из электронной библиотеки / 116156624630093.pdf

народного творчества, наиболее созвучных современным тенденциям. Первый концерт 2 марта 1911 г., который состоялся на малой сцене Благородного собрания г. Москвы. Высокая оценка концерта С. Рахманиновым, Ф. Шаляпиным, И. Буниным. Руководство хором филолога – фольклориста П.М. Казьмина, с 1931 года - В.Г. Захарова. Внесение им в репертуар коллектива своих песен, ставших знаменитыми на всю страну: «И кто его знает», «Русская красавица», «Вдоль деревни». Присвоение статуса в 1936 году Государственного. Создание танцевальной и оркестровой групп в 1938 году. Расширение выразительных сценических средств коллектива. Большая концертная деятельность в составе фронтовых концертных бригад в годы войны. Песня «Ой, туманы, мои» как гимн всего партизанского движения. В годы восстановительного периода - активные гастроли по стране .Руководство с 1961 года хором В.С. Левашова. Присвоение звания «Академический» в 1968 году. С 1989 года коллектив возглавляет народная артистка РФ, Лауреат Премии Правительства РФ, профессор А.А. Пермякова. Переосмысление творческого наследия хора имени Пятницкого. Концертные программы: «Я горжусь тобой страна», «Россия – Родина моя», «Матушка Россия», «Русь непокоренная, праведная Русь». Хор им. М.Е.Пятницкого как участник всех праздничных мероприятий и концертов Государственного значения, как базовый коллектив Всероссийских фестивалей: «Всероссийский фестиваль национальной культуры», «Казачий круг», «Дни славянской письменности и культуры», ежегодной торжественной церемонии вручения Премии Правительства Российской Федерации «Душа России». Хор имени М.Е. Пятницкого как научный центр профессионального народного искусства

песни и пляски. Успех коллектива - в искренности, правдивости и близости к образу Русского Севера, строгости стиля, богатстве песенных распевов, в особом северном многоголосии, почитании местных творческих традиций. Этнографичность в первые годы деятельности. Затемворческая перестройка: организация танцевальной группы, баянистов, в 1952 году - оркестровой группы ( композитором В.А. Лаптевым).. Состав коллектива – 12 человек. Костюмы - наряды мам и бабушек – настоящие крестьянские сарафаны и блузы. Первыми гармонистами были братья Тряпицыны Борис и Дмитрий, а также – младший брат Антонины Яковлевны Валерий Шерстков. Разучивание партий с голоса художественного руководителя. Репертуар впервые годы - старинные народные

импровизационной манерой. Организация Колотиловой в 1931 году хора в Архангельске уже в большем масштабе, как по числу участников, так и по объёму репертуара. В концертных программах - песни Пинежья, Северного Поморья, пляски и бытовые сцены. Сбор богатейшего музыкального материала Колотиловой во время поездок по различным районам Архангельской области; приобретение костюмов для участников хора у местного населения. Встреча в 1935 году, в путешествии по Поморью, коллектива с Марфой Семёновной Крюковой – известной сказительницей. Участие Крюковой в первом Всесоюзном радиофестивале (1936). Выезды на Северный флот, в Мурманск, Заполярье, на Карело-Финский фронт, на Урал коллектива во время войны 1941 года. С 1960 году - хормейстер Нина Константиновна Мешко. Нина Константиновна Мешко – народная артистка СССР, лауреат Государственной премии РСФСР имени Глинки, художественный руководитель северного народного хора с 1960 по 2008 год, академик МАЮ, профессор кафедры РАМ им. Гнесиных. Возглавляла коллектив почти 50 лет.

Омский хор – сокровищница песенных традиций, зажигательных самобытных плясок, непревзойдённый исполнитель произведений современных композиторов, работающих в народной стилистике; создан в 1950 году.

Государственный Волжский народный хор в феврале 1952 года в Самаре (тогда в Куйбышеве). Первый художественный руководитель и основатель - Петр Михайлович Милославов. В основу творчества хора легла народная культура Поволжья.

Ввод в состав хора всю палитру голосов – от высоких сопрано до низких басов, что позволяло исполнять не только народные песни, но и классическую хоровую музыку. Соратники Милославского - опытные специалисты из Воронежского хора: В. Ефимов, М. Чернышов, будущий преемник М. Чумаков. П. Милославов впервые на практике осуществил расстановку артистов хора с учётом тембрально-регистровой окраски звука, при которой с любого места в зале прослушивалась вся хоровая палитра, все тембры, сливающиеся в мощное хоровое звучание. Большое творческое наследие П. Милославского: оригинальные произведения и блестящие хоровые аранжировки («Есть на Волге утёс», «Эй, ухнем!», «Вниз по матушке по Волге», «Ты взойди, солнце красное», «Ах ты, степь широкая», «Камушка» и др.). Волжский хор как современная творческая лаборатория, история которой длится с 1952 года. Формирование команды талантливейших музыкантов: М. Чумаков, В. Бурыгин, Г. Пономаренко, А. Савельев, Г. Векшин. Приход в 1970 году в прославленный коллектив гениального балетмейстера Вячеслава Модзолевского. Государственный Волжский русский народный хор как объект для подражания среди многих народных коллективов. Создание песенно-танцевальных хороводов «Баюшки-баю», танцы «Сызранские чижовники», «Борская кадриль», «Во кузнице», «Подушечка», «Танец ямщиков», «Вольница Степана Разина», «Дударь» и др.. В настоящее время главный художественный руководитель Волжского хора Владимир Иванович Пахомов – заслуженный деятель искусств РФ, убеждённый последователь создателя Волжского хора П.М. Милославова, художественный руководитель Волжского хора с 1997 года.

В числе литературно-музыкальных и вокально-хореографических композиций: «Жемчужины Поволжья» – вокально-хореографическая картина, составленная из

национальных песен и танцев народов, проживающих на территории Самарской области; «Мы на Волге живём хорошо» – вокально-хореографическая композиция; «Волжские пляски» – хореографическая композиция; «Легенда седых Жигулей» – литературномузыкальная композиция; «Аленький цветочек» – литературно-музыкальная композиция, детская сказка; «Тебе поём» – хоровая программа, составленная из классических духовных произведений.

«От народных истоков через духовное осмысление к современному пониманию» – хоровая программа на основе лучших образцов народной, духовной и современной музыки и т.д.

Продолжение творческих экспериментов в сегодняшнем Государственном Волжском русском народном хоре имени П.М. Милославова. Гармоничное сочетание традиций и новаций – важнейший секрет успеха.

1943 г. - создание Уральского народного хора русской песни. Организаторы коллектива - известный музыковед, знаток и собиратель фольклора Лев Львович Христиансен, балетмейстер Ольга Николаевна Князева, хормейстер Неонилла Александровна Мальгинова

Репертуар: «Белы снежки», «Под окном черёмуха», «Парный перепляс» (постановка Г. Гальперина), «Шестёра» (постановка К. Муллера), «Курганская кадриль», - «Ой, вы, горы», «К нам, в далёкие сёла уральские» (муз. Л. Лядовой, сл. И. Крутского, «Байновская кадриль» (постановка И. Ханжина), «Уральское лансье», «Семик» (постановка О.Князевой), «Частушки двух уралочек» (муз.В. Буторина, сл.И. Крутского), «Дубровушка», «Как на талую на землю», «Большой уральский перепляс» (постановка О.Князевой), «Куманек», «Крученка» (постановка О.Князевой), «Позарастали стёжкидорожки», «Как за Доном, за рекой», «Уральские страдания», «Красно солнышко» (сл. и муз.Е.Клюшниковой), «Как у дедушки Петра» (муз.Е.Родыгина, сл.нар.), «Семера»,

«Уральская свадьба», «Ленок» (постановка О. Князевой), «Небо темно-синее» (муз. Е. Родыгина, сл. М. Пилипенко) и др..

1991 г. – художественный руководитель - А.Г. Дармастук.

Репертуар: «Колокола» (муз.Е.Щекалева, сл.А.Дармастука), «Уралочки» (муз. В. Ковбасы, сл.Ландера), «За Исетью, за рекой» (постановка В.Миронова).

«Позарастали стежки – дорожки» (рус.нар.песня в обр.А.Дармастука), «Гулянье в городском саду» (режиссёр А.Дармастук, хореография В.Миронова), «Проводы рекрута».

1993 г. –Уральскому хору - 50 лет. «Уральские святочные игрища» (режиссёр А.Дармастук, хореография В.Миронова). «Ой вы, горы», «Покаяние» (сл. и муз.А.Дармастука).«Это было давно» (рус.нар.песня в обр.А.Дармастука), «Верхотурье – слобода ямщицкая» (режиссёр А.Дармастук, хореография В.Миронова).

1998 г. – Отчетные концерты в г. Москва, посвящённые 55-летию Уральского хора. «Троицкие гулянья», «Городские вечеринки», «Устьянцевская кадриль» (постановка В.Миронова). «Листая старые страницы» - вокально-хоровая поэма (сл. и

муз.А.Дармастука).

2000 г. – Вечер-концерт, посвященный 90-летию Л. Л. Христиансена. «Край самоцветный» (постановка В. Миронова), «Городская свадьба» (режиссёр А.Дармастук, хореография В. Миронова)

«Ирбитская ярмарка» (постановка В. Миронова - 2 вариант), «Масленица» (постановка Б. Соколкина). «Батюшка Урал» (хореография В. Миронова). «Синюшкин колодец» - музыкально-хореографический спектакль (сценарий и постановка В. Миронова, музыка О. Нестеровой). 2009 г. «Чугунная цепочка» - музыкальный спектакль (режиссёр С. Белов, хореография Д. Самылова, музыка А. Бызова). Концертная программа «От этой песни замирая» - памяти Л.Г. Зыкиной. 2010 г. – 100 лет Л. Л. Христиансену - концертная программа «Под окном черемуха колышется». «Черемуха» (постановка М. Баланчука)Концерт в Резиденции Губернатора Свердловской области в честь приезда Патриарха Всея Руси Кирилла.

2012 г. – художественный руководитель - Е.М. Пасечник.

Концертные программы: «Очаровательные глазки», «Сон в летнюю ночь», «Славянка не прощается». Народно-театрализованное действо «Вечные истины», посвященное 400-летию Дома Романовых (режиссёр В. Неустроев, музыка А. Дармастука, хореография М. Зобнина) - грант Губернатора Свердловской области. «Дорожка фронтовая» (музыка М. Кукушкина, хореография А. Чернова).

Константин Ираклиевич Массали́тинов – советский российский композитор, хоровой дирижёр, фольклорист. Народный артист СССР. Лауреат Сталинской премии. Один из организаторов и художественный руководитель Воронежского русского народного хора (год создания – 1941). Мария Николаевна Мордасова – народная артистка

СССР, Герой Социалистического Труда. Исполнительница русских песен и частушек. Руководила частушечной группой Воронежского хора. Хор с первых дней связан с фронтом. Неоднократный выезд артистов в боевые части с концертами. Первый большой концерт хор дал в 1943 году на первомайском празднике в освобождённом от гитлеровцев Воронеже. Музыкальнаяоснова репертуара – хороводные, плясовые, игровые песни. В оркестре с успехом используются уникальные народные инструменты: колесная лира, жалейки, брелка, рожок и другие. Кроме старинных песен обращает внимание стремление хора сочетать пение с пляской, со сценическим действием обрядного характера. Большое место в репертуаре хора занимает частушка, которая из-за своей лаконичности, доходчивости, простоты и злободневности пользуется широкой популярностью.

Лекция №10. Мастера-исполнители народных песен Факторы, формирующие ту или иную региональную / локальную традицию,

соответственно и песенный стиль: географическое положение, исторические обстоятельства, хозяйственный и бытовой уклад. Диалектно-стилевые особенности севернорусской традиции. Т.И. Каношина, О.Ф. Сергеева (Псковская область).

К. Гребенщикова (Вологодская область), Е.М. Саломатова (Волгоградская область). Народная певческая культура Белорусского Полесья (западнорусская традиция). Специфика приемов исполнения. «Голосное» пение (З.Я. Можейко), орнаментальность, тонкость интонационной нюансировки, напряженная подача звука, выразительность протяженных опорных звуков, глиссандирующие ходы, «гукание», ритмически свободный характер произнесения текста, гетерофонный тип многоголосия с бурдоном и др. О.В. Трушина, А.И. Глинкина (Смоленская область). А.И. Каргальский (Дон) - современный исполнитель былинных песен донских казаков.

Е.Т. Сапелкин, О.И. Маничкина (Белгородская область). Ковалёва О.К. (Саратовская область). Сочетание общего и характерного в творчестве исполнителя. Творческие индивидуальности певцов.

Лекция №11. Музыкально-стилевые зокономерности южнорусских песенных традиций в интерпретации певческих школ: сс. Афанасьевка, Больше-Быково, Шелаево, Подсереднее, Фощеватово (Белгородская область); с. Плёхово (Курская область)

Народная певческая культура Белгородской области (южнорусская традиция). Специфика народного певческого исполнительства: яркий эмоциональный характер пения, открытая, резкая манера вокализации, активное внутрислоговое ритмическое движение в распевах благодаря дополнительным гласным и огласовкам согласных. Тембровая дифференциация: звучание женских голосов в низком грудном регистре, высокий диапазон мужского пения, плотное расположение голосов в многоголосии, разделение функций голосов в многоголосной фактуре, возможная взаимозамена мужских и женских голосов в певческом ансамбле и др. Хороводные игры и песни как доминирующий жанр, одна из форм общественных гуляний.

Особенности многоголосного распева, наиболее характерные для исполнительской манеры фольклорного ансамбля села Афанасьевка Алексеевского района Белгородской

подголоски, расцвечивающие основную мелодию свежими ладовыми и интонационными красками. Нижние голоса служат гармонической основой, «фундаментом» напева. Чаще они образуют с верхними подголосками устойчивый квинтовый «каркас». Наряду с основными голосами в пении участвуют голоса «переходные», промежуточные. Они присоединяются то к одной, то к другой вокальной партии, образуя самостоятельные мелодические линии и тем самым усложняя и обогащая песенную партитуру. Иногда основные голоса также переключаются в интонационную сферу одного из соседних. Благодаря подобной свободной форме изложения, открывающей путь активной импровизации, непрерывно рождаются все новые сочетания голосов. Напев живет, видоизменяется, развивается. В то же время певцы, создавая новые вариации, подчиняются строгим законам формы, они неукоснительно придерживаются рамок, определяемых структурой напева.

В некоторых афанасьевских песнях основа напева не трехголосна, а двухголосна («Затрубили в трубушку» и «Через садик, через вишенье»). Голоса, принадлежащие к одной партии, не поют непрерывно в унисон. Они расходятся, взаимодействуют на расстоянии и снова сливаются воедино. Благодаря разветвлению (divisi) вокальных партий в напеве образуются четырехпятиголосные звукосочетания.

Своеобразно многоголосное строение песни «Ой, что ж это за богатые за сваты?». В ней голоса разделяются на два горизонтальных пласта, и, кроме того, один-два голоса с широкой амплитудой мелодической линии охватывают весь диапазон напева и объединяют вокальные партии, как бы «сшивая» песенную партитуру.

В целом фактура афанасьевских песен сочетает черты полифонии с определенными проявлениями гармонических закономерностей.

Полифоничность музыкальной ткани проявляется в большой интонационной самостоятельности и ритмической свободе голосов - ритмический рисунок каждого из них индивидуален и в известной мере обособлен.

Народное исполнительство на юге России, в лесостепных и степных районах черноземной полосы характеризуется насыщенным, открытым, звонким звучанием песен. Они рассчитаны на акустические условия открытого поля, просторной сельской улицы. Отражение в них жаркого южного солнца, живого, активного темперамента русского степняка, волевого воинского начала, что объясняется особенностями местной истории. Эти земли были освоены полувоинами-полуземлепашцами. В середине XVII столетия они возвели мощную систему оборонительных сооружений, протянувшуюся от Белгорода до Тамбова, с целью защиты Московского государства от нападений ногайских и крымских татар. Важную оборонительную роль играли в те давние времена военные города Валуйки и ныне уже не существующий Усёрд, служившие опорными пунктами так называемой Белгородской засечной черты. В Больше-Быково селились ратные люди из Усёрда, в мирное время трудолюбиво обрабатывавшие землю, занимавшиеся хлебопашеством и скотоводством. Так сложилась своеобразная местная народная культура, в которой земледельческие черты сочетаются с воинскими.

Больше-быковские певцы трактуют протяжную песню в бодрой, активной манере, связанной со старой воинской мужской традицией. Особую характерность звучания больше-быковских песен придают броские, яркие запевы в исполнении М. А. Щербинина, поющего увлеченно, эмоционально. Близкой по характеру оказывается трактовка местных протяжных песен, принадлежащих к разным жанрам: традиционных лирических («Где она живет, моя разлюбезная», «Эх да ты взойди, ясное солнышко») и напевной городской («Жаворонок»). Большинство больше-быковских протяжных песен весьма развернуты по форме. В них используются вставные припевные слова, расширяющие структуру; отдельные слоги длительно распеваются, слова прерываются посередине и пропеваются снова. Все это сообщает лирическому высказыванию особую значительность, обстоятельность, неторопливость. Репертуар фольклорного ансамбля села Больше-Быково Красногвардейского района Белгородской области:

Где она живет, моя разлюбезная (лирическая) Жаворонок (лирическая протяжная)

Там летел павлин (лирическая баллада) Ой да ты, дуброва (лирическая протяжная) Из-под зорюшки-зари (свадебная) Сухотушка да сухота (плясовая)

Эх да ты взойди, ясное солнышко (лирическая) Закурила, затопила (плясовая)

В программу больше-быковского ансамбля вошла весенняя песня «Ой да ты, дуброва», связанная с традиционным календарем. Она исполнялась в давние времена женщинами, совершавшими в роще семицкие обряды. Напев женской песни, по содержанию относящейся к рекрутским, - «Там летел павлин» состоит из переплетения острых интонационных ходов в разных голосах. В нем возникают жесткие, резкие созвучия. Вокальное мастерство участниц ансамбля ярко проявляется в бисерной орнаментике подголоска: его мелодия узорчато вьется, оплетая сложным, прихотливым рисунком остальные, более строгие вокальные линии.

Песни в исполнении шелаевского фольклорного коллектива (фольклорный ансамбль села Шелаево Валуйского района) , например, лирические, звучат мягче, теплее, чем у алексеевцев и большебыковцев.. Весьма привлекательным их свойством служит богатство многоголосного распева, игра подголосками. Особенно это относится к оригинальному варианту песни «Соловей-соловушка». Выразительны и стонущие интонации запева другой лирической песни -«Куковала кукушечка», отличающейся еще и широтой мелодического развития. В репертуаре шелаевских певиц существенное место

занимают разнообразные по характеру свадебные песни. Светлой грустью проникнута неторопливая свадебная песня «На море утушка». Интересно, что песню с поэтическим зачином «Из-за лесику, лесу темного», в других местностях России исполняемую обычно на свадьбе, в Шелаево поют во время осеннего обряда, приуроченного к обработке конопли.

Общим свойством обеих белгородских народных коллективов является исполнение живых, подвижных, темпераментных плясовых песен. Как принято на юге России, эти песни поются обычно в хороводе, участники которого, приплясывая, движутся по кругу. Слова плясовых песен имеют чаще шутливый оттенок.

Фольклорный ансамбль села Подсереднее является аутентичным фольклорным коллективом, хранящим и поддерживающим местную песенную традицию. Ансамбль создан в 1950 году. Организовал коллектив Николай Васильевич Ходыкин. С 1988 года на протяжении многих лет лидером этого ансамбля, его организатором и вдохновителем была Ольга Ивановна Маничкина, со слов которой было записано более трехсот старинных песен, восстановлены многие праздники и обряды народного календаря, изданы многочисленные книги и пластинки, сняты фильмы. Исключительно богата подсереденская традиция, насчитывающая свыше 300 песен, сохранила в том числе и немало свадебных песен. Многое в стилистике местного музыкального фольклора имеет примечательные узко-локальные проявления: обнаженность модального мышления крестьянских певцов в традиционных свадебных напевах-формулах. Необычны краски традиционной ладовой формы, возникшей в результате чередования двух большетерцовых комплексов в малосекундовом соотношении, а не большесекундовом, как во многих других селах ареала.

Хотя целостный свадебный обряд уже не бытует в настоящее время, еще живы песни, сопровождающие весь ход свадьбы и имеющие строго определенное место в ритуале. Эти песни звучали на девишнике – «В нас по утру рано» , во время встречи молодых после венчания «Цвели, цвели цветики все лазоревые» , во время катания по селу свадебного поезда «Во поле огни горят да все терновые», во время выкупа приданного невесты. Особо важное ритуальное значение имели песни, звучащие во время обряда «повивания молодо», когда в присутствии всех гостей и родных невесте снимали девичью повязку и одевали женский головной убор – «сороку». Этот кульминационный момент крестьянской свадьбы сопровождался песней «Затрубили трубушки рано по заре», после чего начинали звучать величальные песни. Свашки плясали на лавках, а молодых обсыпали хмелем и зерном в знак будущего богатства и благополучия под песню «Хмель ты мой, хмелинушка, хмель яровой». Величали молодых – «У голубя, у голубя золотая голова», хозяев – «У утушки, у серенькой короткие ножки», каждого гостя. Один из самых распространенных на юге России образцов именной величальной – «Чара ты моя». У подсередненцев в пении преобладает сдержанная доверительная интонация, а тембровая индивидуальность каждого голоса подчеркивается причудливостью ритмических и мелодических импровизаций.

Исполнительская традиция села Плёхово Суджанского района Курской области. Яркой чертой музыкальной культуры села Плёхово Суджанского района Курской области являются «алилёшные» песни, исполняемых под пляску, развитая традиция инструментальной игры, специфические хореографические жанры – танки и карагоды. «Визитной карточкой» плеховского фольклора стала пляска «Тимоня», исполняемая под аккомпанемент ансамбля кугикл (флейт Пана), рожка, скрипки и балалайки. Исполнительская манера плёховцев отличается богатством импровизации, сложным многоголосием в узком звуковом объеме, обилием песен в целотоновых ладах. В селе создан Плёховский центр фольклора.

Лекция №12. Зарождение и развитие эстрадных форм исполнения русской песни: Л. Русланова, М. Мордасова, О. Воронец, Л. Зыкина, А. Стрельченко

Эстрада как типологическая разновидность современного фольклора. Народные песни как носители «идентитета» (наравне с языком). Восемь главных типов реакции традиционной музыки на чужую культуру: 1) абсолютное или частичное вымирание; 2) обеднение; 3) искусственное сохранение; 4) многообразие стилей; 5) консолидация национальных музыкальных стилей; 6) возвращение музыкального стиля в место его рождения, возникновения; 7) перенасыщение экзотических особенностей; 8) комическое сравнение западных и не западных элементов. Эстрада как транслятор традиционной песенности. Фольклор в современных условиях - феномен, включающий различные формы и жанры, в том числе и эстрадные. Универсальность признаков эстрады в этническом эстрадном искусстве. «Втягивание» местных этнокультурных традиций музыкального фольклора в современное эстрадное исполнительство. Феномены фольклора «модернизирующегося» и эстрады - «фольклоризирующейся».

Творчество Л.А. Руслановой: выдающийся талант, голос, музыкальность, мастерство, артистизм, сила художественного воздействия на слушателей. Певческий стиль Л.А. Руслановой в контексте художественной интерпретации семантических элементов народных песен («посредник», «прорицатель», комментирующий суть произведения). Интерпретация как понимание сущности музыкального содержания (В. Медушевский). Глубокое проникновение Л. Руслановой в суть идейного смысла, образа и характера произведений. Исполнительский стиль как категория музыкального, «интонационного мышления» и «исполнительского интонирования» в процессе интерпретации произведения (Б.В. Асафьев). Исполнительский стиль Л.А. Руслановой как синтез традиционного и личностно-индивидуального начала в закономерностях форм, методов и способов «интонационного мышления» и «исполнительского интонирования», свойственных саратовскому народно-песенному фольклору, преобразованных певицей в контексте художественной интерпретации. Степень влияния объективных исторических и социальных факторов на жизненный путь певицы, творчество и мировоззрение певицы. Субъективные факторы - незаурядный талант, особенности личности и характера Руслановой (музыкальная одарённость, голос, мастерство, художественный вкус, артистичность, постоянное стремление к самосовершенствованию, колоссальная работоспособность). Влияние на исполнительский стиль Л.А. Руслановой саратовского певческого стиля в манере, говоре, вокальных приемах и репертуаре певицы. Стремление Л.А. Руслановой сохранить подлинность звучания крестьянского и городского фольклора: исполнение песен в открытой разговорной манере с использованием вокальных приёмов, характерных для музыкального диалекта локального певческого стиля: Русланова является первой и единственной певицей, использовавшей на концертной пение в разграниченных регистрах в пределах одного напева. («Сирота я без привета», «Расстаётся лёд с водою», «Ой, да ты подуй, ветер низовой») и песен, записанных в различных районах Саратовской области («У ворот девка стоит», «Я взглянул на куст зелёный»). Лидия Андреевна Русланова -у истоков современного исполнительского фольклоризма. В её творчестве сложились основные направления профессионального подхода к репертуару концертных программ. Обширный перечень песен (более 120 наименований) в разделении на песни крестьянской и городской традиции.

Индивидуальная система средств смысловой выразительности. В песнях, генетически связанных с движением (хороводных и плясовых), важную роль играют приёмы темповой динамизации (ускорение темпа) и вокально-интонационной выразительности, типичные для бытового народного исполнительства («Утушка луговая», «Кумушка»). В шуточных песнях - образная имитация диалога героев сюжета, интонационная имитация тембров голосов («Как со вечера пороша»), использование речитативио-декламационного и вокально-речевого оппонирования («Я на горку шла»), подчёркивание контрастно-образного противопоставления комедийно-сатирического подтекста с нарочито жалобными интонациями напева («Куделька», «Извозчичек»). Для городских песен характерны оживлённый темп и особая экспрессия исполнения.

Трагические образы сюжетов баллад и песен демократического движения послужили основой для их трактовки в стиле сольной психологической драмы. Л.А.Русланова как первые профессиональные исполнители, вынесшие на концертную эстраду частушки, представленные коллекцией напевов и текстов Саратовской, Самарской, Нижегородской, Калужской, Рязанской, Тульской губерний. Волжские припевки исполнялись ею в сопровождении саратовской гармоники. Большинство песен имеет саратовское происхождение, о чём свидетельствуют архивные документы и аналогичные варианты, записанные в Саратове и Саратовской области: интонационное родство песни «Валенки» с напевом и текстом трудовых припевок, записанных А М.Листопадовым в Саратове от грузчиков. Косвенное влияние на репертуар Руслановой «лубочных» песенников с популярными в то время городскими песнями на стихи русских поэтов. Источники репертуара - в произведениях, воспринятых певицей непосредственно на фронтах. Включение наряду с традиционным крестьянским и городским фольклором в репертуар певицы современных песен (народные и авторские). Л.А. Русланова - реформатор и новатор певческой традиции на эстраде, основатель «театра сольной народной песни».

Мордасова Мария Николаевна (14.02.1915 – 25.09.1997). Родилась в деревне Нижняя Мазовка Тамбовского уезда. Училась «играть» песни у своей матери, у руководителя сельского хора И.Т. Загумённова. С 1942 года поёт в Воронежском хоре, ставшем фронтовым. На деньги артистов хора был построен танк «Русская песня», на котором были написаны слова одной из частушек Мордасовой:

Пусть танкист-гвардеец сядет, Смело песню запоёт.

С «Русской песней» не погибнет, Песня русская спасёт.

После войны М. Мордасова вместе с хором гастролировала во многих городах России, в странах Европы, Азии, Африки, Латинской Америки.

М.Н. Мордасова не только исполнительница частушек, но и их автор, неутомимый собиратель и пропагандист этого фольклорного жанра. За свою жизнь певица сочинила более трёхсот частушек и исполняет их на мелодии, записанные ею преимущественно в сёлах Тамбовской и Воронежской областей. С 1972 года М.Н. Мордасова - солистка Воронежской областной филармонии. Автор семи оригинальных сборников: «Тамбовские песни», «Гармонь моя, гармоночики», «Когда Мордасова поёт», «Русские народные песни

ичастушки, записанные от М.Н. Мордасовой» и др. М.Н. Мордасова систематизировала более пяти тысяч образцов народного творчества. Творчество М.Н. Мордасовой - живая

ияркая страница русской культуры, своеобразная художественная летопись истории народа. Манера исполнения певицы отличается свободой, непосредственностью, искренностью, глубиной выражения чувств.

Л.Г. Зыкина (1929-2009). Исполнительский стиль – от отголосков старинных традиций русского сольного женского музицирования (сказительниц, деревенских плакальщиц с их эпическим спокойствием и щемящей нотой). Умение Зыкиной разукрасить мелодию, инкрустировать ее, расписать узорами, что характерно для традиций русской народной музыки. К исполнительской манере певицы надо отнести и постоянную внутреннюю наполненность, содержательность. Каждая нота в ее голосе буквально удваивает, утраивает свое значение. Не случайно поэтому то напряженное внимание, которое всегда царит в зале, когда поет Людмила Зыкина Репертуар певицы пополняется из двух источников: русских народных песен и песен современных композиторов ( «Рязанские мадонны» А. Долуханяна, «Солдатская вдова» М. Фрадкина,

и«Оренбургский платок» Г. Пономаренко, песни Александры Пахмутовой). Визитная карточка певицы - песня «Течет Волга» (сл. Л. Ошанин, муз. М. Фрадкина). Зыкиной Л.Г. спето более 200 песен.

Воронец Ольга Борисовна (род. 12.02.1926, Смоленск) - певица, исполнительница русских народных песен, меццо-сопрано. Нар. арт. РСФСР (1978). Родилась в

музыкальной семье - мать пианистка, отец профессиональный певец. Пела с детства, хотела стать драматической артисткой. Учёба Ольги Воронец в Оперной студии в Сокольниках на эстрадном отделении (1943). С 1956 солистка Мос-эстрады. Прекрасная внешность, богатое обертонами меццо-сопрано, голос широкого диапазона от нежного пианиссимо до сильного форте. Воронец начинала с романсов, потому и в народной песне в ее исполнении бывает романсовая окраска. Репертуар ищется в библиотеках, на старых пластинках, в радиозаписях («Ехал на ярмарку ухарь-купец» (когда-то исполнялась Н. Плевицкой), «Мой костер», «То не ветер ветку клонит», «Хаз-Булат удалой», «По муромской дорожке» и др.). Встречи с вокалистами и педагогами: Л. Руслановой, В. Городовской (исполнительница на гуслях, аранжировщик и композитор), К. Шульженко. И. Яунзем стала режиссером первых сольных программ под баян (партнерами были баянисты Р. Бобков и Е. Ковалев, О. Четвериков, А. Гришин), помогала находить самобытность в трактовке самых запетых песен. Ольга Воронец обретает индивидуальную исполнительскую манеру, свой русский репертуар («Лучинушка», «Ах ты степь, широкая», «Субботея», «Калинка» и др.). Композиторы пишут для О. Воронец песни: Г. Пономаренко на ст. М. Агашиной «Бабья доля», «А где мне взять такую песню», на ст. В. Чурсова «Русские матери», «Белый снег» и «Колокольчик» (Пономаренко, ст. В. Бокова), «Счастливая» (О. Фельцман, ст. В. Харитонова), «Взрослые дочери» (Фельцман, ст. Н. Доризо), «Ромашки спрятались» (Е. Птичкин, ст. И. Шаферана), «Я - Земля», «Русская гармонь» (В. Мурадели, ст. Е. Долматовского) и др. Работает с Гос. русским народным оркестром им. Осипова. Стиль ее благороден, врожденный вкус помогает в выборе репертуара, исполнительская манера доверительна: при строгом вокальном рисунке и простоте проявления чувств певица умеет раскрыть в песне сложную судьбу через разнообразную, эмоционально богатую интонационную палитру.

Александра Стрельченко (1937). Воронежский хор стал первой профессиональной школой народного пения для Александры Стрельченко. В своём творчестве продолжила певческую линию великих предшественниц – Ольги Ковалёвой, Надежды Плевицкой, Лидии Руслановой. В записях и концертах Александры Стрельченко звучат песни Надежды Плевицкой («Куры рябые», «Раскинулось море широко», «Молчи ямщик»), Лидии Руслановой («Ой, комарики», «Саратовские страдания», «По муромской дорожке» и др.), певца-гусляра Николая Северского («Ах, любовь, как ты зла», «Про старину»), Ольги Ковалевой («Дедушка», «На горе-то калина», «На окошке два цветочка», страдания «Помню, что было», «Дударь мой», «Ой, цвети, кудрявая рябина», «У меня есть дружок тайный», «Волга-реченька глубока» и др.). Исполнительское искусство Ольги Васильевны Ковалевой стало артистке особенно близким. Их роднит бережное, целомудренное отношение к русскому музыкальному фольклору, одинаковое понимание современности в жизни старинной и новой песни, не допускающей ни малейшей переделки и искажения мелодии, ритма, характера, особая симпатия к песням, славящим Родину, и песням, раскрывающим богатство духовного мира русской женщины. Характерной особенностью выступлений Александры Стрельченко является и то, что она собирает и исполняет народные песни, а также красочно комментирует их в концертах. Исполнение составленных ею небольших сюит из песен курских, вятских, исторических, обрядовых (особым успехом пользуется сюита из свадебных песен - от плача невесты до завершающих, застольных песен после венчания) она предваряет рассказом о традициях, преемственности, о необходимости бережно сохранять эти музыкальные памятники отечественной культуры.

Исполнительская манера Стрельченко позволила ей соприкоснуться с новым для нее кругом музыки - городской песней, старинным романсом. Безыскусственность, простота исполнения сделали эти первые шаги заметными, успешными («В минуту жизни трудную» П. Булахова (стихи М. Лермонтова), «Я тебе ничего не скажу» Т. Толстой (стихи А. Фета), «Звезды на небе» В. Борисова (стихи Е. Дитерихса), «Что это сердце» Я.

Пригожего, старинный цыганский романс «В одни глаза я влюблена» А. Вилинского (стихи Т. Щепкиной-Куперник, из репертуара В.Паниной) и др. Эти романсы А. Стрельченко поет легко, как бы напевая, хотя в этом и кроется наибольшая трудность. Пользуясь альтовым тембром, будто бы несколько мальчиковым, она придает этим произведениям большую простоту и юношескую чистоту чувства. Ровность и легкость звучания у А. Стрельченко низких нот сделала эти романсы благороднми, лишёнными псевло страстей.

Лекция №13. Современная художественная практика исполнения народных песен (Н. Бабкина, Л. Рюмина, Е. Шаврина, А. Литвиненко, С. Старостин, Е. Засимова

Первый тип современной художественной практики - аутентичный фольклор; второй тип представлен бытовым творчеством на традиционной основе в молодежных фольклорных группах, преимущественно в городской среде в ориентации на многостороннее вживание в народную культуру прошлого, близкое общение с мастерами - ее носителями. Подлинная традиция в этом случае попадает в нетрадиционную ситуацию и среду и, обретая в ней свое место, становится не только собственно культурным, но и социальным феноменом (фольклоризм).

Ученицы И.П. Яунзем – О. Воронец, А. Стрельченко Ж. Бичевская и др.

Выделение И.И. Земцовским типологии исполнителей народных песен на концертной эстраде. Три типа певцов:

•тип Плевицкой («под народное»);

•тип Третьяковой (интеллигентное подражание фольклору, с абстрактностью его интонирования);

•тип Ковалёвой (по автору, высший тип) .

Данная дифференциация типов осуществлена по стилевым признакам. К высшему типу причисляется исполнительский стиль, опирающийся на естественность и правдивость интонационно характерной смысловой интерпретации песенного материала, отражающего исполнительский стиль первоисточника.

Фольклорное исполнительство в сценических формах и в профессиональном, и в самодеятельном искусстве, которое функционирует только в рамках художественной культуры, следуя за канонами или разрушая их. Авторское творчество, косвенно ориентированное на элементы этнической и национальной культуры. Однако авторы оказываются включены в иную (нефольклорную) художественную систему. В основном в профессиональной художественной культуре. Н.К. Мешко была основателем «Гнесинской школы народного пения». «Школа Мешко» воспитала целую плеяду преподавателей, хормейстеров и исполнителей народной песни. Среди них Татьяна Петрова, Надежда Бабкина, Людмила Рюмина, Наталья Борискова, Михаил Фирсов и многие другие. Людмила Зыкина как ученица Н.К. Мешко. Авторская хоровая методика Н.К. Мешко, которую используют её многочисленные ученики.

А. Стрельченко, А. Баянова, В.О. Воронец, Ж. Бичевская, Е. Шаврина, Л. Толкунова, Н. Бабкина, Т. Петрова, Л. Николаева, Л. Рюмина и др. как пропагандисты и народно – песенного творчества. Клара Корнилова, Пелагея, М. Д евятова и развитие народно – песенных традиций России.

Лекция №14. Фольклорное движение конца 60-х гг. как начало процесса сохранения, развития и трансляции народно-певческих традиций

Изменение социо-культурного мышления народа; изменение его духовных потребностей. Трансформация фольклора из бытовой необходимости в искусство, выносимое на сцену. Появление аутентичных, репродуцирующих певческих коллективов: а) состоят из носителей данной фольклорной традиции (этнофоров). В их составе непрофессиональные певцы, которые не акцентируют внимание на художественной составляющей исполнения. Если говорить о солистах, то это так же непрофессиональные певцы, причем они сами являются этнофорами (например, Ф. И. Беззубова, Е. П.