из электронной библиотеки / 750982176745311.pdf
.pdfСуществуют написанные разными авторами истории мирового кино, истории национальных кинематографий, истории видов и жанров кино.
Теория кино изучает поэтику и специфику кино в историческом развитии, фильм как идейно-художественное целое, творческий метод и направления в киноискусстве. В тесном союзе с историей кино, опираясь на ее материалы и выводы, теоретики кино исследуют зарождение и развитие специфических выразительных средств экрана, становление нового искусства и его поэтики, процесс обогащения художественной системы фильма. Теория кино изучает свой предмет в его взаимосвязях с другими искусствами и в широком контексте мировой культуры, как классической, так и современной. Разрабатываются теории видов и жанров кино, теории художественных компонентов фильма – сценария, режиссуры, операторского, актерского, декорационного, кинокомпозиторского мастерства. Теория кино является исторической дисциплиной, подобно тому, как история кино – дисциплина теоретическая, ибо без теории предмета нет его истории, а без истории нет теории предмета.
Кинокритика на базе теории и истории кино оценивает идейно-художественные качества фильмов, явлений киноискусства и анализирует кинопроцесс, внутри которого каждый фильм, каждый творческий феномен находит свое место и свое объяснение. Кинокритика, как и всякая художественная критика, - вид творческой деятельности, в которой раскрывается личность автора, его взгляды на искусство, его мировоззрение, вкусы.
Социология кино занимается изучением многообразных проблем, связанных с функционированием в обществе фильма и кинематографа в целом. Она исследует зрительскую аудиторию в ее составе, разнообразии, эволюции, устанавливает закономерности киновосприятия и его особенности, формирование зрительских потребностей, предпочтений, ожиданий, системы культурологических ценностей. Социология кино изучает прямые и обратные связи киноискусства с его чрезвычайно сложной, динамичной аудиторией и тем самым взаимодействует с историей и теорией кино.
Киноведение не может развиваться без библиографии – разного рода научносправочной литературы, и без фильмографии – научного описания фильмов и фильмофонда.
1.Основные этапы развития отечественной и западной кинокритики.
Первые попытки осмысления вопросов кино в России были предприняты ещѐ в дореволюционные годы. Своеобразие нового вида искусства привлекло внимание выдающихся деятелей русской культуры — Л. Н. Толстого, М. Горького, В. Э. Мейерхольда, Л. Н. Андреева и др. Уже тогда были поставлены проблемы специфики киноискусства, его выразительных средств, места в жизни общества. Однако становление К. как самостоятельной науки произошло лишь после Великой Октябрьской социалистической революции. Направление развития советского К. определила политика коммунистической партии в области кино, видевшей в нем могучее средство политического воспитания и просвещения масс. Ответственные задачи, поставленные партией перед киноискусством, потребовали рассмотрения его природы и художественных возможностей. Основополагающими для советской киноведческой науки стали высказывания В. И. Ленина о кино.
Основная направленность советского К. в 1920-е гг. — изучение выразительных средств кино, связанных с образно-публицистической трактовкой материала действительности в целях революционного воспитания масс. Становление советского К. происходило в неразрывной связи с творческой практикой советского киноискусства. Большой вклад в советское К. принадлежит ведущим советским кинорежиссерам — Л. В. Кулешову, Д. Вертову, С. М. Эйзенштейну, В. И. Пудовкину. В формировании советского К. участвовали также сценаристы Н. А. Зархи, В. К. Туркин, политические деятели А. В. Луначарский, П. М. Керженцев, писатели В. В. Маяковский, Ю. Н. Тынянов, И. Г.
31
Эренбург, литературоведы Б. М. Эйхенбаум, В. Б. Шкловский, первые профессиональные киноведы и кинокритики Н. А. Лебедев, И. В. Соколов, а также деятели музыкального и театрального искусства. Ряд теоретиков кино 20-х гг. ошибочно отрицал художественный вымысел, «игровое» кино, переоценивал роль монтажа по сравнению с выразительностью материала кадра и др. В 30-е гг. перед советским К. встали новые задачи, обусловленные введением звука, а главное — обращением киноискусства к изображению личности нового человека, формирующегося в борьбе за революционное преобразование мира. Утверждение в начале 30-х гг. метода социалистического реализма, определение его основных особенностей в киноискусстве способствовали идейному росту советского К. Внимание К. сосредоточилось на исследовании выразительных форм, соответствующих новым задачам кино; разрабатывались проблемы искусства киноактера (большое значение имели труды В. И. Пудовкина), вопросы кинодраматургии, теория монтажа звука и изображения (статьи С. М. Эйзенштейна «Вертикальный монтаж», «Монтаж» и др.). Появились труды по истории советского и зарубежного кино (Н. М. Иезуитов, Г. А. Авенариус). В конце 30-х — начале 50-х гг. наметилось некоторое сужение тематики киноведческих работ, отказ от постановки общетеоретических проблем и др. С середины 50-х гг. подъем советского К. проявился в повышении идейно-теоретического уровня киноведческих работ, в расширении круга авторов, в разнообразии тематики, в научной разработке истории русского дореволюционного, советского и мирового кино. В числе видных историков и теоретиков кино — киноведы М. Ю. Блейман, И. В. Вайсфельд, С. С. Гинзбург, Е. С. Добин, С. В. Дробашенко, В. Н. Ждан, А. В. Караганов, Р. Н. Юренев, С. И. Фрейдлих, а также кинорежиссеры С. А Герасимов, Г. М. Козинцев, М. И. Ромм, С. И. Юткевич и др. Современное советское К. практикует комплексное изучение кино, использующее методику социологии, психологии, педагогики, а также естественноматематических наук. Успешно решаются проблемы взаимосвязи теории, истории и кинокритики. Для современного этапа развития К. характерно внимание к общим, идейноэстетическим проблемам кино. Глубокий интерес киноведов вызывает проблема изображения современного героя на экране. В 60—70-е гг. разработка вопросов К. в СССР
сосредоточена во ВГИКе, Госфильмофонде СССР, институте истории искусств, Научноисследовательском кинофотоинституте (Москва), институте театра, музыки и кинематографии (Ленинград), Украинском институте искусствоведения, этнографии и фольклора (Киев) и в других республиканских искусствоведческих институтах.
В зарубежном К. идѐт постоянная борьба двух тенденций, связанных с разным социальным и идеологическим подходом к кинематографу: с одной стороны, анализируются закономерности киноискусства как специфической формы общественного сознания, с другой - теория направлена на утверждение фильма как стандартного коммерческого зрелища, на разработку оптимальных условий его создания и массового потребления. Ещѐ до 1-й мировой войны 1914-18 появились работы Г. Уэфкера, В. Пановски, Э. Альтенлоб (Германия), Р. Канудо (Франция), в которых исследовались отличия основных компонентов кинопроизведения (актѐрское искусство, изобразительное решение) от соответствующих компонентов театра, социология фильма. В 20-е гг. А. Антуан, Л. Деллюк, Л. Муссинак (Франция) изучали специфику кино в ряду др. искусств. Возникали теории «движущейся живописи», «зрительной музыки». Представители французского «Авангарда» выступали против коммерческого стандарта, за эксперимент в киноискусстве. Некоторые «авангардисты» (например, А. Шомет) пропагандировали так называемое элитарное кино, то есть кино для «избранных». В эти годы самостоятельной областью К. стала кинокритика. Значительные теоретические работы, рассматривавшие кинематограф как сложный и целостный объект, возникли в 30-е гг. Работа немецкого учѐного Р. Арнхейма «Кино как искусство» достаточно полно характеризовала «немой» фильм, но в ней автору не удалось правильно оценить возможности звукового кино. Английский режиссѐр и киновед П. Рота создал (1936) первую книгу по истории мирового кино. Эмигрировавшие в США после прихода фашистов к власти (1933) немецкие
32
киноведы Р. Арнхейм и 3. Кракауэр исследовали кинематограф, используя методику психологии и социологии. После 2-й мировой войны 1939-45 итальянские кинокритики У. Барбаро, Л. Кьярини, Г. Аристарко, опираясь на опыт советского кино, посвятили свои работы изучению законов реализма в кино, утверждению принципов социально активного киноискусства - Неореализма. В связи с бурным ростом кинодокументализма изучалась природа и специфика документального фильма (Дж. Грирсон, К. Рейс - Великобритания). Во Франции была предпринята попытка объединить представителей гуманитарных и естественных наук в рамках «Института фильмологии» (Париж, 1947-62) для комплексного изучения кинематографа. Однако из-за отсутствия единой методологической основы этот замысел осуществить не удалось. Киновед-марксист Ж. Садуль создал уникальную по энциклопедичности «Всеобщую историю кино» (не завершена). Некоторые киноведы (А. Базен - Франция, 3. Кракауэр - США) обращались к изучению онтологии кинематографа наряду с исследованием взаимодействия кино с др. искусствами. Ряд работ был посвящен идеологическим функциям фильма в капиталистическом обществе, вопросам киноэкономики, фильму как объекту массовой культуры (Дж. Лоусон - США, А. Монтегю — Великобритания, П. Башлен, А. Мерсийон - Франция, Э. Паталас - ФРГ). Пропаганде русского и советского кино на Западе способствовала исследовательская работа Дж. Лейды (США).
С конца 60-х гг. в зарубежном К. возникает направление (киносемиотика), которое при изучении фильма использует методику современной лингвистики (К. Метц - Франция, П. П. Пазолини - Италия). Исследуются взаимосвязи кино и телевидения. Распространение в массовой кинопродукции Запада тем насилия, секса, фильмов «ужасов» вызвало к жизни кинотеории, базирующиеся на фрейдистских концепциях (А. Киру, Л. Дюка - Франция). Буржуазное К. нередко обращается к идеям экзистенциализма. Специальные теоретические исследования проводятся в Международном католическом Киноцентре (Париж) в связи с широким использованием кинематографа для религиозной пропаганды.
Научно-исследовательские изыскания в области К. ведутся в Музее современного искусства (Нью-Йорк), в Британской киноакадемии (Лондон), в Пизанском университете, в Немецком институте киноведения (Висбаден, ФРГ), в институте киноведения и в Германской академии искусств (Берлин, ГДР), в секторе теории и истории кино института искусства Польской академии наук (Варшава) и др.
Значителен вклад в К. многих учѐных социалистических стран. Б. Балаж (Венгрия; в 1931-45 работал в СССР) исследовал как внутреннюю структуру фильма, так и его социальные функции. Е. Теплиц (Польша) создал один из лучших трудов по истории мирового кино. В области К. работают также Е. Плажевский, В. Михалек, З. Питера (Польша), И. Немешкюрти (Венгрия), Н. Милев, Г. Стоянов-Бигор (Болгария), Л. Лингарт, А. Броусил (Чехословакия). Польские киноведы (К. Жигульский и др.) многое сделали для изучения зрителя. Социологическим проблемам кино, воздействию фильма на детскую аудиторию посвящены значительные работы чехословацких учѐных. В ГДР ведѐтся разработка методики прогнозирования кинематографа (Г. Херлингхауз).
Кинокритика как часть киноведения; взаимосвязь кинокритики с историей и теорией кино; предмет кинокритики; основные этапы развития отечественной и западной кинокритики; ориентация кинокритики на современный кинопроцесс, актуальные общественные потребности; критическая этика, целостность критического анализа кинопроизведения в единстве его определяющих качеств, его аудиовизуального языка;
функции кинокритики; жанры и разновидности критических работ в области кино; профиль издания и характер аудитории как факторы выбора жанра, формы, стилистики
критической работы; современное состояние и актуальные задачи кинокритики.
Тема 2. Основные этапы развития отечественной кинокритики
Первые попытки осмысления вопросов кино в России (дореволюционный период) (Л.Н. Толстой, М. Горький, В.Э. Мейерхольд, Л.Н. Андреев).
33
Период становления кинокритики как самостоятельной науки (период после Великой Октябрьской социалистической революции). Основные направления в развитии советского кино.
Основная направленность советского киноискусства в 1920-е гг. Вклад кинорежиссеров в развитие кино (Л.В. Кулешов, Д. Вертов, С.М. Эйзенштейн, В.И. Пудовкин). В формировании советского киноискусства – сценаристы Н.А. Зархи, В.К. Туркин, политические деятели А.В. Луначарский, П.М. Керженцев; писатели В.В. Маяковский, Ю.Н. Тынянов, И.Г. Эренбург; литературоведы Б.М. Эйхенбаум, В.Б. Шкловский, первые профессиональные киноведы и кинокритики Н.А. Лебедев, И.В. Соколов, а также деятели музыкального и театрального искусства.
Новые задачи советского киноискусства в 30-е гг. Введение звука, обращение киноискусства к изображению личности нового человека. Утверждение метода социалистического реализма, определение его основных особенностей в киноискусстве (начало 30-х гг.). Исследование выразительных форм, соответствующих новым задачам кино. Разработка проблемы искусства киноактера (большое значение имели труды В.И. Пудовкина), вопросы кинодраматургии, теория монтажа звука и изображения (статьи С.М. Эйзенштейна «Вертикальный монтаж», «Монтаж» и др.). Труды по истории советского и зарубежного кино (Н.М. Иезуитов, Г.А. Авенариус).
Конец 30-х – начало 50-х гг. Сужение тематики киноведческих работ, отказ от постановки общетеоретических проблем.
Середина 50-х гг. подъем советского киноискусства. Повышение идейнотеоретического уровня киноведческих работ, расширение круга авторов, разнообразие тематики. Научная разработка истории русского дореволюционного, советского и мирового кино. Творчество видных киноведов М.Ю. Блеймана, И.В. Вайсфельда, С.С. Гинзбурга, Е.С. Добина, С.В. Дробашенко, В.Н. Ждана, А.В. Караганова, Р.Н. Юренева, С.И. Фрейдлиха; кинорежиссеров С.А Герасимова, Г.М. Козинцева, М.И. Ромма, С.И. Юткевича.
В 60-70-е гг. разработка вопросов киноискусства в СССР сосредоточена во ВГИКе, Госфильмофонде СССР, институте истории искусств, Научно-исследовательском кинофотоинституте (Москва), институте театра, музыки и кинематографии (Ленинград), Украинском институте искусствоведения, этнографии и фольклора (Киев) и в других республиканских искусствоведческих институтах.
Современное российское киноискусство практикует комплексное изучение кино, использующее методику социологии, психологии, педагогики, а также естественноматематических наук. Успешно решаются проблемы взаимосвязи теории, истории кино и кинокритики. Для современного этапа развития киноискусства характерно внимание к общим, идейно-эстетическим проблемам кино. Глубокий интерес киноведов вызывает проблема изображения современного героя на экране.
Тема 3. Основные этапы развития зарубежной кинокритики
Основные тенденции развития кинематографа. Анализ закономерности киноискусства как специфической формы общественного сознания. Теория утверждения фильма как стандартного коммерческого зрелища, разработка оптимальных условий его создания и массового потребления.
Проблема отличия основных компонентов кинопроизведения (актерское искусство, изобразительное решение) от соответствующих компонентов театра, социология фильма в работах Г. Уэфкера, В. Пановски, Э. Альтенлоб (Германия), Р. Канудо (Франция) (период до 1-й мировой войны 1914-18 гг.).
В 20-е гг. специфика кино в ряду других искусств (А. Антуан, Л. Деллюк, Л. Муссинак (Франция)). Теории «движущейся живописи», «зрительной музыки». Французский «Авангард» против коммерческого стандарта, за эксперимент в
34
киноискусстве. Пропаганда «авангардиста» А. Шомета элитарного кино, то есть кино для «избранных». Кинокритика как самостоятельная область киноискусства.
30-е гг. ХХ века. Появление значительных теоретических работ, рассматривавшие кинематограф как сложный и целостный объект. Работа немецкого ученого Р. Арнхейма «Кино как искусство». Английский режиссер и киновед П. Рота (1936) и его первая книга по истории мирового кино. Методика психологии и социологии в исследованиях кинематографа немецких киноведов Р. Арнхейма и 3. Кракауэра (1933).
Период после 2-й мировой войны 1939-45 гг. Изучение законов реализма в кино в работах итальянских кинокритиков У. Барбаро, Л. Кьярини, Г. Аристарко. Утверждение принципов социально активного киноискусства – неореализма. Бурный рост кинодокументализма. Изучение природы и специфики документального фильма (Дж. Грирсон, К. Рейс – Великобритания). Попытка объединить представителей гуманитарных и естественных наук в рамках «Института фильмологии» (Париж, 1947-62 гг.) для комплексного изучения кинематографа. Создание уникальной по энциклопедичности «Всеобщей истории кино» киноведа-марксиста Ж. Садуля. Обращения к изучению онтологии кинематографа наряду с исследованием взаимодействия кино с другими искусствами киноведов (А. Базен – Франция, 3. Кракауэр – США). Идеологические функции фильма в капиталистическом обществе, вопросы киноэкономики, фильм как объект массовой культуры в работах Дж. Лоусона – США, А. Монтегю – Великобритания, П. Башлен, А. Мерсийон – Франция, Э. Паталас – ФРГ. Пропаганда русского и советского кино в исследовательской работе Дж. Лейды (США).
Период конца 60-х гг. Возникновение в зарубежном киноискусстве направления (киносемиотика). Методика современной лингвистики (К. Метц – Франция, П.П. Пазолини – Италия) в изучении фильма. Исследования взаимосвязи кино и телевидения. Распространение в массовой кинопродукции Запада тем насилия, секса, фильмов «ужасов». Появление кинотеории, базирующиеся на фрейдистских концепциях (А. Киру, Л. Дюка – Франция). Обращения зарубежных исследователей к идеям экзистенциализма. Теоретические исследования в Международном католическом Киноцентре (Париж). Проблема использования кинематографа для религиозной пропаганды.
Современные научно-исследовательские изыскания в области киноискусства (Музей современного искусства (Нью-Йорк), Британская киноакадемия (Лондон), Пизанский университет, Немецкий институт киноведения (Висбаден, ФРГ), институт киноведения, Германская академия искусств (Берлин, ГДР), сектор теории и истории кино института искусства Польской академии наук (Варшава)).
Б. Балаж (Венгрия; в 1931-45 работал в СССР). Исследования внутренней структуры фильма и его социальных функций. Е. Теплиц (Польша) и его труд по истории мирового кино. Е. Плажевский, В. Михалек, З. Питера (Польша), И. Немешкюрти (Венгрия), Н. Милев, Г. Стоянов-Бигор (Болгария), Л. Лингарт, А. Броусил (Чехословакия). Польские киноведы (К. Жигульский и др.) и их подходы к проблеме изучения зрителя. Социологические проблемы кино, воздействие фильма на детскую аудиторию в работах современных ученых. Разработка методики прогнозирования кинематографа (Г. Херлингхауз).
РАЗДЕЛ 2. АНАЛИЗ ПРОИЗВЕДЕНИЙ КИНОИСКУССТВА
Тема 1. Кинокритика как публицистический жанр
Профессия кинокритика, ее особенности. Г. Батищев и его три типа критики. «Прикладная» критика. «Теоретическая» критика. «Философская» критика. Основные критические жанры: обзорные и проблемные статьи, творческие портреты, отзывы, рецензии, эссе. Обозрение как аналитический жанр. Структура обозрения.
Рецензия как целостный анализ произведения с оценочной направленностью. Характеристика жанра рецензии Е.А. Корнилова.
35
Тема 1. Вопросы анализа в киноведении
Основные проблемы историко-художественного анализа киноискусства. Художественная форма как носитель эстетической информации. Произведение киноискусства как исторический источник. Анализ содержания и анализ формы. Понятие об иконографии и иконологии. Формально-статистический метод. Структурный и функциональный анализ. Социологический аспект изучения киноискусства. Анализ отдельного произведения. Проблема сравнительного анализа нескольких произведений. Терминология искусствоведческого исследования (идея, тема, сюжет, композиция, колорит, пластическая характеристика и т.д.).
Тема 3. Основные подходы к анализу произведений киноискусства.
Основные подходы к анализу кинофильмов. Анализ литературной истории фильма, анализ характеров героев. Анализ фильма как отражение субъективности режиссера. Анализ зрительского отношения. Анализ кино как средства художественного выражения.
Анализ произведений киноискусства на примере творчества отечественных режиссеров А. Кончаловского, А. Тарковского, зарубежных режиссеров Квентина Тарантино и Гая Ричи.
Критик (греч. искусство разбирать, судить) – человек (специалист), сферой деятельности которого является критика, то есть анализ, оценка и суждение о явлениях какой-либо из областей человеческой деятельности, обычно в сфере культуры.
Г. Батищев выделял три типа критики:
1. «прикладная» критика. Негативная (негационная - от негацио (лат. - отрицание) прикладная позиция задана тем, что субъект относится к предмету как априори данной, выработанной (чем-то) вещи.
В предельном выражении выдает себя за единственный тип критики, за критику как таковую. Не проблематизирует себя и предмета. Он для нее не предмет, а мишень. Присваивает то, что одобряет, чужое утилизует как свое. В мишени ищутся слабые стороны, их надо «разоблачить». Предмет рассматривается «негационно», всячески снижается - вплоть до разрушения. Это не беспристрастный суд, а выполнение уже заданного, предвынесенного приговора. Своего рода «пороковидение», а не «добровидение». Развивает негативную мыслительную силу - искусство «порокологии», умение увидеть дыры в объекте. Как момент, как тенденция - имеет право на действие, является адекватной на стадии очистительно-разрушающей работы мысли. Но как абсолютизированная, выдающая себя за критику как таковую - порочна.
2.«теоретическая» критика (например, критика культуры). Она предметна, ищет достоинства предмета, допускает правоту критикуемого и собственную неправоту (проблематизирует и себя, и предмет). Научает критикующего в том, чего он не знает. Как особый род исследования - проблематизация в пределах «кодекса», заданного парадигмой. Такой является всякая умная научная критика. Но не может выйти за пределы парадигмы,
еезаданных оснований.
3.собственно «философская» критика. Прежде всего, она - самокритика, самопроблематизация. Проблематизирует все, в первую очередь самого себя, основания своего подхода. «Когда я критикую в тебе себя, то я действительно тебя критикую».
Кинокритик - профессия, заключающаяся в просмотре и критике фильмов. Кинокритик, после просмотра фильма, пишет свои впечатления в рецензии на фильм, высказывает своѐ мнение, указывает на недочеты в съѐмке и игре актеров. Иногда кинокомпании специально нанимают известных кинокритиков для составления положительной рецензии и публикации еѐ на сайтах, чтобы привлечь новых зрителей.
Первые попытки осмысления вопросов кино в России были предприняты ещѐ в дореволюционные годы. Своеобразие нового вида искусства привлекло внимание выдающихся деятелей русской культуры - Л.Н. Толстого, М. Горького, В.Э. Мейерхольда,
36
Л.Н. Андреева и др. Уже тогда были поставлены проблемы специфики киноискусства, его выразительных средств, места в жизни общества. Однако становление киноведения как самостоятельной науки произошло лишь после Великой Октябрьской социалистической революции. Направление развития советского киноведения определила политика коммунистической партии в области кино, видевшей в нем могучее средство политического воспитания и просвещения масс. Ответственные задачи, поставленные партией перед киноискусством, потребовали рассмотрения его природы и художественных возможностей. Основополагающими для советской киноведческой науки стали высказывания В.И. Ленина о кино.
Основная направленность советского киноведения в 1920-е гг. – изучение выразительных средств кино, связанных с образно-публицистической трактовкой материала действительности в целях революционного воспитания масс. Первые профессиональные киноведы и кинокритики Н.А. Лебедев, И.В. Соколов. Утверждение в начале 30-х гг. метода социалистического реализма, определение его основных особенностей в киноискусстве способствовали идейному росту советского киноведения. Внимание киноведения сосредоточилось на исследовании выразительных форм, соответствующих новым задачам кино; разрабатывались проблемы искусства киноактера (большое значение имели труды В.И. Пудовкина), вопросы кинодраматургии, теория монтажа звука и изображения (статьи С. М. Эйзенштейна «Вертикальный монтаж», «Монтаж» и др.). В конце 30-х - начале 50-х годов наметилось некоторое сужение тематики киноведческих работ, отказ от постановки общетеоретических проблем. С середины 50-х годов подъем советского киноведения проявился в повышении идейнотеоретического уровня киноведческих работ, в расширении круга авторов, в разнообразии тематики, В числе видных историков и теоретиков кино - киноведы М.Ю. Блейман, И.В. Вайсфельд, С.С. Гинзбург, Е.С. Добин, С.В. Дробашенко, В.Н. Ждан, А.В. Караганов, Р.Н. Юренев, С.И. Фрейдлих. Современное советское киноведение практикует комплексное изучение кино, использующее методику социологии, психологии, педагогики, а также естественно-математических наук. Успешно решаются проблемы взаимосвязи теории, истории и кинокритики. Для современного этапа развития киноведения характерно внимание к общим, идейно-эстетическим проблемам кино. Глубокий интерес киноведов вызывает проблема изображения современного героя на экране.
Жанры критики
Внастоящее время на страницах периодических изданий мы можем наблюдать следующие критические жанры: обзорные и проблемные статьи, творческие портреты, отзывы, рецензии, эссе.
Вданном курсовом исследовании мы более подробно разобрали основные из них – рецензию и обозрение.
Обозрение. Обозрение – аналитический жанр, содержащий анализ-характерстику нескольких произведений, объединѐнных хронологически, тематически или иным основанием.
Обозрение содержит отдельные оценочные характеристики, в каждой из которых особое внимание уделяется определенному взгляду на произведения, объединяющему их. Это может быть одна и та же тема, проблема, время опубликования, единая авторская позиция. Жанр обозрения отличается широким охватом анализируемого материала, поэтому у каждого обозревателя должна быть своя тематико-проблемная сфера, в рамках которой он может дать глубокий и вместе с тем обобщенный анализ событий или явлений.
Сопоставляя однотипные явления, обозреватель вызовет интерес читателя, если сможет определить суть анализируемых явлений и найти нечто новое в их характеристике, что не проявляется при анализе изолированного явления (информация о котором читателю может быть уже известна).
37
Отбор явлений определяется их общественной значимостью. Обозреватель может показать, как те или иные события влияют на общественную жизнь. Обобщение часто дает возможность сделать некоторые прогнозы.
Структура обозрения чаще всего такова:
1.Представление произведений (библиография). Определение общего у рассматриваемых явлений, произведений, обоснование автором своего выбора.
2.Анализ каждого произведения, явления, события с определенной позиции (краткая рецензия), их сопоставление и оценка.
3.Обобщение, вывод, раскрывающий авторскую позицию.
Рецензия. Слово «рецензия» латинского происхождения («recensio») и в переводе означает «просмотр, сообщение, оценка, отзыв о чем-либо». Рецензия – это более или менее целостный анализ произведения с оценочной направленностью, причѐм рецензент стремится не только обосновать свою позицию, но и привлечь внимание читателя к рецензируемому произведению. Основная задача рецензента – рассмотреть отдельное произведение искусства всесторонне, в совокупных частях и в целом. Никакой другой жанр критики не ставит перед собой подобной цели.
Наиболее полной и убедительной, с нашей точки зрения, выглядит характеристика жанра, предложенная Е.А. Корниловым. Он выделяет следующие обязательные элементы рецензии:
1.Назначение рецензии – дать характеристику и оценку рассматриваемого произведения. «Под характеристикой следует понимать описание произведения, раскрытие его сути, идейного содержания и художественной формы. Оценка – это определение достоинств и недостатков произведения на основе его характеристики».
2.Предмет - «изученный и отражѐнный в произведениях искусства материал».
3.Рецензия – локальный жанр, она рассматривает обычно одно произведение, анализирует и оценивает его, не ставя более широких задач.
4.Рецензия – жанр синтетический по драматургии и стилистике: 1) она является аналитическим жанром, т.к. исследует, анализирует, оценивает и 2) обладает признаками информационных жанров, ибо посвящена обычно локальной теме и отвечает на вопросы: когда, где, что и зачем?
5.«Обязательными структурными элементами каждой рецензии, выражающими информационно-аналитическую суть жанра, являются: 1) сообщение о произведении искусства, его авторах, времени и месте создания; 2) анализ темы и идеи -- содержания произведения искусства; 3) анализ средств выражения темы, идеи, системы образов, мастерства -- художественной формы»; 4) определение места произведения в творчестве автора, в совокупности других произведений данной тематики.
Отсутствие хотя бы одного их 4-х элементов разрушает рецензию как жанр. Все компоненты рецензии можно разделить на 2 группы:
1) коммуникативные;
2) содержательные.
Коммуникативный аспект рецензии определяется, прежде всего, адресатом и коммуникативным намерением (целью) журналиста. От этого зависят жанровые разновидности рецензии и еѐ речевая форма.
Содержательный аспект жанра включает в себя информационно-аналитические параметры. Эта часть рецензии более объективна и устойчива в речевом выражении.
Анализ художественного произведения, лежащий в основе рецензии, является способом аргументации автора своего субъективного мнения. Читатель интуитивно разделяет рецензии на «положительные» и «отрицательные». И особенностью этого жанра является стремление к объективности оценки.
В целом, в современной психоаналитической теории кино существует несколько подходов к анализу кинофильмов, которые достаточно часто и осознанно смешиваются критиками для более полного понимания кинофильмов.
38
I. Анализ литературной истории фильма, анализ характеров героев.
Исторически психоаналитическая критика фильмов началась с анализа кино как формы литературы. Некоторые критики оспаривают такую форму анализа, т.к. герои фильмов нереальны и, следовательно, такой анализ может вводить в заблуждение и обречен на несостоятельность с самого начала. Тем не менее, З.Фрейд эффективно использовал такой подход в исследовании пьес Ибсена. Ибсен тщательно наблюдал за человеческой природой, а З.Фрейд был блестящим читателем литературных текстов. II. Анализ фильма как отражение субъективности режиссера. Второй взгляд на работу, с точки зрения того, как художник дополняет себя в созданном им произведении и рассмотрение истории жизни режиссера по аналогии изучения истории пациента. При этом типе анализа фокус на режиссере, на влиянии реальных событий в его личной и социальной жизни, на том, как созданный им фильм отражает его внутренний мир, как характеры героев резонируют с особенностями детских конфликтов режиссера. Таких исследований часто требуют политические фильмы, когда необходимо учитывать еще время и особенности той социальной ситуации, в которой находился режиссер.
III. Анализ зрительского отношения. Большая часть современной психоаналитической кинокритики обращает внимание на то, как каждый отдельный зритель воспринимает переживания киногероев. Такое индивидуальное восприятие показывает личное значение, которое трактуется психоаналитически.
Другой подход к анализу зрительского отношения предполагает рассмотрение зрительских чувств как контрперенос. В таком случае фильм рассматривается как пациент, режиссер становится родительским эквивалентом, а зритель становится на место психоаналитика, и в этом случае реакции зрителя рассматриваются как контрперенос.
IV. Анализ кино как средства художественного выражения. В современной психоаналитической трактовке кино существует тенденция проводить анализ не только содержания фильма, но и анализ кино как средства выражения.
Как вы уже успели заметить, первые три формы анализа кино довольно привычны для российского зрителя. Есть статьи, интерпретирующие перипетии киногероев, также кинокритики обращаются и к биографиям авторов, а с анализом зрительского отношения, думаю, каждый сталкивался в той или иной степени в своей клинической практике, когда пациенты в своих свободных ассоциациях обращались к тем или иным кинофильмам. Менее знакома нам форма рассмотрения кино как средства художественного выражения. При данном методе можно анализировать как сложный процесс создания кинофильма, так и процесс восприятия фильма.
39
III Словарь терминов
История кино изучает зарождение, развитие и структуру кинематографа как социально-культурного явления, а внутри него – генезис и эволюцию кино как искусства.
Киноведение (англ. film studies) – наука о теории, истории и социологии кинематографа, киноискусства.
Кинокритика (англ. film criticism) – рецензирование фильмов и анализ современного кинопроцесса.
Критик (греч. – искусство разбирать, судить) – человек (специалист), сферой деятельности которого является критика, то есть анализ, оценка и суждение о явлениях какой-либо из областей человеческой деятельности, обычно в сфере культуры.
Обозрение – аналитический жанр, содержащий анализ-характерстику нескольких произведений, объединенных хронологически, тематически или иным основанием.
Потребительская кинокритика рассматривает кино с точки зрения обычного
потребителя (зрителя).
Публицистическая кинокритика производит анализ фильма отталкиваясь от насущных проблем общества и его духовной жизни.
Рецензия (от лат. «recensio») «просмотр, сообщение, оценка, отзыв о чем-либо».
Рецензия – это более или менее целостный анализ произведения с оценочной направленностью, причѐм рецензент стремится не только обосновать свою позицию, но и привлечь внимание читателя к рецензируемому произведению.
Социология кино занимается изучением многообразных проблем, связанных с функционированием в обществе фильма и кинематографа в целом.
Теория кино изучает поэтику и специфику кино в историческом развитии, фильм как идейно-художественное целое, творческий метод и направления в киноискусстве.
Фильмография – научное описание фильмов и фильмофонда.
40