012 года, протокол № 2.

Зав. кафедрой ________________/Буксикова О. Б./

Программа одобрена на заседании кафедры теории и методики хореографического искусства от 28.08.2013 года, протокол № 1.

Зав. кафедрой ________________/Буксикова О. Б./

Программа одобрена на заседании кафедры теории и методики хореографического искусства от 29.08.2014 года, протокол № 1.

Зав. кафедрой ________________/Буксикова О. Б./

2.Учебно-методические материалы.

Лекция 1. Музыкальность, значение и развитие ее у учащихся на уроках классического танца.

1.Понятие музыкальности

2.Значение и развитие музыкальности

1.Настоящему танцовщику необходимо не только слушать музыку и проникаться ее содержанием, увлекаться ею. Поэтому на занятиях и

преподаватель и ученики должны уделять особое внимание не только ритмической, но и эмоционально-действенной связи музыки и танца. И, конечно, сознавать, что музыка – это искусство, в котором идеи, чувства и переживания выражаются ритмически и интонационно организованными звуками, а в танце идеи, чувства и переживания выражаются тоже ритмически и интонационно средствами организованной пластики сценического движения. И что без подлинной музыкальности нельзя овладеть подлинной танцевальностью. Образ танцевальный и хореографический - это синтез художественности в исполнительском искусстве.

Таким образом, в учебной работе надо подвести учеников к тому, чтобы они стремились выполнять каждое задание не только технически грамотно и физически уверен, но и творчески увлеченно, музыкально.

Подлинная музыкальность в танце заключается не только в правильном ощущении, но и в ясном осознании основных закономерностей музыкального искусства - его мелодической, гармонической, полифонической, конструктивной логики.

2.На первой стадии, когда учащиеся разрозненно усваивают типы основных движений классического танца, в усвоении музыки речь должна идти не более чем о грамматических или синтаксических навыках. Понятие ритма и метра, мелодических и гармонических факторов, ясная ориентировка в простейших составных элементах строения музыкальной речи, и прежде всего, в типах и функциях кадансов – вот основное необходимое, что должно быть усвоено прочно, как фундамент всего последующего восприятия и истолкования музыки. Главной задачей особенно на начальной стадии обучения, является развитие музыкального слуха. Неотделимым от этого должно быть воспитание музыкального вкуса. Иначе слух, будучи физически натренирован – останется творчески неактивным. Поэтому при обязательном условии пользовании несложными – в смысле принципов строения и средств выразительности – музыкальными примерами столь же важно соблюдения другого условия их выдержанности в рамках хорошего музыкального вкуса. Что касается критериев хорошего музыкального вкуса, относящихся к музыкальному материалу урока классического танца, особенно на первых стадиях обучения, то они должны определяться такими понятиями как ясность, доходчивость, законченность мелодии, чистота голосоведения, естественный, логически обоснованный подбор гармоний, отчетливость, наглядность метрических формул. Примеры должны быть разнообразными по характеру мелодии, по деталям ритма и метра, по фактуре – даже применительно к одним и тем же движениям на разных уроках. Частная повторность примера приведет к механическому заучиванию его слухом, к тому, что сопровождающее его движение из осмысленно соответствующего музыке превратится в своего рода «условный рефлекс». Разнообразие музыкальных примеров нужно еще и для того, чтобы с первых лет обучения приучать ребенка к возможным многообразным сменам характера музыки, применяемой к одним и тем же движениям. Развивать музыкальность у учащихся нужно постоянно, из урока в урок.

Музыкальность танцовщика слагается как бы из трех компонентов. Первый компонент - это способность верно согласовывать свои действия

с музыкальным ритмом. Известно, что каждое музыкальное произведение имеет свой ритм, средствами измерения и сознания которого является метр – строение музыкального такта, и темп – степень скорости исполнения и характер движения музыкального произведения, что каждое танцевальное произведение всегда строго следует ритму музыкального произведения.

Темп, то есть степень скорости и характер исполнения хореографических упражнений, аналогичен движению музыкального произведения. Он может быть очень медленным – largo, медленным –adagio, спокойным, плавным – andante, быстрым – allegro, очень быстрым – presto. Динамика исполнения хореографического упражнения тоже может быть аналогично силе (громкости) звучания музыкального произведения. Она может быть в основном сильной (forte) и слабой (piano), а также с нарастающим усилением (crescendo) или со спадом, ослаблением (diminuendo).

Необходимо обращать внимание на то, чтобы музыкальный ритм воспринимался учащимися не как простой механически точный счет долей времени, а как выразительный компонент танца. Вначале учащиеся должны хорошо освоить простейшие музыкальные и хореографические ритмы размером на 2/4 и 4/4, затем более сложные:3/4, 6/8 и т.д., и постепенно переходя от медленных темпов к быстрым и усилением динамики исполняемых движений, что будет способствовать воспитанию более четкой связи музыки и танца.

Второй компонент музыкальности – умение учащихся сознательно воспринимать тему – мелодию, воплощая ее в танце.

Содержание каждого музыкального произведения распознается по теме - мелодии, которая способна своим выразительным звучанием передать самые различные образы и состояния, обладающие интонационными, ритмическими, динамическими и тембровыми особенностями. Каждый танец стремится раскрыть тему музыкального произведения. Следовательно, музыкальная тема должна восприниматься учащимися не отвлеченно, а художественно, как единое целое. Другими словами, пластика танцевальной позы, жеста должна отображать живое чувство музыкальной темы, быть не просто отвлеченной схемой движения, а действенным средством выражения содержания музыкального произведения.

Уходя с урока, ученик должен отчетливо помнить не только хореографию, но и музыкальные темы, которые давали ему внутреннюю действенность. Поэтому повторять учебные задания на текущем или следующем уроке (например, allegro или adagio) стоит не только в целях развития более точной техники танца, но и ради точного, лучшего осмысления уже знакомой музыкальной темы. Однако, «заигрывать» музыкальные темы не стоит – теряется эмоциональная острота их восприятия

Третьим компонентом музыкальности является умение ученика внимательно вслушиваться в интонации музыкальной темы, стремясь технически верно воплотить их звучание в пластике танца. Словом, музыка и

хореография должны стать для учеников единым объектом их внимания во всех отношениях.

Изменяя пластический характер выполнения какого-либо упражнения в полезно допустимых рамках, усиливая или ослабляя ритмические акценты (сильно-энергично, плавно-певуче, чеканно-убыстренно и т.п.) ученик может более отчетливо отобразить музыкальные интонации.

Умение вникать в музыкальные интонации «заставит» учащихся воспринимать учебные задания не как ритмически точную схему движения, а как живую действенную пластику танца.

Лекция 2.

Основы музыкального оформления урока классического танца

1.Задачи музыкального оформления урока классического танца.

2.Принципы музыкального оформления урока классического танца.

3.Специфика музыкального оформления уроков классического танца в мужском и женском классах.

Урок классического танца органически связан с музыкой, являющейся важным компонентом в хореографическом искусстве, в художественном воспитании детей. В процессе урока классического экзерсиса, оформляемого музыкой, должно быть соблюдено единство движения и музыки.

Распространенное в учебной практике определение «музыкальное сопровождение» урока, считается не совсем верным, так как оно полностью не отвечает своему назначению и низводит роль музыки на уроке до степени узкометрического аккомпанемента. Правильнее будет заменить его термином «музыкальное оформление» урока.

Под музыкальным оформлением урока классического танца надо понимать музыкальную композицию, облеченную в законченную форму, построенную по характеру, фразировке, ритмическому рисунку, динамике в полном соответствии с танцевальным движением и как бы сливающимся с ним в одно целое. Эта композиция должна подчеркивать все особенности данного танцевального движения средствами музыкальной характеристики его, и тем самым помогать ученику творчески повысить качество своего исполнения.

Музыкальное оформление урока классического танца должно организовать все движения во времени, в условиях определенного темпа и ритма. Более того, оно должно самой музыкой выявить особенности танцевального движении, его рисунок, характер, динамику, фразировку и т.д., то есть, все то, что в дальнейшем станет средством передачи идейнообразного и эмоционального содержания танца.

1.Задачи музыкального оформления урока классического танца.

Основной задачей музыкального оформления урока классического танца

является развитие музыкальности у учащихся то есть развитие у детей уже с первого года обучения музыкального вкуса, ритмичности, понимания неотделимости танца от музыки, взаимосвязи отдельных компонентов музыкального произведения и танца.