1. Воинская повесть в литературе древней Руси. Воинская повесть - это произведение, посвященное какому-либо военному событию. Описания событий, связных с военными походами князей получили отражение уже в «Повести временных лет», именно там начал формироваться жанр воинской повести. Элементы этого жанра присутствуют в сказании о мести Ярослава Окаянному Святополку (1015-1016г), о битве Ярослава со Святополком и польским королем Болеславом (1018-1019г), о междуусобной борьбе Ярослава с Мстиславом в 1024г. В каждом из этих сказаний уже наличествуют основные сюжетно-композиционные элементы воинской повести: сбор войск (завязка), выступление в поход, подготовка к бою (развитие действия), бой (кульминация) и его последствия (развязка). Используются новые стилистические формулы «бысть сеча зла, яка же не была в Руси», символический образы битвы-грозы и битвы-грома, вводятся мотивы помощи небесных сил русским войскам. Татарское нашествие и утвердившееся за ним тягостное иго отразилось в воинских повестях. В них выражается понимание причины постигшего Русь бедствия - княжеских распрей, описываются проявления беззаветного героизма народных удальцов в их борьбе с поработителями, звучат призывы к общенародному единству. Основные черты воинской повести определились еще в Киевской Руси («Повесть временных лет»). К воинским повестям относятся: «Повесть о Калкском побоище», «Повесть о приходе Батыя на Рязань», «Задонщина», «Повесть о взятии Царьграда», «Повесть об азовском осадном сидении донских казаков». «Повесть о приходе Батыя на Рязань» (1237) создана, предположительно, непозднее середины XIV в. Главные источники повести - это рязанская летопись, затем - устные народные сказания типа местных легенд и, вероятно, церковный список умерших рязанских князей («помянник»). Повесть состоит из 4-х частей. 1-я часть повести не имеет отношения к татарщине и представляет легендарную «повесть о приходе чудотворного образа Николы Зарайского...» Легендами о чудесном переходе в те или иные места Руси византийских икон отдельные княжества поднимали свой авторитет перед своим населением и соседними уделами. Собственно «Повесть о приходе Батыя на Рязань» могут быть названы три посл.части. Во второй части рассказывается о гибели князя Федора, посланного с дарами к Батыю и смело вставшего перед ним на защиту чести русских женщин, а также о самоубийстве жены Федора Евпраксии: узнав об убийстве мужа, она бросилась из превысокого терема с сыном князем Иваном и разбилась. Во многих подробностях этого рассказа ясно слышны мотивы народного творчества. Федор, Евпраксия и Иван неизвестны в летописи; возможно, что лица эти выдуманы для объяснения трех крестов, стоявших перед церковью Николы. Вероятно, все это взято из устных народных легенд. В третьей части рассказывается о сборах рязанского князя Юрия на битву против татар; описывается и сама битва. Сражение, как и в «Слове о полку Игореве», кончается поражением русских и гибелью многих князей. Третья часть прерывается четвертой, в которой рассказывается о рязанском воеводе-богатыре Евпатии Коловрате. В продолжение прерванной третьей части рассказывается о приезде в Рязань князя Ингваря Ингоревича; оплакав и похоронив своих родственников, он обновляет рязанскую землю, строит церкви и монастыри. По содержанию повесть близка к «Слову о полку Игореве». Описание битвы схоже с описанием в ее в «Слове», а также плач Ярославны схож с плачем брата Юрия, Ингваря Ингоревича.

2. Житие Протопопа Аввакума, написанное им самим». Своеобразие идейного содержания и формы произведения. Протопоп Аввакум (1620-1681) был не только самым видным вождем, но и наиболее талантливым писателем старообрядчества. Он оставил более 60 сочинений, из которых для характеристики его личности, убеждений и литературной манеры особенно важно «Житие, им самим написанное», дошедшее до нас в трех редакциях. Отсюда же можно узнать и о его своеобразно героической жизни. В литературном отношении «Житие» Аввакума своеобразно сочетанием традиции и новаторства. Аввакум как герой «Жития» близок к типичными христианским подвижникам-аскетам, героям старинной житийной литературы. Подобно апостолам, ревностно проповедует о «слово божие» и обличает «безбожную лесть», принося в жертву своей истине все личное и «земное». Везде, где представляется случай, защищает он слабых и угнетенных от несправедливости и жестокости сильных. Принимая мучения с подобающим христианским смирением, он преследователей своих ведет к покаянию. Но в одном отношении Аввакум резко отличается от апостолов и подвижников: по его собственному признанию, он готов удержать свою веру насилием. Упрекая своих противников в религиозной нетерпимости, сам он ждет не дождется расправы над ними. С традиционными житиями произведение Аввакума сближается также описанием чудес, которыми автор подкрепляет истинность защищаемого им «божьего дела». В темнице Андрониевского монастыря к нему чудесно явился некто «не вем ангел, не вем человек», пищаль начальника не стреляет в протопопа; сам он исцеляет от болезней, изгоняет бесов; по его молитве в минуту жажды расступился лет на озере, и он напился. В «Житии» Аввакума резко проявилось и литературное новаторство. Традиционное житие он превратил в автобиографию, насыщенную острой полемикой. Автобиография Аввакума, первый в русской литературе опыт цельного рассказа о самом себе, развернута на широком бытовом и общественном фоне. Аввакум рассказывает не только о себе, но и о многих людях, друзьях и врагах, с которыми ему приходилось встречаться. Живо очерчен автором образ воеводы Пашкова, мучителя своих подчиненных и самого Аввакума. В сценах расправ со староверами неоднократно описывается и гл. враг Аввакума, не уступающий ему в силе воли, Никон. Перед читателями проходят и царь Алексей Михайлович и «духовные дщери» Аввакума (боярыня Морозова, Урусова и Данилова). Произведение в целом дает яркую картину русской жизни в момент острого религиозно-культурного перелома. Оригинальное по жанру «Житие» Аввакума занимает в древнерусской литературе видное место и по своей стилистической выразительности. Как в «Житии», так и в других своих произведениях, Аввакум выступает страстным агитатором и пропагандистом. Обращаясь к широкой и не особенно просвещенной аудитории, Аввакум резко упрощает все ему известные ему религиозные представления. Поэтому в его передаче, как раньше в апокрифах, библейские события и лица приобретают часто грубоватые бытовые черты. Например, «господь-бог» в представлении Аввакума оказывается «старым чудотворцем», «благохитрым» существо. Обличая корыстолюбие, жадность и обжорство официальных церковников, своих врагов, Аввакум часто пользуется сарказмом и иронией. По адресу Никона и его сторонников Аввакум изощренно и энергично мечет всевозможные браные эпитеты. Никона называет он «носатым и брюхатым борзым кобелем», «овчеобразным волком» и т.п. Для посланий же и писем друзьям-единоверцам он находит совершенно другие, ласковые обращения: «светы мои», «горемыки», «миленькие» и т.п. Язык сочинений Аввакума замечателен своим просторечием. Это живая русская речь, преимущественно посадская, иногда сохраняющая особенности сельского говора. Уважение к родному языку было положительной, прогрессивной стороной во взглядах Аввакума. Еще Тургенев восхищался «живой речью» Аввакума, который, по его мнению, «писал таким языком, что каждому писателю непременно следует изучать его. Высокую оценку мастерству Аввакума дал М.Горький, считавший Аввакума человеком «исключительной физической и духовной силы». По словам Горького, «язык, а также стиль писем протопопа Аввакума и «Жития» его остаются непревзойденным образцом пламенной и страстной речи бойца.

3. «Повесть временных лет» как литературный памятник общерусского и мирового значения. Состав, тематика, идейное содержание, формы. Летопись - это историко-литературный памятник, в котором описание событий и личностей располагаются в хронологической последовательности, или летописью (писание по летам) называется погодная запись исторических событий, изложение в которой ведется лишь во внешней, хронологической последовательности. «Начальной летописью» (или «летописью Нестора») условно называется древнейший летописный свод, дошедший в позднейших летописных сборниках. Он встречается в начале всех летописных списков и озаглавлен так: «Се повести времяньных лет. откуду есть пошла Руская земля, кто в Киеве нача первее княжити и откуду Руская земля стала есть», а кратко - «Повесть временных лет». Старейшими списками летописных сборников являются два: 1) Лаврентьевский (1377), в котором за «Повестью временных лет» помещен северно­русский, Суздальский свод, доводящий изложение до 1305 г., и 2) Ипатьевский (от 20-х годов XV века), заключающий, кроме «Повести временных лет», южнорусский свод в составе Киевской и Галицко-Волынской летописей с изложением до 1292 г. «Повесть временных лет», как показывает ее полное название, отвечает на вопросы: 1) «откуду есть пошла Руская земля», 2) «кто в Киеве нача первее княжити», 3) «откуду Руская земля стала есть». Таким образом, это сочинение задумано по определенному плану, цель которого - осмыслить первые века нашей истории, осветить период образования Русского государства. Это тематически богатое произведение. Здесь освещена тема образования гос-ва. тема защиты земли русской от внешних врагов, тема независимости рус. государства от Византии, тема осуждения княжеских междоусобиц (сказание об убийстве Бориса и Глеба, Об ослеплении Василька Теребовльского) и тема патриотическая. Первая половина «Повести» в основном посвящена крещению Руси при Владимире и государственно-просветительской деятельности Ярослава Мудрого. Главной идеей этой части является мысль о превосходстве христианства над язычеством и «новых людей» (христиан) над «невегласами» (невеждами-язычниками) Первая половина «Повести» имеет вступительную часть в виде связного рассказа, без хронологических дат. Отвечая на вопросы заглавия, летописец соединяет русскую историю со всеобщей, связывает образование русского народа и государства с мировым историческим процессом. Он начинает не с сотворения мира, а с библейской легенды о разделении земли потопа между сыновьями Ноя и разделении происшедших от их племен - языков после «вавилонского столпотворения»; одним их них и оказывается «язык словенеск, от племени Афетова». После сведений из истории сирийцев, вавилонян летописец обращается к славянам, говоря об их жизни на Дунае и о расселении по окрестным землям. Отмечая различия языка, обычаев у разных славян, летописец сознает их племенное единство: «бе един язык словененск». С 852г. начинается погодное повествование. Хронологические даты до XI века поставлены, вероятно, произвольно, т.е. позднее самих событий. В 1-ю половину «Повести» включены некоторые документы (договоры) и краткие записи об отдельных событиях. Одним из источников для летописца были рассказы Яна Вышатича и его отца, Вышаты, в которых идеализируются князья-воины: Игорь, Святослав, Владимир и т.д., с которыми рассказчики или их предки были близки. Многие рассказы, включенные в первую половину «Повести», фольклорного происхождения. В недатированной части «Повести» большой интерес представляют следующие легенды и предания: Легенда об апостоле Андрее, который предсказал, что Киев будет большим городом со многими церквами; в предании об основании Киева братьями Кием, Щеком и Хоривом заложена мысль о появлении княжеской власти на Руси прежде, чем князья-варяги появились на севере, в Новгороде; легенда о хазарской дани. В хронологической части «Повести» летописец широко использовал материал дружинных и народных эпических сказаний. (Сказание о призвании варягов-князей, предания об Олеге, предания об убийстве древлянами Игоря). Вторая половина «Повести» со второго десятилетия XI до второго десятилетия XII в, менее легендарна, и хронологические даты, приведенные в ней, ближе к подлинной исторической действительности. Состоит эта часть из исторических рассказов о взаимоотношениях русских князей, потомков Владимира Святославовича, деливших русские области. К концу XI в. в результате феодального дробления Русь разделилась на 13 княжеств: Киевское, Черниговское, Новгород-Северское, Пере­яславское, Галицкое, Волынское, Полоцкое, Смоленское, Муромо-Рязанское. Владимиро-Суздальское, Турово-Пинское, Новгородское и Тьмутараканское. Основное чувство летописца здесь - это скорбь о бедствия родной земли, раздираемой феодальными распрями. Главная идея - призыв к объединению перед половецкой угрозой, идеальным героем выступает в этой части Владимир Мономах.

4. «Слово о полку Игореве» - выдающееся произведение русской и мировой средневековой литературы. Идейное содержание и художественная структура. Современное литературоведение о « Слове ». Высшим идейно-художественным достижением древней русской литературы Киевского периода является» «Cлово о полку Игореве». В начале 90-х годов XVIII в. любитель старины Мусин-Пушкин приобрел в Ярославском архиерейном доме старинный сборник, куда и входило "Слово". В сотрудничестве с историком Бантыш-Каменским и филологом Малиновским, подготовившими перевод и объяснения «Слова», Мусин-Пушкин издал его в 1800г. Вскоре после находки рукопись «Слова» была переписана для Екатерины II, но копия эта затерялась и была впервые напечатана акад. Пекарским лишь в 1864 г. Между тем в московском пожаре 1812 г. сгорел дом Мусина-Пушкина - и единственная рукопись «Слова» погибла. Т.о., подлинный текст «Слова» до нас не дошел; имеется лишь текст изд. 1800 г. и текст так назыв. «екатерининской» копии. Текст рукописи был несовершенен, он не имел знаков препинания и разделов между словами. Ошибки переписчиков и ошибки первых издателей привели к тому, что некоторые места памятника остались непонятными, «темными» до сих пор. Поход Игоря на половцев, послуживший сюжетом «Слова», был предпринят в 1185 году, во время углублявшегося распада недавно могучей Киевской Руси. Два бедствия губили страну: княжеские междоусобицы и половецкие набеги. После смерти Вл. Мономаха разгорелась война между Мономаховичами и Ольговичами. Пользуясь внутренним ослаблением княжеской власти, половцы во второй половине XII в. стали снова появляться на Руси. В 1185 году Новгород-Северский князь Игорь Святославович с родственниками с родственниками, не участвовавшими в походе 1183 г., отправился в самостоятельный поход, не предупредив об этом великого киевского князя Святослава. Поход Игоря, после первой удачи завершившийся тяжелым поражением русских, описан и в летописи, и в «Слове». Поражение Игоря в походе на половцев 1185 г. было исключительно тяжелым: до этого русские князья, судя по летописным данным, ни разу еще не попадали в плен к половцам и не теряли в битвах с ними своих войск. Поражение Игоря и его «братии», предпринявших поход без согласования с великим киевским князем, вне крупного военного союза, было очевидным следствием разобщения и вражды князей друг с другом. Автор, чувствуя сильнейшую боль за свою землю, говорит о разрозненности княжеств Руси, о междоусобицах. «Слово» проникнуто теплым, нежным и сильным чувством любви к Родине. «Слово» было призывом к прекращению усобиц, к объединению перед лицом могучего внешнего врага. На примере поражения Игоря автор показывает последствия раздробленности Руси. Он обращается ко всем князьям, как бы призывая их к ответу и требовательно напоминая об их долге перед Русью Он зовет их защищать Родину. Таким образом «Слово» - это призыв к единению. Патриотическая идея выражена прежде всего в образах «Слова». Она же определяет и все его другие особенности: композицию и поэтические средства языка Русская земля - основной образ «Слова о полку Игореве». Она представляется автору как бы живым существом в ореоле исторического и пространственного величия. Русская земля представляется автору в обширности своих морей (Черного и Азовского), во множестве рек и речек (Дона, Волги, Дуная, Сулы, Немиги и др.), в бесчисленности городов (стольный Киев, Курск, Чернигов, Полоцк и др.). Игорь идет в поход «на землю Половецкую за землю русскую», по одному этому он является героем произведения. Игорь не боится мрачных предзнаменований (солнечное затмение); речь героя перед дружиной рисует его отважным, предпочитающим смерть позору плена; он предан своей дружине. Пренебрегая опасностью, он спешит на помощь к брату и попадает в плен. Автор и осуждает героя и сочувствует ему, он призывает князей отомстить «за землю русскую, за раны Игоревы...» Сочувствием Игорю пронизан весь плачь Ярославны. В почти восторженных тонах описывается бегство его из плена. Помогает бежать Игорю некий Овлур. Герой направляется в Киев заключить союз со Святославом. Так образ Игоря венчается заветной идеей поэта - идеей объединения русских сил. Святослав Киевский стоит в центре «Слова» как образ, в котором поэт воплотил свои думы о благе родины. С ним связаны надежды певца на прекращение княжеских «крамол» и на организацию сокрушительного отпора половцам. Другие князья (Всеволод Суздальский, дружины Рюрика и Давыда Смоленских, Роман и Мстислав Волынские) хар-ся также в их значении для единого русского дела. Поэт яркими гиперболами подчеркивает их силу, славу и мужество. Но есть и другие, опозорившие славу дедов (Ярослав - князь Пинской и князья полоцкий). На них не надеется поэт. Половцы обрисованы в эпических чертах врагов русского народа. Постоянный эпитет к ним - «поганый». Глубоко идейное содержание «Слова» облечено в высоко художественную форму. Многие черты «Слова» как художественного произведения выступают из сопоставления его с летописным рассказом о походе Игоря. «Слово» отличается от летописного рассказа мировоззрением автора, живым чувством природы и свободно-поэтическим отношением к историческим фактам. Автор «Слова» никого из своих героев не рисует богобоязненным. Карл Маркс писал о «Слове»: «Вся песнь носит христиански-героический характер, хотя языческие элементы выступают еще весьма заметно». В слове не мало образов славянской языческой мифологии: Велес. Даждьбог, Стрибог. («Задонщина» написана в подражание «Слову»)

5. Отражение социальных и мировоззренческих сдвигов эпохи в бытовых и сатирических повестях 17в.

17в.-сложная в истории древнерусского государства эпоха смуты. Крестьянские военения, все это отразилось в литературном процессе.Сам 17в. резко отличается от предыдущего. Конец 17в. подготовил реформы Петра 1. Русские люди едут на запад.Внутри России происходят изменения:силу приобретают средние слои общества.Большую роль играло пьянство, были открыты кабаки, крестьяне прогуливали деньги. В 17в. появляются бытовые, сатирические повести в демократических слоях общества.17в. является открытием характера человека.

Бытовые повести: «Повесть о Савве Груции» (главный герой-сын купца, который ослушался отца, увлекся женщиной, он заболел, потому что заключил договор с дьяволом, ему помогает в. богородица, его уносят в монастырь, там он и остается), «Повесть о горе Злосчастии»(Безымянный герой уходит из дома, у него потом появляется друг, которыйпредает его и пропивает все деньги.Герой хочет жениться, но опять поражение. Уходит в монастырь, он хочет спастись, но горе его не оставляет. Произведение написано под воздейстием фольклора), «О Фроле Скобееве»-появление нового человека в литературе(Флор-дворянин, который хочет добиться власти, переодевшись в женское платье, проникает к Аннушке, обесчестил ее. Они помогают друг другу. Отец должен идти на уступки. Тема зарождающегося дворянства. Автор не осуждает Флора), «Повесть о Карпе Сутулове», проблема отцов и детей (Повесть показывает зарождающуюся буржуазию.Героиня – жена купца Татьяна Сутулова, муж ее уезжает, а ей говорит, чтобы она веселилась.Дене не хватало, идет к другу, потом к священнику, потом к архиепископу – они могли дать ей деньги, если бы она с ними переспит, но Татьяна обманула их, но взяла с них деньги и не изменила мужу ).

6. Сатира Кантемира. Проблема, идеи, стиль. В.Г.Белинский о Кантемире. Князь Антиох Дмитриевич Кантемир (1708-1744) - сын молдавского господаря, бывшего союзником Петра I во время русско-турецкой войны, родился в Константинополе, но стрех лет жил и воспитывался в России. Родители Кантемира дали ему хорошее образование. Он зал греческий, латинский и итальянский языки и классическую литературу. Самую ценную часть в литературном наследии Кантемира составляют девять его сатир. Одой из лучших является первая -«К уму своему, или на хулящих учение» в этой сатире автор иронически обращается «к уму своему» с дружеским советом «покоиться» и не заниматься литературным трудом. Славы можно достигнуть и не на том пути науки и искусства, который «проторили» музы («девять босых сестер») путь этот теперь стал трудным и неприятным. Затем автор рисует различные типы невежд, названных условными именами, но характерных для русской жизни (Критон - тип ханжи, Силван - невежественный помещик, Лука - гуляка и кутила и т.д.) Вторая сатира Кантемира «Филарет и Евгений, или на зависть и гордость дворян злонравных» также является резким обличением врагов петровских реформ. Остальные семь сатир отличаются меньшей остротой и силой обличения, чем первая и вторая. Кантемир был первым русским бытописателем. В его сатирах часто встречается обличение определенных лиц – противников петровских реформ и «ученой дружины». Благодаря этому сатиры Кантемира являются ценным историческим документом, свидетельствующим о социально-политической борьбе его эпохи. «Содержанием сатир Кантемира, - писал Белинский, - служит выражение негодования или насмешки, вызванных врагами Петровской реформы. Врагов этих было два рода: приверженцы старины, не хотевшие принять идеи великого преобразователя, и бессмысленные последователи новизны, плохо или превратно понимавшие хар-р преобразования. Кантемир вооружается преимущественно против первых; однако ж встречаются у него злые выходки и против вторых. Как обличительное, так и поучительное содержание сатир Кантемира продиктовано глубоким гражданским чувством, сознанием истинного патриота. Горькие и правдивые наблюдения над русской действительностью его времени – вот источник сатир Кантемира. В композиции сатир Кантемира обнаруживаются три элемента: 1) обращение (к уму своему, к Филарету, к музе, и т.п.), с которого сатира начинается и благодаря которому получается хар-р разговора, беседы; 2) характеристики (Критона, Силвана, Медора и т.п.), которые иллюстрируют мысль автора и следуют одна за другой без сюжетной связи, в виде портретной галереи; 3) рассуждение, в котором автор излагает свои положительные взгляды. Поэтому сатиры Кантемира, кроме заглавия, указывающего, к кому обращена речь, обычно имеют подзаголовок, определяющий объект сатиры или тему рассуждения (на хулящих учение, на состояние света сего, о воспитании и т.д.). Все три элемента его сатир имели прочную литературную традицию на русской почве, но в другом жанре - проповеди. Ближайший предшественник Кантемира Феофан вводил в свои проповеди сатирический материал обычно в виде характеристик. Этой стороной своих проповедей Феофан оказал воздействие и на Кантемира. Искусству построения сатиры Кантемир учился и у западноевропейских писателей (Буало). В языке сатир Кантемира, еще не свободном от примеси старославянских элементов словаря и синтаксиса, следует отмечать довольно частое обращение автора к «просторечию». Стих сатир Кантемира является наиболее отсталым и архаичным элементом их литературной формы. Это силлабические вирши. Значение сатир Кантемира заключается прежде всего в их живой связи с современностью. Кантемир был внимательным наблюдателем, тщательной изучавшим жизнь русского дворянства, духовенства, чиновничества. Он сумел подметить многие характерные детали, образы и картины русской жизни и живописно отразить их в своих сатирах. Важное место Кантемира в истории русской литературы определил Белинский: «Кантемир начал собою историю светской русской литературы». Великий критик метко назвал Кантемира «первым сподвижником Петра Великого на поприще литературы». Важнейшей заслугой Кантемира Белинский считал именно то, что тот «свел поэзию с жизнью» и стал основоположником сатирического направления в русской литературе.

7. Классицизм. Его идейные и эстетические принципы. Особенности формирования и развития русского классицизма.Классицизм (перевод с лат. образцовый). Само название«классицизм» объясняется его ориентацией на искусство древней Греции и Рима. Представители классицизма были убеждены, что греки и римляне создали истинно классическое (образцовое) искусство, идеально прекрасные, вполне совершенные произведения во всех родах и видах художественного творчества. Свою цель сторонники классицизма видели в том, чтобы приблизиться к этим образцам, а средством для этого считали подражание. Поэтому сюжеты произведений они часто заимствовали из античной истории или из мифологии; современное содержание облекалось ими в жанры античной литературы: героические поэмы, трагедий, комедий, од и сатир. Эстетическая и литературная теория классицизма на Западе создавалась на основе «Поэтики» Аристотеля и «Послания к Пизонам» Горация. Теория эта выводилась из анализа произведений греко-римской литературы и предлагалась в виде правил и законов, которым должны были следовать писатели нового времени. Представители классицизма стремились построить искусство на началах «разума», отчего этот стиль приобрел резко выраженный рационалистический характер. Особенно ярко эта черта проявилась в дидактической поэме теоретика классицизма, французского писателя Буало «Поэтическое искусство». Буало устанавливает идеальную задачу поэзии: подражание природе. Наиболее верно изучать природу и подражать ей умели древние греки и римляне, поэтому у них и следует учиться искусству поэзии. Разнообразные жанры литературы: ода, сатира, эпическая поэма, трагедия, комедия в поэтике классицизма резко отделены один от другого, и каждый подчинен своим особым законам. В трагедиях и одах воспевались «герои», т.е. цари, князья, полководцы – вообще представители господствующего класса. В комедиях и сатирах писатели классицизма обличали темные стороны действительности в свете господствующих этических и гражданских идеалов. Объектом литературы классицизма не могла быть народная жизнь, а средством - живая речь народа. В образах греческих царей, вождей и полководцев, действовавших в условно-отвлеченной обстановке, классицизм изображал современных аристократов. Такие герои не могли разговаривать обыкновенным и тем более народным языком. Язык поэзии – это язык возвышенный, облагороженный и очищенный от «низких» слов и выражений. Ориентируясь на античность, подчиняясь рационалистическим правилам и стремясь к «высокому» содержанию, литература классицизма ослабляла связи с отечественным преданием и историей, с жизнью, бытом и языком своего народа; во всех странах Европы она приобреталаоднообразный характер и становилась по преимуществу литературой «верхнего слоя». Обращаясь к формам западноевропейского классицизма, русские писатели XVIII в не могли быть простыми подражателями, - они создавали свою национальную литературу, свой, русский классицизм 1) Русский классицизм своеобразен тем, что многие из лучших его произведений тесно связаны с родной историей и современной действительностью, наполнены злободневным государственно или общественно важным содержанием 2) Русский классицизм был связан с устным народным творчеством. Кантемир в своих сатирах широко пользовался просторечием. В творчестве позднейших писателей XVIII в связанных с классицизмом (Фонвизин, Крылов), разговорная русская речь становится основным материалом литературы 3) Русский классицизм отличался разнообразием своих проявлений, различием внутренних течений, которые или уживались или боролись одно с другим в пределах одного стиля. Главные этапы в развитии русского классицизма таковы. Воздействие на рус.лит. античных авторов отмечается на всем протяжении древнего периода, но там оно не составляет еще стилевого единства. В русской придворной лит-ре конца XVII в. (в виршах Симеона Полоцкого), где использовалась античная мифология и применялись некоторые правила античной поэзии, можно видеть уже зачатки классицизма. В лит-ре первой трети XVIII в. (в сочинениях Ф. Прокоповича) черты эти становятся более отчетливыми. Однако «классицизм» Полоцкого и Прокоповича носит все еще схоластический характер. Первое проявление классицизма XVIII в. мы видим в сатирах Кантемира, которыми зачинается реально-сатирическая линия рус.клас-зма, имевшая большое значение в развитии всей последующей лит-ры. В теоретических работах и худож. произведениях Тредиаковского и Ломоносова русский классицизм как направление оформляется достаточно определенно. В твор-ве Ломоносова с громадной силой проявляются черты классицизма - гражданственность, патриотизм, высокое служение общенациональным интересам, прогрессивность общественных идеалов. Эти черты придают общенародный характер и значение. В лит-рной деятельности Сумарокова осваиваются новые разнообразные жанры развиваются теоретические основы этого направления. Однако Сумароков выступает в своем творчестве как идеолог либерального дворянства XVIIIв. В дальнейшем в творчестве учеников и приемников Сумарокова начинается разложение этого направления. Заметное влияние клас-зма в рус. лит-ре ощущается, однако, приблизительно до второй четверти XIX века века. Впервые гражданский патриотизм Рылеева ярко проявился в его стихотворении «К временщику», напечатанном с подзаголовком «Подражание Персиевой сатире «К Рубеллию».

8. Поэзия М.В. Ломоносова. Проблематика, пафос, художественный метод. Значение теоретических трудов Ломоносова для развития русской литературы. Всесторонняя гениальность Ломоносова полостью сказалась и в его поэтических произведениях. Они явились не только гениальной иллюстрацией к его филологическим работам, но приобрели и самостоятельное значение как первые успехи новой русской литературы. По словам Гоголя, Ломоносов «стоит впереди наших поэтов, как вступление впереди книги». Взгляды Ломоносова на поэзию изложены главным образом в напечатанном анонимно рассуждении «О качествах стихотворца. Ломоносов считает поэзию «труднейшей наукой». Рассуждение заканчивается ссылкой на Цицерона, подчеркивающей общественное значение поэзии. Взгляд на задачи поэзии определился у Ломоносова не сразу. Среди примеров «Письма о правилах российского стихотворства», написанного за границей Ломоносовым студентом, находятся лирические любовные песенки. По возвращении Ломоносова в Россию поэзия стала одой из форм его служения родине. Личные чувства вытесняются чувством гражданина, любовная тема уступает место темам государственного значения. Об этом переходе Ломоносов образно говорит в стихотворении «Разговор с Анакреоном». «Разговор с Анакреоном» состоит из переводов четырех стихотворений греч. поэта (стихи принадлежат не самому Анакреону, а его подражателям, чего Л. не знал)., после каждого из которых Л. дает свой ответ. Весь «Разговор» является своеобразной поэтической программой, в которой Л. определяет содержание своей поэзии сравнительно с поэзией певца любви, вина и радостей жизни. Ломоносов в стихотворении говорит, что хотел бы петь о любви, но больше вдохновляется славой героев. Прославление России явилось главным содержанием его творчества.Ломоносов оставил небольшое, но довольно разнообразное по жанрам литературное наследство. В него входят стихотворные надписи к статуям, иллюминациям и т.п., хвалебно-торжественные оды, начало поэмы «Петр Великий», две трагедии, религиозно-философские стих-я, научно-дидактическое «Письмо о пользе стекла» в стихах и стих-я сатирические. Основной вид поэзии Ломоносова - это хвалебно-торжественные оды. Их сочинение входило в академические служебные обязанности поэта. «Похвальные» оды Л. писал по какому-либо официальному поводу, часто по спецзаказу: «на рождение Иоанна VI Антоновича и т.п. Главными темами Ломоносова были: Россия, мирный труд, наука «просвещенный монарх» и его воплощение - Петр | Россия была самой любимой и по существу самой любимой «героиней» Ломоносова. Поэт искренне и восторженно воспевал величие ее пространств и природных даров, мощь ее оружия и труда творческие силы и одаренность народа. Часто Л рисует Россию в аллегорическом образе колоссальной женщины царицы и богини.Мирный труд всегда привлекал Л. Правда он охотно славил военную мощь России; торжество русского оружия он восхвалял в первой своей оде «На взятие Хотина» и в др. произ-ях он признавал, что война рождает героев, но чаще воспевал «златой мир», «возлюбленную тишину». Л. принимал лишь войну оборонительную. Мысли о родине, о жизни народа всегда сочетались у Л. с мыслью о науке. Только с помощью знания можно извлечь природные богатства страны и тем увеличить народное благосостояние и государственную мощь России. «Просвещенный монарх» - идеальный герой хвалебных од Л., теория «просвещенного абсолютизма» составляет их политическое содержание. Цари и царицы за время жизни Л. часто сменяли друг друга: Анна Иоановна, Иван Антонович, Елизавета Петровна, Петр III, Екатерина II. Большинство од Л. посвящено Елизавете - «дщери Петровой». Изображение императрицы носит аллегорический хар-р, теряет конкретное и становится оболочкой идеи просвещенного абсолютизма. Оды Л. - это «уроки» и «наказы» царям. Поэт надолго утвердил жанр торжественной оды в рус. лит. Он добился полного единства содержания и формы, т.е. создал цельный и своеобразный поэтический стиль, который назвал «высоким». Поэтическая речь Л. насыщена всевозможными тропами: сравнениями, метафорами, метонимиями, особенно же гиперболами. Гиперболизм - одна из наиболее характерных черт ломоносовского стиля. Оды Л. написаны четырехстопным ямбом. Сатира служила Ломоносову серьезным средством в борьбе за просвещение. В сатирических стихах Л. бичевал главным образом невежественных церковников. Наиболее резким являлось стих-е «Гимн бороде». Все филолог-е труды Л. направлены на решение практической задачи -развитие и упорядочение языка русской науки и лит-ры. К филолог-м работам Л. относятся: «Письмо о правилах российского стихотворства» где были установлены следующие положения: 1) в русские стихи следует вводить не только хореи но и ямбы, дактили и др стопы 2) русские стихи могут иметь не только женские, но и мужские дактилические рифмы; 3) рифмы эти можно чередовать Таким образом, несмотря на то, что тонический принцип применительно к русским стихам сформулировал Тредиаковский истинным преобразователем русского стихосложения явл. Ломоносов.

9. И.А. Крылов как мастер басенного творчества. Реализм и народность его басен. Новаторство Крылова-баснописца.И.А. Крылов вошел в историю русской литературы XIX в. как великий баснописец. Еще в 1805 году Крылов в Москве встречается с баснописцем Дмитриевым, которому он решает показать свои переводы басен Лафонтена («Дуб и трость», «Разборчивая невеста», «Старик и трое молодых») Дмитриев пришел в восторг от прочитанных басен и тут же указал на призвание поэта. Названые басни Дмитриев передал в журнал Шаликова. Успех опубликованных басен определил дальнейший путь Крылова. В 1809 году выходит первая книга его басен, принесшая автору большую известность. Популярность Крылова баснописца росла необычайно быстро. Всего при жизни баснописца вышло 9 книг, в которые вошло 196 басен. Однако не все признавали художественную ценность басен Крылова. Реакционная критика упрекала Крылова за нарушение правил вкуса и привычных жанровых традиций, осуждая его басни за грубость, за бытовой реалистический сюжет. История басни в мировой литературе связана с именами Эзопа, Федра, Лафонтеном. Крылов, наследуя классические традиции, поднял басню на новую ступень. Басни потому приобрели мировое значение, что в них выразился русский дух и русский характер, склад русского ума, живописность русской речи. В баснях Крылова отразился быт и нравы народа, его житейский опыт, народная мудрость.Басни Крылова можно условно разделить на 4 цикла: социально-политические, социально-бытовые, морально-философские и тема отечественной войны 1812 года. Социально-политическая басня. Тема насилия и угнетения слабого - одна из распространенных тем Крылова «Слон на воеводстве», «Волк и Ягненок», «Рыбьи пляски» - лучшие басни на эту тему.В морально-философских баснях затрагиваются общие вопросы жизни, в частности о роли труда и просвещения в развитии общества. («Ворона и лисица», «Стрекоза и Муравей») В баснях социально-бытового цикла Крылов высмеивает человеческие пороки, слабости и недостатки, учит житейской мудрости, честности, бескорыстию. («Свинья под дубом», «Демьянова уха», «Слон и Моська») Тема отечественной войны отражена в баснях «Волк на псарне», «Обоз». Народность, реализм - главные достоинства басен Крылова. В баснях действуют главным образом те звери и птицы, которые фигурируют в народных русских сказках: лиса, волк, медведь кот орел, свинья, соловей, лев, барс, слон, обезьяны. Иногда действуют неодушевленные предметы: пушки, паруса, листья | корни. Особенностью сатирической типизации в баснях Крылова' является сочетание и соотнесение повадок и свойств животных с социально-обусловленными чертами характера человека. ' Волк - хищный и жадный; лиса - хитрая; осел - глупый; слон -толст; свинья - грязная, тупая; собака - верный друг. Во многих баснях героем выступает человек («Крестьянин и Работник», «Демьянова уха», «Тришкин кафтан»). Преодолев абстрактность и навязчивый дидактизм старой басни, Крылов придал басенной аллегории жизненную конкретность, правдивость. Его персонажи живут и действуют, как реальные типы своего времени. За отношениями зверей скрывались отношения людей, за поступками животных и птиц - людские поступки.Новаторство Крылова-баснописца проявилось в том, что повествовательный элемент в его баснях сведен к минимуму, зато большое место занимает диалог. Каждый персонаж имеет свой голос, свою роль, точно соответствующую его положению, нравам и психологии.В основе сюжета крыловских басен лежит большей частью антитеза: свобода и неволя, богатство и бедность и т.д. Но главное новаторство Крылова-баснописца заключилось в том. что Крылов превратил басню из условно-дидактической в подлинный лиро-эпический жанр. Из дидактической (нравоучительной) басня стала социальной. Басни Крылова были записаны прекрасным народным языком. Смело баснописец вводил простонародные слова и обороты, не употреблявшиеся ранее в литературе, как якобы грубые и недостойные высокого искусства, например: мужик, поп, свинья, навоз и т.д. Щедро баснописец насыщал свои произведения пословицами и поговорками, часто выражая ими идею басен, как «не плюй в колодец - пригодится воды напиться.

10. Д.И.Фонвизин. Его роль в развитии русской драматургии. Традиционное и новаторское в комедии «Недоросль». Первые образцы национальной культуры дал Фонвизин комедиями «Бригадир» и «Недоросль». «Недоросль» - это мастерски созданная бытовая и общественно-политическая комедия-сатира, ярко рисующая жизненный уклад провинциального дворянства времен Екатерины II и гневно обличающая абсолютизм и крепостничество. Впервые комедия Фонвизина была поставлена 24 сентября 1782 г. в Петербурге и имела огромный успех. Современники свидетельствовали, что публика, переполнившая зал, получила «несравненное удовольствие» и даже метала на сцену кошельки с деньгами. В то же время реакционная часть дворянства встретила комедию с озлоблением, добиваясь отмены спектакля; московские актеры долго не соглашались играть «Недоросля», опасаясь «мести дворян». Но к ужасу узнавших себя Простаковых и Скотининых комедия Фонвизина на сцене укрепилась. Знаменитая комедия «Недоросль является самым значительным созданием Фонвизина как в идейном, так и в художественном отношении. Автор обнаруживает резко критическое отношение к русской действительности. Он создал правдивую и яркую картину жизни, образы комедии широко типичны, однако каждый из них имеет свою индивидуальность. Г-жа Простакова - главный образ комедии. Вокруг нее группируются все другие персонажи. Через ее образ наиболее отчетливо выражается идейная направленность пьесы: вопрос об отношении помещиков к крепостным и вопрос о воспитании молодого дворянина. Простакова - типичная помещица-крепостница, твердо убежденная в своем праве обирать и грабить крестьян. Грубость и произволом, выросшим на крепостнической основе, пропитаны семейно-родственные отношения Простаковой. На этой же основе выросло и ее невежество. Просвещение не нужно ей, потому что «и без наук люди живут и жили». В отношениях к сыну характер раскрывается особенно глубоко и правдиво. Простакова горячо и страстно любит Митрофана, хотя в этой любви нет ничего, кроме материнского инстинкта, не столько человеческого, сколько животного. Счастье Митрофана стало целью жизни Простаковой. Это уродливое, слепое чувство, но сильное чувство - источник всего поведения Простаковой. Митрофан - не менее важный персонаж комедии. Шестнадцатилетний недоросль все еще считается «ребенком», сопровождается няней, закармливается и т.п. Между тем, кроме забав на голубятне, он уже знает развлечения в девичьей, а на просьбы матери поучиться «хоть для виду» кричит: «не хочу учиться, хочу жениться» Положение избалованного барчука и пример матери рано развивают в нем задатки будущего деспота, крепостника. Обжорство, лень и распущенность, тупость, невежество и бессердечие – вот «злонравия достойные плоды», т.е. результаты крепостнического быта и барского воспитания. Типичность Митрофана настолько широка, что его имя стало нарицательным для обозначения всякого великовозрастного лентяя и неуча, Скотинин, «братец» Простаковой побывал на военной службе, но до офицерского чина дослужиться не мог. Видимо, он решил воспользоваться указом о вольности дворянства и принес домой только склонность по любому поводу пускать в ход кулаки. Он занялся хозяйством, и любовь к «свинкам» вытеснила из его «души» все человеческое. Еремеевна, няня Митрофана - это тип служанки-рабыни, самоотверженно преданной своим господам, является порождением патриархально-крепостнического быта. Учителя Митрофанушки (Кутейкин, Цыфиркин, Вральман) – очерчены бегло, такие воспитатели в среде дворянства были не редкостью. В противоположность отрицательным лицам в комедии выступают герои добродетельные. Стародум, Правдин, Милон, Софья. Это обличители, раскрывающие идеи самого автора. Стародум, по смыслу имени, представляет старое поколение культурного дворянства, поколение петровской эпохи. Просвещение и воспитание являются темой большинства его высказываний. Стародум резко протестует против рабских форм. Милон и Софья, нужные главным образом для традиционного в комедиях классицизма любовного сюжета. В «Недоросле» черты классицизма переплетаются с чертами реализма. Обязательный для ком. клас-зма «благородный тон» шуток и острот в «Недоросле» не соблюдается. Фонвизин не боится «низких и грязных слов», грубых и вульгарных сцен. Приемы раскрытия хар-ров формально идут из клас-зма. Схематично деление на положит, и отрицат. героев. Однозначность характеров подчеркивается «значащими» именами. Фамилии указ. на моральные кач-ва. Еще одно важное средство раскрытия хар-ра - саморазоблачение. Пр-ва и ее братец сами подчеркивают свое невежество и деспотизм. В композиции Фонвизин не порывает с «классическими» правилами. Он соблюдает три единства: места (дом Пр-вой), времени (одни сутки) и действия (выход Софьи замуж). Но они не в полной мере соблюдены.

11. Жанровое своеобразие и особенности содержания поэзии Г.Р.Державина. Одним из самых значительных явлений в литературе последней трети XVIII в. было творчество Державина, крупнейшего русского поэта второй половины XVIII в. Державин сыграл огромную роль в развитии русской поэзии от классицизма к подготовке тех элементов, из которых сложилась реалистическая русская поэзия XIX в. Писать стихи Державин начал еще во время своей солдатской службы, но свои ранние произведения он в 1770 г. сжег. Державин издал анонимно свои первый сборник: «Оды, переведенные и сочиненные при горе Читалагае». В этих стихотворениях автор подражает Ломоносову. Встать на самостоятельный путь творчества Державину помогают новые друзья: Капнист, Львов и Хемницер, которые стремились придать русской поэзии простоту и народность. Поэт охотно учился у своих друзей и вскоре в «Санкт-Петербургском вестнике» он напечатал ряд выдающихся произведений («Ключ», «На смерть князя Мещерского», «Нарождение порфирородного отрока» и др. Важнейшим моментом в жизни Державина было появление в1783 г.оды «Фелица», в которой поэт прославлял Екатерину II. Напечатанная без ведома и без подписи автора на первой странице «Собеседника», «Фелица» была прочитана императрицей и понравилась ей необычайно. Она узнала имя автора и послала ему в награду 500 червонцев в золотой табакерке. В ответ на упреки в лести и низкопоклонстве, вызванные в придворной среде успехом «Фелицы», Державин написал столь же яркое «Видение Мурзы». Ода «Бог» окончательно утвердила славу Державина-поэта. Поэзия Державина носит по преимуществу лирический характер. Своеобразие ее - в восторженности чувств и в возвышенности общих идей. Большинство своих стихотворений Державин называл «одами». Но в сущности в его лирике нет того резкого различения жанров, какое устанавливалось теорией классицизма: его оды часто сливались то с сатирой, то с идиллией, то с философским размышлением. Условно, по преобладающим в них элементам, стихи Державина можно разделить на: хвалебные («Фелица»), героические («Песнь по взятии Измаила»), сатирические («Властителям и судиям»), философские («На смерть князя Мещерского», «Водопад»), антологические (дружеские послания и другие жанры так называемой легкой поэзии) («Приглашение к обеду»). Величие человеческой личности вообще и прежде всего величие русского человека составляет основной пафос поэзии Державина. Гоголь писал: «О Державине можно сказать, что он – певец величия. Все у него величаво: величав образ Екатерины, величава Россия; его полководцы - орлы...». Поэзия Державина звучит то торжественно-радостно, то торжественно-мрачно. Певец Екатерины и ее «орлов» отразил все великолепие жизни господствующего класса в пору его могущества и расцвета, всю роскошь и богатство дворянского быта. Живым отражением эпохи, когда русские люди, по словам Белинского, «были оглушены громом побед, ослеплены блеском славы», являются героические (победные) оды Державина. Поэт воспевает в них героизм русского народа, славу его полководцев и победы его оружия. Но как в хвалебных, так и в героических одах Державина не могла сказаться классово-историческая ограниченность мировоззрения поэта. Только величием и славой народа создается величие и слава царей - такова основная идея «Песни по взятии Измаила». Сатирические стихи Державина не представляют, так сказать, «чистой» сатиры: обличительный элемент, проникавший и в его хвалебные оды, в стихах сатирических преобладает, но не является единственным, так как сочетается с поучительным и хвалебным. Лучшими из таких од являются: «Властителям и судиям» и «Вельможа». Ода «Властителям и судиям» представляет собой смелую поэтическую разработку псалма 81 и обращена к высшей власти. Поэт возмущен злом и неправдой, царящими на земле, управляемой «земными богами» - царями. В оде «Вельможа» поэт обличает «вельможество», получившее непомерно большое значение именно при Екатерине II. Здесь говорится о том, каким должен быть идеальный вельможа. Вельможа, попавший в знатность не по заслугам, только кумир, поставленный в позор, «глыба грязи позлащенной». Никаким блеском нельзя прикрыть отсутствие ума и таланта. В пример подлинного величия приведен Петр, который «блистал величеством в работе». Философские оды занимают в лирике Державина одно из первых мест. Торжественный тон и величественные образы оды соответствовали здесь возвышенным мыслям о жизни и смерти, о человеке и божестве. «Водопад» (в-д Кивач на р. Суне) - самая большая ода Державина. В ее сложном содержании философские раздумья, политические идеи и восторженные похвалы переплетаются с живописными картинами. Державин резко нарушил теорию Ломоносова о «трех штилях». Он не боялся соседства слов разной стилевой окраски. Державин вышел на новые пути - свободного, искреннего выражения чувств (предвестие романтизма) и правдивого изображения действительности (предвещало реализм).

12. «Путешествие из Петербурга в Москву» А.Н. Радищев. Жанр, композиция, идейное содержание произведения. Споры о Радищеве.

(1749-1802). Наряду со служебной деятельностью в 70-80-егоды развернулась и литературная деятельность Радищева. «Путешествие из Петербурга в Москву» самое замечательное произведение Радищева и одно из самых выдающихся творений не только русской, но и всей европейской литературы. В произведении повествование ведется от первого лица, путешественника, который ведет запись путевых впечатлений. В «Путешествии из Петербурга в Москву» есть элементы и классицизма (пафос лирических отступлений) и сентиментализма (переживания «путешественника»). В композиции Радищев допускал «свободные» построения, как бы случайную смену образов и картин, размышлений и т.п. Эпиграфом книга автор избрал стих из «Тилемахиды» Тредиаковского: «Чудище обло, озорно, огромно, стозевно и лаяй». Этому выражению придан символический смысл: «чудище» - это тогдашний социально-политический строй. Радищев открыто выступил против крепостного права и самодержавия. В произведении много контрастов: безделье, роскошь и разврат помещиков питаются трудолюбием, нищетой и добродетелью крестьян. Крепостничество - вот первый облик страшного «чудища», на которое Радищев осмелился взглянуть «прямо». Книга Р. полна описаниями страшной нищеты крестьян, их полного бесправия подгнетом жесточайшей помещичьей эксплуатации. Из беседы с крестьянином, встреченным в поле, путешественник узнает, что тот может работать на себя только по воскресеньям да в лунные ночи, а все остальные дни он работает на барина (глава «Любани»). Один коллежский асессор в отставке, владелец нескольких сот крепостных, «крестьян почитал скотами». Он заставлял мужиков работать на себя всю неделю, а кормил на своем дворе один раз в день. Это был жадный деспот, который бил крестьян. В этих мучительствах участвовала его жена и дети. После того как барский сын отнял у одного крестьянина невесту, терпение народа лопнуло: крестьяне восстали и перебили всех извергов (глава «Зайцово»). Дворянин Некто, неудачник по службе, приобрел деревню в 100-200 душ и для своего обогащения заставлял всех крестьян, жен и их детей вовсе дни года работать на себя (глава «Вышний Волочок»). В главе «Пешки» путешественник описывает крестьянскую избу: стены и потолок все в саже, стол топором срубленный. Нищета народа - не единственное его бедствие. Чтобы грабить крестьян, помещики лишают их всех гражданских прав, оскорбляют, унижают, всячески попирают в них все человеческое - чувство родства и любви, чувство собственного достоинства и чести. Вот, например, приводится обычное для эпохи официальное объявление о продаже имения и «шести душ мужского и женского пола». Продается старик-дворовый, когда-то на войне спасший барина; старуха, кормилица матери молодого помещика и т.п. В главе «Гордня» рассказана трагическая история крепостного интеллигента: Ванюша радуется военной службе как избавлению от рабства. Радищев страстно обличает эксплуататоров народа - помещиков. Помещики и крестьяне в «Путешествии» резко противопоставлены друг другу в нравственном отношении. Радищев показывает, что право «душевладения» развращает прежде всего самих крепостников. Освобождая дворян от труда, оно развивает в них только зверские инстинкты. Образы помещиков глубоко типичны, - автор рисует самых рядовых представителей этого класса (грабители, мучители, насильники и развратники. Господа - источник нравственного разложения в обществе. Крестьяне, в противоположность развращенному дворянству, - физически и нравственно здоровые люди. Герои автора - простые люди; это скромный, но упорный труженник-пахарь (гл. «Любани»); герой-матрос, спасающий гибнущих на озере (гл. «Чудово»); крестьянский парень, защищающий честь своей невесты (гл. «Зайцово»).В главе «Едрово» Радищев пустым и распутным «боярынькам»- кокеткам противопоставляет простую, душевно здоровую крестьянку, способную любить горячо и глубоко. Последней гл. «Путешествия» является «Слово о Ломоносове». Р. порицает Ломоносова за то, что он льстил Елизавете. Но вместе с тем Р. высоко ценит гениальность Ломоносова. Самодержавие - вот второе лицо страшного «чудища». Радищеву было ясно, что монархия Ек. II является организацией господства помещиков над крепостными крестьянами. В аллегорическом сне из гл. «Спасская Полесть» самодержавие разоблачается особенно беспощадно. Автор изображает правителя, с глаз которого Прямовзора (истина) сняла «бельмо».Вместо роскоши и великолепия правитель увидел следующее: «одежды мои блестящие казалися замаранными кровью и омочены слезами. Вокруг меня стоящие являлись того скареднее. Они метали на меня и друг на друга искаженные взоры, в коих господствовали хищность, зависть и ненависть. Не трудно догадаться, что именно с екатерининского царствования срывает он маску. Призыв к революции, Убеждение в ее неизбежности - главные идеи Радищева, поднимающие его на высоту в ряду других писателей и мыслителей Х\/IIIв. Призыв к восстанию слышен в гл. «Вышний Волочок и в гл.«Зайцово». Неизбежность революции обосновывается национальным характером русского народа. Ек. II читала книгу в крайнем раздражении, а о самом авторе сказала, что он бунтовщик хуже Пугачева». Вскоре Радищев оказался в Петропавловской крепости, а книга была запрещена.

13. Сентиментализм "Творчество" Н М.Карамзина. Его роль в развитии русского литературного языка. Литератур. деятельность Карамзина протекала лишь 12 лет (последн. 23 года заполнила работа над «Историей Государства Российского»). Но за этот небольшой срок Карамзин справедливо заслужил славу крупного писателя, оказавшего сильное влияние на развитие русской литературы и русского языка. Карамзин порвал с классицизмом окончательно и явился в России представителем нового литературного направления - сентиментализма (от франц. чувство, чувствительность). Литературные взгляды Карамзина сформулированы им в статье «Что нужно автору?» (1793). Программа языковых преобразований Карамзина изложена в его статье «Отчего в России мало авторских талантов?» Содержанием творчества Карамзина явилась личность, в частности авторская личность. Карамзин интересуется только ее «чувствительностью», притом лишь в «приятных», «коротких» переживаниях. Поэтому сентиментализм Карамзина вел не только к расширению содержания литературы, но и к новому его ограничению. 1. Карамзин отказался от торжественно-героического содержания «классических» од. поэм и трагедий.2. Карамзин отказался от аристократических «героев» классицизма (царей, вельмож, полководцев) и стал писать о «среднем человеке» (о самом себе, о «бедной Лизе», о «поселянине» Фроле Силине и т.п.) В этом было начало демократизации литературы. Но, открыв истину, что и «крестьянки чувствовать умеют», Карамзин на этом остановился. Классовая ограниченность не позволила ему сделать более решительных выводов.3. Карамзин не стал продолжать ту линию в русской литературе XVIII в., которая была развитием реалистических тенденций классицизма. Обличительный и поучительный пафос был чужд Карамзину, склонному примирять классовые противоречия. Порывая с классицизмом в области творческого метода, тематики и жанров литературы, Карамзин в новом направлении продолжал прогрессивную, патриотическую традицию нашей литературы XVIII в. в ее заботах о культуре родного слова. «Язык наш выразителен не только для высокого красноречия, для громкой живописной поэзии, но и для нежной простоты, для звуков сердца и чувствительности. Он богаче гармонией, нежели Французский; способнее для излияния души в тонах (Карамзин). Карамзин стремился обогатить русский язык достижениями общеевропейской культуры, поэтому он часто пользовался варваризмами и на первых порах даже предпочитал их соответствующим русским словам, засоряя ими свои произведения (натура, а не природа, феномен, а не явление. Впоследствии он освободился от этого увлечения. Карамзин ввел много неологизмов: занимательный, человечный, влюбленность, промышленность, будущность и т.п., а так же Карамзин использовал слова с уменьшительно-ласкательными суффиксами (звездочки, подружка, пастушок). Многим старым словам Карамзин дал новые оттенки смысла: образ (художественный), влияние (психологическое, на кого-нибудь) и др. Расширение и обновление словаря имело у Карамзина свои пределы. В тех случаях, когда Карамзин обращался к словарному богатству народной речи, он ограничивал свой выбор вкусами сентименталиста. Гл. достоинством стиля Карамзин считал «изящность», естественную легкость, гибкость и разнообразие в передаче оттенков чувства и мысли. Карамзин создал слог, пригодный и для разговора, и для литературы. Однако легкий, изящный слог Карамзина имел свой порок: он был однообразен для всех жанров. Стилистическая реформа, проведенная Карамзиным, была прогрессивным явлением. Словарный состав литературного языка в известном направлении расширился, грамматический строй его усовершенствовался, стилистические средства обогатились. Карамзин свел воедино некоторые новые элементы в языке и стиле, накоплявшиеся в жизни и литературе постепенно. В этом заключались главные его заслуги. «Карамзин первый на Руси заменил мертвый язык книги живым языком общества»,- писал Белинский. «Письма русского путешественника» (1791-1792) - первое значительное произведение Карамзина. Цель путешествия была сентиментальной: «собрать некоторые приятные впечатления и обогатить свое воображение новыми образами. «Бедная Лиза» (1792) - самая популярная и лучшая повесть Карамзина. Сюжет ее прост, но полон драматического напряжения. Рассказывая о любви бедой крестьянской девушки Лизы к аристократу Эрасту, который обманом своим привел ее к самоубийству, автор не подчеркивает классовой противоположности героя и героини. Он ясно видит эту противоположность, но не хочет признать, что именно ее вызвана гибель «бедной Лизы».

14. Творчество В.А. Жуковского. Роль поэта в развитии русской литературы. В. Г.Белинский о Жуковском.Вас. Андр. Ж. считается родоначальником и одним из представителей русского романтизма.В русской литературе творчество Ж. можно разделить на три периода: 1-й- 1802-1806; 2-й-1807-1833; 3-й -1834-1852 1-й период называется предромантическим. Основным жаром поэзии этого периода является элегия. Первая серьезная проба сил - перевод элегии английского поэта-сентиментализма Томаса Грея «Сельское кладбище». Это размышление о жизни, о судьбах человечества перед лицом вечного. Своеобразие стихотворения в сосредоточенности на внутренних пережи­ваниях личности, которые раскрываются в органически слитом описании природы и чувств. 2-ой период. Становление романтизма, романтического метода и сознания тв-ве Ж. происходит в основном в трех направлениях: 1) идейно-тематическом, 2) жанровом, 3) стилевом. Одой из важных тем в поэзии Ж. была тема трагичности человеческого существования, одиночества, неизбежного для него страдания в несовершенном земном мире. С этим связаны мотивы тоски, вечного стремления к недостижимому, о чем говорят его стихи «Желание», «Мечты». В тоже время трагизму внешнего бытия поэт противопоставляет богатство и свет человеческой души, безрадостному в жизни возможность счастья внутри себя. Счастье в нас самих, (стих-е «Теон и Эсхин»). Ж. разработал целую систему ром. символики (образ странника, образ отлученного от ветки листка). Ж. принадлежит ряд стих-й патриотического хар-ра: «Певец во стане русских воинов», «Вождю победителей». Эти произведения несут в себе черты поэзии 18 века. Ж. культивирует в начале своего тв-ва малые поэтические жанры, характерные для сентименталистов -это мадригалы, посвящения, дружественные послания, надписи и др. Наряду с этими жанрами Ж. обращается к жанру баллады, по своему происхождению восходящую к средневек. Песне-сказу. Образцом для Жуковского были баллады Бюргера, Шиллера, Гете. Почти все 39 баллад Ж. - переводы, оригиналов - 5. Первая баллада Ж. - «Людмила». Это переработка баллады Бюргера «Ленора». Чтобы придать балладе национальный колорит Ж. изменил стиль и образ Леноры. Но сам тип фантастики (Людмила выходит замуж за своего жениха-мертвеца) был чужд русской фольклорной традиции. Стремясь создать подлинно национальную балладу, Ж. пишет балладу «Светлана». Здесь же Ж. делает центральными моментами сон и гадание. Имена, географические названия, образы выдержаны в духе русской народной словесности. В отличие от Людмилы, которая роптала на судьбу и была наказана, Светлана была вознаграждена за свое ожидание. Ее жених вернулся живым. Здесь же Ж. впервые дал набор примет русского национального колорита: зима, сани и т.д. Большое распространение в творчестве Ж. имел и жанр сказки. С 1830-31 Ж. пишет сказки: «Сказка о царе Берендее», «Спящая царевна», «Сказка об Иване-царевиче и сером волке» 3-й период. В этот период Ж. работает над поэмами и повестями в стихах, переводит ряд значительных произведений. (Мериме «Матео Фальконе» и т.д.) Самым крупным произведением, над которым работал Ж. был перевод «Одиссеи» Гомера. Заслуга Ж. в том, что он первый из рус. поэтов создал поэтический стиль самовыражения романтической личности, тончайших эмоциональных оттенков и состояние ее внутреннего мира.Белинский писал: «Без Ж. мы бы не имели Пушкина». Его творчество повлияло на поэзию Лермонтова, Тютчева, Блока.

15. Гражданско-героический романтизм в русской литературе первой четверти XIX в. Идейно-стилевое своеобразие творчества К.Ф.Рылеева Главным художественным достижением литературного движения первой четверти XIX века явился романтизм. Нарастание в России кризиса феодальных отношений в начале XIX в., обострение в связи с этим классовых противоречий в стране, война с Наполеоном, декабристское движение, отклики на национально-освободительное движение в ряде стран Западной Европы - все это породило бурный поток идей и настроений, нашедших свое художественное воплощение в различных течениях русского романтизма. Протестующие настроения передовых кругов русского общества, вольнолюбие молодых русских либералистов нашли свое отражение в гражданско-героическом декабристском романтизме. Почвой для возникновения гражданско-героического (или прогрессивного) романтизма явилась сама русская действительность первой четверти XIX в. Литературное творчество декабристов продолжали традиции рус. дворянского просвещения, совмещая их с романтическими устремлениями своего времени. На скрещении этих двух тенденций классицизма просветительского толка и романтизма оформилась декабристская эстетика: Из классицизма декабристы взяли: гражданско-патриотический пафос; примат разума над чувством, примат долга; использование исторических сюжетов, обращение к судьбам видных исторических личностей; система жанров (трагедия, ода. гимн, сатира, псалмы, послания). Из романтизма: идея свободы, идея бунта, активная форма недовольства действительностью, система жанров (элегия, баллада): создание новых жаров (дума, стихотворение-листовка, стихотворение-призыв, поэма). В творчестве поэтов-декабристов Раевского, Рылеева. Кюхельбекера звучит протест против принципов пассивного романтизма, призыв к воплощению передовых общественных идеалов, борьбе против деспотизма и рабства во всех его видах. Высшего расцвета литературная деятельность декабристов достигла в творчестве К.Ф. Рылеева. В историю русской литературы Рылеев вошел как крупнейший представитель декабристского романтизма. Рылеев смотрит на искусство как на трибуну агитатора и на поэта как на бойца. Он считает, что предметов вдохновения может стать лишь то, что способствует счастью отечества. Любовная тематика чужда ему. Оно бичевало временщика Аракчеева, царского любимца организатора военных поселений. Изобличение деспота который стесняет свободу, доводит народ тягостным налогом до нищеты лишает селения их прежней красоты, - все это уничтожало всякое сомнение в том, кому адресована сатира. Но Рылеев не ограничился разоблачением; он пошел значительно дальше Упоминанием о подвиге римских республиканцев Кассия и Брута, убийц Цезаря, поэт намекает на возможность появления нового героя-вольнолюбца, которого он готов прославить за избавление отечества от тирана. Стихотворение приобретало явно тираноборческий характер. Известность Рылееву создал написанный им в 1821-1823 годах цикл исторических «Дум». Исторический диапазон «Дум» очень широк - от X до XIX века, от подвигов Олега Вещего до смерти Державина. Так была создана своеобразная русская история в стихах. В «Думах» Рылеев воспевает воителей, овеянных славой браных побед. Это - Олег Вещий, Мстислав Удалой и др. Но наиболее дороги Рылееву те воители, героизм которых направлен против чужеземных поработителей, ради защиты родной земли от чужеземного ига. Таков Дмитрий Доской. Таков Богдан Хмельницкий, объединитель братских народов Украины и России. В своих «Думах» Рылеев воспевает тех гражданских деятелей, которые отстаивают правду, и народное счастье от неправедных владык и лукавых царедворцев. Таковы Артамон Матвеев и Яков Долгорукий. В гражданско-патриотическом плане истолкован Рылеевым и Державин: поэт выступает в думе как гражданин, защитник народных благ. Рылеев воспевает не только героев, но и героинь, их мужество и стойкость. Рылеев рисует образ Натальи Долгорукой, которая оставила все, чтобы разделить со своим супругом сибирскую ссылку, перенесла его казнь и обрекла себя на монашество. Превознося героев, Рылеев бичует изменников родины. Глинский, который забыл об отчизне, перейдя к ее врагам, никогда не найдет счастья Курбский, бежавший с родины в Литву. Исторические герои в «Думах» носят подчинительный характер. В сознании Рылеева сливаются 2 задачи: 1) воспроизведение национальной истории; 2) Явить современникам поучительные примеры гражданской добродетели их предков.Поиски способов воздействия на общественное сознание привели Рылеева к ром. поэме Байронического толка. 1-й и законченной поэмой Рылеева явилась поэма «Войноровский». Тема свободы пронизывает незаконченную поэму «Наливайко». Здесь показан украинский быт, вражда двух религиозных групп и борьба украинского народа против польского владычества.

16. «Горе от ума» Грибоедова. Проблематика, образы, жанр, язык и стих комедии. Новаторство. В.Белинский и И.Гончаров о комедииЗамысел «Горя от ума» возник у Грибоедова возник в 1816 г.. непосредственно к работе над комедией драматург приступил позднее. Два акта написаны им во время пребывания на Кавказе в 1821-1822 годах. Первым слушателем был Кюхельбекер Чтобы вернее схватить все оттенки московского общества, Грибоедов ездил на обеды и балы, до которых никогда не был охотник. Успех комедии был неслыханный но попытки напечатать комедию не увенчались успехом. Так же неудачей закончилась попытка поставить «Горе от ума» в театре. Реакционный лагерь принял комедию Грибоедова враждебно. Блестящую и глубокую характеристику «Горя от ума» дал Пушкин. В образах Фамусова, Скалозуба Загорецкого. в рассказе Репетилова об английском клубе Пушкин усмотрел черты истинно комического гения. Восторженно встретили комедию декабристы. Для них она была художественным обобщением их собственных идеи и чувств Идея комедии: гневный протест против господствующих в обществе насилия. взяточничества, лицемерия, лжи, фальши и скрытый, но страстный призыв к другим взаимоотношениям между людьми, к честности, благородству, к служению делу, к свободной жизни.На первом плане в комедии - барская Москва В комедии выступают люди самого различного общественного положения: От Фамусова до Хлестовои, представителей московской дворянской знати, до крепостных слуг. А в обличительных речах Чацкого звучит голос всей передовой России. Содержание «Горя от ума» раскрывается прежде всего как столкновение и смена двух больших эпох русской жизни - «века нынешнего» и «века минувшего». В комедии показано, что столкновение «века нынешнего» с «веком минувшим» было выражением борьбы двух политических лагерей, сложившихся в русском обществе после Отечественной войны. - лагеря феодальной реакции, защитников крепостной старины в лице Фамусова, Скалозуба и других, и лагеря передовой дворянской молодежи, облик которой воплощен в Чацком. В обличительный речах Чацкого и восторженных рассказах Фамусова воссоздан облик минувшего века. Фамусов - убежденный крепостник, готовый в гневе сослать в Сибирь на поселенье всех своих слуг, яростный ненавистник просвещения, льстец, человек, лишенный подлинного достоинства и чести, пресмыкающийся перед высшими для получения чинов и богатства. Рядом с Фамусовым стоит Скалозуб - «и золотой мешок и просвещения, льстец, человек, лишенный подлинного достоинства и чести, пресмыкающийся перед высшими для получения чинов и богатства. Рядом с Фамусовым стоит Скалозуб - «и золотой мешок и метит в генералы». Полковник Скалозуб - типичный представитель аракчеевщины в армии. Исторически он правдив Именно люди типа Скалозуба менее чем через год после окончания комедии расстреляли из пушек декабристов. Еще один представитель фамусовского общества - Молчалин Пригретый Фамусовым, Молчалин ловко играет роль влюбленного в Софью человека. За несколько лет, проведенных в Москве. М. успел сделать неплохую карьеру: получил чин асессора и три награжденья, стал секретарем Фамусова, зачислен по Архивам, но главное сумел завязать нужные связи И наконец, об антитезе Чацкий -Молчалин Молчалин застенчив, а Чацкий «пересмеять умеет всех», Молчалин - «враг дерзости». Чацкий - остер и т.д. Молчалин выведен в комедии не только как социальный тип, но и как лицо, важное для сценического развития действия. Это имя стало нарицательным обозначением пошлости и лакейства Еще с самого начала комедии мы знакомимся с Лизой («Лизанькой») - это классический тип русской служанки, «крепостной девушки, представленной к барышне и пользующейся ее доверием». Жизнь в Москве не развратила ее. Она отвергает домогательства Фамусова, не прельщается на подарки Молчалина. Лиза всегда стоит на страже интересов своей барышни В финале взбешенный Фамусов делает Лизу главой виновницей "заговора". Между Фамусовским лагерем и Чацким стоит одна из основных фигур комедии Софья (дочь Фамусова), Этот образ вызвал наибольшее количество споров" Пушкин писал, что «Софья начертана неясно.» В ее поведении» настроениях ощущается противоречие между трезвым умом и сентиментальными переживаниями. Софья испытывает горе от ложного ума т.е. от чисто книжных идеалов и представлений навеянных чтением сентиментальных романов Отсюда идеализация ею Молчалина Образом Софьи Грибоедов показал, как незаурядная девушка порабощена фамусовщиной, губящей все живое В комедии мы встречаемся со зрелым Чацким, у него сложившиеся идеи Чацкий - гуманист, защитник свободы и независимости личности Служение делу, а не лицам - таков моральный принцип Чацкого Исходной точкой характеристики Чацкого является то. что он влюбленный молодой человек пылкий, юный, темпераментный чувствительный, с нежной ранимой душой и лишь потом обличитель, глашатай Личный и общественный темперамент в нем неразрывны. Чацкий влюблен в Софью И оживлен свиданием с ней беззаботен, говорлив. Он искренне радуется встрече. Разочарование ревность, раздражение придут позже Случайно оказавшись свидетелем сцен между Софией, Молчалиным и Лизой, Чацкий прозревает и узнает, что сплетней о сумасшествии он обязан Софии, узнает, что она давно сделала свой выбор, предпочла Молчалина Униженный и оскорбленный. Чацкий произносит свой последний монолог, в котором со всей силой негодования обрушивается на мир Фамусовых. Так завершается обе сюжетные линии комедии: любовно-лирическая линия разрешается «мильоном терзаний», по линии же общественно политической конфликт Чацкого с фамусовским обществом завершается окончательным разрывом Несмотря на свое поражение, на вынужденное бегство из Москвы Чацкий остается победителем.В комедии «Горе от ума» требование классицизма - соблюдение «трех единств» (места, времени и действия) - выдержано формально, ибо рамки сцены раздвинуты, действие развертывается на основе борьбы двух общественных лагерей Избрав форму классической комедии. Грибоедов создал реалистическое произведение, став новатором в области формы, композиции. В отличие от классической комедии, в которой в конце всегда наказывался порок и награждалась добродетель, у Грибоедова читатель не находил привычной нравоучительной концовки Велика роль Грибоедова в развитии русского литературного языка. Он обогатил его сокровищами живой разговорной речи, что придало языку пьесы необычайную живость и меткость Грибоедов отказался от традиционного шестистопного ямба и использовал вольный ямбический стих; это создает стихию разговорности, беглости.Неоспоримое достоинство языка комедии - метод речевой характеристики персонажей. Индивидуализм речи в художественном произведении выражается в том, что каждое действующее лицо говорит языком соответствующим его характеру социальному происхождению и культурному уровню.Драматург выступает нарушителем требований эстетики классицизма, гармонически объединив смешное и трагическое, сатиру, лирику и патетику Самобытность и оригинальность жанра «Горя от ума» отметил Белинский, в пьесе Грибоедова он видел комедию-драму На жанровое своеобразие «I оря от ума» указывал и Гончаров в этюде «Мильон терзаний» видевший в нем и картину нравов, и галерею живых типов, и вечно жгучую сатиру, а вместе с тем и блестящую комедию

17. Лирика Пушкина. Ее идейно-художественное богатство и значение. Именно лирика – наиболее яркое и глубокое выражение пушкинского гения. Шедевры пушкинской лирики – сложный сплав, в котором все значимо: каждый образ, каждая художественная деталь, ритм, интонация, слово. Представление П. о самых значительных жизненных ценностях отразились в стихах о свободе, любви, дружбе, о творчестве. Тема свободы – одна из важнейших тем лирики П. Свобода для него – основа дружбы. Свобода – условие творчества. Вольнолюбивые мотивы начинают звучать уже в лицейские годы (1811-1817), как протест против политической тирании. Прежде всего это стихотворение «Лицинию» (1815), где в образах др.римской античности дается сатирическая картина русской жизни. Расцвет политической лирики П. связан с петербургским периодом (1817-20). Он становится певцом свободы. В оде «Вольность» поэт обличает самовластие: «Хочу воспеть свободу миру,/На тронах поразить порок». Идея П. заключается в том, что не власть царя, а закон должны править миром. Поэт приводит примеры того, что случилось с тиранами, не соблюдавшими закон(казнь Людовика16, убийство Павла1, наказание народу-Наполеон). Стихотворение «Деревня» посвящено проблеме крепостного права. «Барство дикое и рабство тощее», увиденное в деревне – явления типичные для России. Особенностью композиции является принцип антитезы. Первая часть – идиллическая картина природы. В ней праздный поэт-мечтатель предается созерцанию природы и обращается к творчеству писателей прошлого. Во второй части внешняя идиллия сменяется тревогой, т.к. именно в деревне видны язвы крепостного строя. Третья часть – мечта увидеть свой «народ неугнетенный» и «рабство падшее». Послание «К Чаадаеву» - яркий лирический символ веры молодых «друзей вольности». В стихотворении призыв к борьбе с самодержавием. Поэт говорит о том, что надежды молодежи на конституцию не оправдались. («Исчезли юные забавы как сон, как утренний туман»). Он призывает молодежь своего времени «отчизне посвятить души прекрасные порывы». Целью жизни лучших представителей своего поколения П. считает «звезду пленительного счастья», что на языке декабристов означало революцию. Усиление свободолюбивых мотивов в лирике П. южного периода наглядно проявилось в стихотворениях «Кинжал», «Наполеон», «К Овидию», «Узник». Ведущим стал мотив личной свободы. Поэтическим итогом размышлений П. о свободе стало стихотворение «К морю». Идеалом свободы выступает морская стихия. П. уподобляет море живому существу, одержимому мятежными порывами духа. В стихотворении включены своеобразные эпитафии Наполеону, Байрону. Вспоминая об этих «умчавшихся гениях», П. не только видит в них яркое воплощение стихийных начал человеческой души, но и углубляет символическое значение центрального образа стихотворения – образа моря. Стихотворение «Во глубине сибирских руд» обращено к декабристам и содержит высокую оценку их подвига, веру в то, что они не зря пожертвовали собой и их вера восторжествует. В раскрытии темы поэта и поэзии П. начинает ту традицию рус. Литературы, которая рассматривает творчество как служение отечеству, людям, провозглашение нравственных идеалов. Уже в лицейские годы П. задумывается о том, что такое поэт и поэзия. В стихотворении «К другу стихотворцу» ставятся вопросы о предназначении поэта, о трудностях избранного пути. Более глубокое осмысление темы поэта и поэзии связано с балладой «Песнь о вещем Олеге». Здесь выражено поэтическое кредо П.-романтика: во-первых, поэты наделены пророческим даром, во-вторых, они не боятся «могучих владык». Эта мысль еще ярче была выражена в стихотворении «Пророк». Здесь показан процесс перерождения человека в поэта, в пророка. П. говорит о тех качествах, которыми должен обладать истинный поэт, и о цели поэзии. В своих стихотворениях П. говорит о трагической судьбе поэта в современном обществе, его одиночестве и непонимании читателями («Разговор книгопродавца с поэтом»), о сложности взаимоотношения поэта и толпы («Поэт и толпа», «Поэт», «Поэту»). Основную трагедию П. видит в том, что в мире нет отзвука поэтическому слову («тебе ж нет отзыва – таков и ты, поэт»). Стихотворение «Я памятник себе воздвиг нерукотворный» звучит как поэтическое завещание поэта, где он подводит итог творчества и пишет о заслугах: во-первых, боролся против самодержавия и крепостничества («в мой жестокий век восславил я свободу»), во-вторых, призывал к состраданию униженным и оскорбленным («милость к падшим призывал»), в-третьих, формировал своей поэзией высокие нравственные и моральные принципы («чувства добрые я лирой пробуждал»). Дружественная и любовная лирика – заветная область лирической поэзии П. В многочисленных стихотворениях, посвященных друзьям и возлюбленным, раскрылось его понимание этих высших ценностей. Основы этой лирики закладываются в лицейские годы. Это стихотворения, обращенные к друзьям: «приующие студенты», «К Пущину», «Друзьям» и др. Тема лицейского братства останется в поэзии П. навсегда. Самыми дорогими были послания друзьям по случаю годовщины лицея («19 октября») и через 2 года «19 октября 1827 года». П. верен своим друзьям, находящимся в благополучии и особенно несчастными, пребывающим «в мрачных пропастях земли» (т.е. на каторге). И совсем грустное стихотворение написано в честь 25-ой годовщины, когда лицеисты недосчитались своих друзей («была пора: наш праздник молодой»). Многие стихотворения написаны в форме послания: «к Чаадаеву», «Первому другу», «Пущину», «брату родному по музе, по судьбам», «Кюхельбекеру». Любовная лирика представлена стихотворениями: «К***», «Я помню чудное мгновенье», «Я вас любил», «На холмах Грузии». В стихотворении «К***» отразились 2 встречи с А.П.Керн. В стихах о любви запечатлена не только психологическая правда любовных переживаний, но и выражены философские представления поэта о женщине как об источнике красоты, гармонии.

18 . «Евгений Онегин» Пушкина. Проблематика, центральные образы: Онегин, Татьяна, Ленский. Жанровое своеобразие. Значение Онегина для развития реализма в рус. лит-ре. Белинский о романе. Это первый в рус лит-ре реалистический роман, в котором многосторонне отражено рус. общество 10-20-х г 19 в. Жанр - роман в стихах (онегинская строфа). Основа конфликта романа -противостояние консервативному обществу разочарованной и неудовлетворенной в своих общественных запросах свободолюбивой личности. Автор-повествователь и одновременно герой романа. В нем отразилась личность самого создателя. П.воплотил в нем многое из того, что пережил сам. Автор - художественный образ. Реализм Пушкина нашел отражение в том, что в романе совмещены объективное начало (действительный мир героев) и субъективное (мечты, настроения и мысли автора). П. нашел новый тип проблемного героя-героя времени. Таким стал Евг. Онегин. Личность Онегина сформировалась в петербургской светской среде. Онегин - человек по-своему оригинальный, остроумный, «ученый малый», но всё же вполне обычный, покорно следующий за светской чинною толпой. Единственное в чем Онегин «истинный был гений», что знал он «науку страсти нежной», т.е. искусство любить не любя. Уже в первой главе мы видим переломный момент в его судьбе: он смог отказаться от стереотипов светского поведения, ищет новые духовные ценности, пытается писать, общается с немногими близкими людьми (автор, Ленский). В деревне он попытался «порядок новый учредить», заменив барщину оброком. Погоня за развлечениями сменилась уединенными размышлениями. Два испытания - любовью и дружбой ожидали его в деревне. В отношениях с Татьяной Онегин поступил благородно. Он не ответил на любовь, т.к. сердцу не прикажешь. Испытаний дружбой он также не выдержал. Образ Онегина- это попытка П. создать образ «героя времени», типический портрет своего современника. Отмечая, что Онегина сформировала русская действительность. П. замечает, что большой круг современной молодежи формировался под влиянием западноевропейской культуры. Так характер и личность Владимира Ленского сформированы под влиянием немецкого, романтизма: восторженная романтичность, мечтательность, слабое знание людей, оторванность от реальной действительности. Романтик и поэт Ленский кажется духовным антиподом Онегина. Житейская неопытность, пылкость любовных чувств к Ольге - все это отделяет его от петербургского повесы. Автор, сообщая об их знакомстве, сначала вводит различия между ними (они сошлись - волна и камень, стихи и проза, лед и пламень). Возникла парадоксальная дружба «от делать нечего». Но между ними немало общего - они отчуждены от помещичьей среды, Ленский, как и Онегин далек от пушкинского идеала. Татьяна - вот «милый идеал» автора. Если Онегин и Ленский -представители цивилизованного общества, то центром простонародной старины является Татьяна Ларина. Поэт наделяет ее тонкими чертами: тонкость чувств, благородство, близость к народу, любовь к природе, отчужденность, одиночество, невозможность найти счастье и смысл жизни в высокой любви. Образы О, Л, Т. складываются не только из характеристик и оценок автора, но и из толков, слухов. Каждый герой предстает в ореоле общественного мнения, отражающего точки зрения самых разных людей: друзей, родственников, соседей-помещиков, светских сплетников. Сюжет романа внешне напоминает хронику жизни героев - О, Л ,Т.. Анализируя роман «Евгений Онегин», Белинский указал, что в начале 19 в. образованное дворянство было тем сословием, «в котором почти исключительно выразился прогресс русского общества» и что в «Онегине» П. «решился представить нам внутреннюю жизнь этого сословия, а вместе с тем и общество в том виде, в каком оно находилось в избранную им эпоху...». Белинский назвал роман «энциклопедией русской жизни», т.к. для этого произведения характерна полнота изображения широкой картины русской действительности. Говоря о реализме романа, Белинский отметил « К числу великих заслуг Пушкина принадлежит и то, что он вывел из моды и чудовищ порока, и героев добродетели, рисуя вместо их просто людей... Сформировалось общество, которое не удовлетворялось уже ни одною охотою, роскошью и пирами, даже ни одними танцами и картами: оно говорило и читало по-французски, музыка и рисование тоже входило у него как необходимость, в план воспитания детей ... у него явилась своя литература, уже более живая, общественная. Пушкин любил сословие, в котором почти исключительно выразился прогресс русского общества и к которому принадлежал сам, и в «Онегине» он решился представить нам внутреннюю жизнь этого сословия, а вместе с ним и общества в том виде, в каком оно находилось в избранную им эпоху, те. в 20-х годах текущего столетия» (Белинский, «Сочинения Александра Пушкина», ст. 8-9).

19. Исторические и философские концепции поэм А.С. Пушкина" «Полтава» и «Медный всадник». Худож. особенности поэм. Интерес П. к личности Петра 1 как положительному герою национальной истории объяснялся тем. что с его реформами, по мысли поэта, Россия прочно вступает на путь развития просвещения, происходит разрушение старого порядка русской жизни и создание нового ее уклада.В 1828 г П пишет историческую поэму «Полтава». В ней несколько тем. Первая и основная - прославление Петра, его военных побед. Центральный эпизод - Полтавский бой как естественная победа всей политики Петра. Вместе с этим П. ставит вопрос о способности русского народа отстоять свою самостоятельность в борьбе с сильнейшими противниками. Вторая тема связана с образом Мазепы, пытавшегося с помощью шведских войск оторвать Украину от России. Третья тема - это тема частного человека, раздавленного колесом истории Это связано с образом Марии, драма которой придает трагический характер всему произведению. В целом поэма возвеличивает славу русского оружия и воспевает славу Петра. «Полтава» утверждает святость служения родине и осуждает предательство. Эта поэма обозначила рождение реалистической историко-героической и социально-психологической поэмы Романтическая линия подчинена исторической. П. последовательно дискредитируя Мазепу, показывает его бесчестность и в государственно-политических и в личных бытовых отношениях. В сюжете поэмы изображение триумфа «России молодой» в лице неудержимого Петра переплетено с драматической историей любви и предательства Мазепы. В поэме отчетливо проглядывают мысли о слитности национально-государственных интересов русского и украинского народов, о насущной необходимости для России укреплять свою самостоятельность и мощь. Этим поэма перекликалась с современностью, отвечала на ее требования. Новой степени понимания исторической роли Петра 1 достигает П. в поэме «Медный всадник». Продолжая подчеркивать величие планов Петра, их значение для России, П. сталкивает в своей поэме две силы - государство, олицетворенное в Петре, а затем в образе медного всадника, и обыкновенного простого («маленького») человека. В небольшой поэме соединились история и современность, частная жизнь героя с жизнью исторической, реальность с мифом. Высокой исторической точкой, с которой П. взглянул на Петра, стало событие недавнего прошлого -петербургское наводнение 7 ноября 1824г. «ужасная пора», как подчеркнул поэт «свежо воспоминанье. Это еще живая история. Наводнение- центральное событие произведения. Рассказ о наводнении формирует первый смысловой план поэмы-исторический. Наводнение- историческая основа сюжета и источник одного из конфликтов поэмы- конфликта между городом и стихией. Второй смысловой план поэмы литературный, вымышленный Евгений- центральный персонаж. Важную роль играет третий смысловой план - легендарно-мифологический. Появляется ожившая статуя - всадник медный. Этот образ представляет интерпретацию скульптурной композиции, но в то же время это образ фантастический, преодолевающий границу между реальным и мифологическим. Медный всадник, разбуженный словами Евгения, перестает быть только кумиром, т.е. памятником Петру. Он становится мифологическим воплощением «грозного царя». Евгений-антипод кумира на бронзовом коне. У него есть то, чего лишен бронзовый Петр: сердце и душа. Глубокий смысл поэмы в том, что Евгений сопоставлен не с Петром человеком, а со статуей. П.нашел свою единицу измерения необузданной, но скованной металлом власти- человечность. В сцене погони происходит перевоплощение «кумира на бронзовом коне», он превращается во Всадника медного, за человеком скачет механическое существо, ставшее чистым воплощением власти, карающей даже за робкую угрозу. Безрезультатная погоня, напоминающая бег на месте имеет глубокий философский смысл. Противоречия между человеком и властью не могут разрешиться или исчезнуть: человек и власть всегда трагически связаны между собой. Власть бессильна против человеческого сердца, памяти и стихии человеческой души. Любой кумир-только мертвая статуя, которую человек может сокрушить или, по крайней мере, заставить сорваться с места в неправедном и бессильном гневе.

20. "Борис Годунов" Пушкина - первая национально-" историческая, реалистическая трагедия. Проблематика, образы и худ.особенности.События, факты и лица, ставшие основанием трагедии были взяты из «Истории государства российского» Карамзина. В трагедии П. поднимает вопрос, волновавший в то время передовую дворянскую интеллигенцию-вопрос о самодержавии и крепостном праве, о соотношении между властью и народом и главное - о роли народа в истории. Своим произведением П. положил начало русской реалистической драматургии. Это первая в русской лит-ре реалистическая трагедия: 1) новаторское понимание роли народа в истории; 2) разрушение старых классицистических драматургических принципов (отказ от правила трёх единств, от пятиактного членения). Он свободно переносит действие пьесы то в келью Чудова монастыря, то на Литовскую границу, то в Польшу, то в Кремлёвские палаты. В основу сюжета положен один из наиболее тяжёлых моментов русской истории - начало смутного времени (17 век). В центре внимания автора находится трагедия народа и трагедия власти царя Бориса. Основной герой произведения - народ, он принимает участие во всех центральных событиях пьесы и определяет их ход: когда избирают Бориса на царство, народ слёзно молит принять венец, но через какое-то время отвергает Бориса, несмотря на все его благодеяния. Именно народное восстание помогает Лжедмитрию занять престол. Народ обладает огромной силой, но сила эта непросвящённа. Они просят Бориса принять венец, повторяя всё, что говорят бояре (в толпе плачут, «О чём плачу? Все плачут. Заплачем и мы, брат»). В то же время народ у П. - носитель высоких нравственных христианских принципов. В одной из сцен трагедии (встреча Бориса с юродивым) произносятся слова, выражающие нравственные принципы народа: «Нельзя молиться за царя-ирода, Богородица не велит». Борис - царь-ирод, поэтому народ считает, что все несчастья - его вина. Но появляется другой правитель, народ делает его новым государём и при этом происходит страшное злодеяние - отравились Мария и Фёдор Годуновы. Финал пьесы ставит последнюю точку в этой трагедии. Итак, трагедия народа в том, что он обладает силой, у него есть совесть, но сила эта слепа и непросвящённа, он мятежен и наивен и это приводит к трагическим последствиям. Народ безмолвствует, когда узнаёт о гибели Марии и Фёдора, история повторяется, и новый царь тоже вступает на трон через убийство, через невинную кровь. Однако это молчание говорит о том, что народ впервые задумался о трагедии происходящего, а это значит, что тёмная, слепая сила стала прозревать. Мощь народа не могут не чувствовать, не понимать правители. Борис располагая полнотой царской власти, боится народа Бояре Шуйский и Воротынский видят осуществление своих далеко идущих замыслов главным образом в опоре на народ. Гаврила Пушкин перешедший на сторону самозванца, убеждая Басманова оставить Бориса, говорит, что его группа сильна «не войском не польскою подмогой, а мнением народным» В трагедии нет последовательно проведенной социальной и индивидуальной речевой характеристики действующих лиц. Почти каждый персонаж изъясняется фразеологией своей среды. «Стиль трагедии» - писал П. - «смешанный. Он площадный и низкий там где мне приходилось выводить людей простых и грубых Шуйский изъясняется литературным языком. Патриарх оснащает свою речь церковнославянскими словами, речь летописца Пимена интеллектуальна, величественна» Требования жизненной правды обусловили применение в сцене битвы близ Новгорода-Северского русского, немецкого и французского языков. Богатство и образность языка «Бориса Годунова» ярко раскрывается в обилии мелких слов, превратившихся в поговорки «ох тяжела ты шапка Мономаха». «описывай, не мудрствуя лукаво». Новаторство П. как создателя еалистической трагедии сказывается также в её композиции. Нарушая единство действия трагедии, П. вводит двух главных героев - Бориса и Самозванца. Действие пьесы начинается и завершается без них. Этим П. подчёркивает, что подлинным содержанием его трагедии является социально-политическая борьба, а основным и единственно положительным героем - народ. В развитие действия трагедии входит и любовный мотив - страсть самозванца к Марине Мнишек, но он занял лишь служебное место для обрисовки фигуры самозванца, который пылко влюблён и даже признаётся Марине в своём самозванстве. В композиции звучат лирические мотивы.Главный их источник - образы Бориса и Самозванца. Монологи Бориса, выражая тревоги его совести звучат тоскливой тональностью, иная интонация Самозванца- отражает смену его положения, головокружительную карьеру. П. отбрасывает привычное пятиактное членение трагедии и делит ее на 23 сцены. Пьеса достигает кульминации в сцене на площади перед собором в Москве, в котором юродивый во всеуслышание называет Бориса убийцей. П. вместо традиционного для трагедий александрийского стиха (шестистопный ямб) использует безрифменный ямб с цезурой на второй стопе. «Борис Годунов» - первая в отечественной лит-ре истинно она прокладывала в литературе ещё неизведанные пути. Своим реализмом трагедия оказала могучее воздействие на всё последующее развитие русской драматургии.

21. Южные поэмы, как этап в творческом развитии Пушкина. Художественный мир поэмы «Цыганы». Пушкин и Байрон. Наиболее всесторонне романтические принципы и мастерство Пушкина воплотились в южных поэмах. В поэмах, написанных на юге. он обратился к средствам гражданско-психологического романтизма. Поэмы «Кавказский пленник», «Братья-разбойники», «Бахчисарайский фонтан» и «Цыганы» - главное достижение П. в период южной ссылки. В этих поэмах показан гордый, свободолюбивый человек в конфликте с окружающей действительностью. П. создал образы романтических героев, стремящихся порвать с цивилизацией, найти новые жизненные ценности. Это гордые, волевые люди, бросающие вызов судьбе. Сюжеты южных поэм весьма индивидуальны и исключительны. Романтические герои южных поэм оказываются в несвойственных для них условиях: человек из высшего света в плену у черкесов («Кавказский пленник»), мирные труженики полей в стане разбойников («Братья-разбойники»), польская княжна в татарском гареме («Бахчисарайский фонтан»). В южных поэмах много эпитетов, сравнений. Им придаёт оригинальность и стих: четырёхстопный ямб применён в поэмах со всеми возможностями динамизма, он благозвучен и музыкален. Поэма «Цыганы» относится к южным поэмам, однако, закончена она была в Михайловском. Ведущая проблема поэмы - неудовлетворённость окружающей действительностью и вытекающие отсюда поиски счастья. Основой сюжета послужили личные наблюдения поэта над бытом цыган. Здесь романтичен главный герой - Алеко. «Душным городам», высшему свету противопоставлены нравы, быт простого народа, цыганской общины, а образу Алеко -старый цыган. Но Алеко не мог сродниться с обычаями людей «бродящей бедности и воли». В нём слишком сильны ещё предрассудки общества, которое он возненавидел и покинул. Он неспособен возвыситься до понимания той душевной щедрости и широты, которые олицетворяет Старый цыган - представитель народного сознания. Старый цыган, признавая право на новую любовь, прощает Мариуле уход от него. Алеко же «чудовищный эгоист» признаёт только своё право индивидуалиста на обладание разлюбившей его женщиной или на месть ей и её любимому. Он осуждает за это старика. Он требовал прав и свободы лишь для себя. Разорвав с высшим светом, он не стал героическим защитником поруганной воли народа. Попытки Алеко сблизиться с цыганами окончились крахом. Свобода, как неограниченная, эгоистическая воля критикуется П. и вдействиях Алеко, и в поступках Земфиры. Реалистические тенденции, наметившиеся в романтических поэмах, стали ведущими в «Цыганах». Ведущий реалистический пафос поэмы подтверждается даже такой деталью как песня Земфиры, она раскрывает характер главной героини. От романтической субъективности к реалистической объективности, от лиричности к эпичности и драматичности - таков путь П. в создании этой поэмы. Испытав сильнейшее влияние личности и творчества Байрона, П. преобразил русскую романтическую поэзию. Создатель южных поэм не стал подражателем Б., а шёл своей дорогой. В основе тематики и конфликтов восточных поэм Б. -любовь, а южные поэмы П. отличаются единством любовной и социальной проблематики при главенстве социальных мотивов. В центре восточных поэм - самовладеющая, во многом абстрактная личность, для которой картины природы лишь фон. В южных поэмах изображаются глубоко жизненные события и лица, природа и нравы, в свойственных им местных красках.

22. Идейно-художественное своеобразие прозы Пушкина. «Дубровский» и «Капитанская дочка». Изображение народа. Дубровский и Пугачёв. В 30-е годы 19в. в русской лит-ре всё большее значение приобретает проза. Свои требования к прозе П. сформулировал так: «Точность и краткость - вот первые достоинства прозы. Она требует мыслей и мыслей...». Тема крестьянских восстаний обращала мысль П. к восстанию под предводительством Пугачёва. В 1833г. П. начал писать роман «Капитанская дочка» - исторический роман нового типа. В центре этого романа - народное восстание и его вождь Пугачёв. Оправдывая восстание крестьянства его тяжёлым положением, П. отрицательно относится к идее бунта, считая его «бессмысленным и беспощадным». Писатель убеждён, что только нравственное совершенствование людей приводит к социальному совершенству. Двоякое отношение П. к крестьянскому восстанию отразилось и на образе Пугачева. С одной стороны - это смелый руководитель крестьян, умный, сметливый, храбрый. Для П. эти черты выражали национальный характер русского народа. Но с другой стороны П. показывает невежество Пугачёва, самомнение, преступную игру человеческими судьбами. Особенности композиции - форма семейных записок. Особенности сюжета - наличие исторического и семейно-бытового сюжетов, объединённых образом Пугачёва. Роман написан от первого лица. Это автобиографические записки русского дворянина Петра Андреевича Гринёва, который является вымышленной фигурой. Гринёв - свидетель и участник исторических событий. Он видел бунт, поэтом/ и пишет с неподдельным ужасом: «не приведи бог видеть русский бунт, бессмысленный и беспоща Пугачёвский бунт показан в романе как национальная трагедия. Пугачёв противопоставил в своём романе не дворян и крестьян, а народ и власть. Народ, как отмечает Гринёв, неотступно следовал за Пугачёвым, одни видели в нём народного царя, другие - разбойника. Образ Пугачёва - сплав исторических, реально- бытовых элементов, это образ-символ, это участник сюжетного действия. Он уведен глазами Гринёва как главарь шайки разбойников. Облик Пугачёва сложен и противоречив. В нём уживается великодушие, лукавство и прямота, желание подчинить человека и готовность ему помочь. В нём проступают то черты плутоватого казака, то мудрость народного вождя. Пугачёв - фигура трагическая. С появлением Пугачёва в главе «Приступ» Гринёв ощущает таинственную взаимосвязь новых обстоятельств своей жизни и предзнаменований, полученных им ранее. «Дубровский» - социально-бытовая повесть. В ней тема крестьянства. крестьянского бунта соотнесена с внутрисословным конфликтом между Троекуровым и Дубровским. П. даёт широкую картину помещичьего провинциального быта и нравов. Изображает Троекурова, русского барина, крепостника и Дубровского, бедного, но гордого дворянина. В повести особенно остро ставится вопрос о взаимоотношениях крестьянства и дворянства. Критикуя крепостное право, писатель стремится показать зарождение и причины крестьянского бунта. П. показывает, что Дубровский не может стать вождём крестьян, их единомышленником, так как у них нет общих интересов. П. подчёркивает личные мотивы бунтарства Дубровского, крепостной массе он чужд. Народ рисуется в повести трудолюбивым, мирным, но слишком сурова власть помещиков и непосильны их тяготы. По словам кистенёвского Антона, у Троекурова «часом и своим плохо приходится, а достанутся чужие, так он с них не только шкуру отдерёт». «Дубровский» - социально-бытовая повесть, отображающая нараставшее недовольство крестьян после отечественной войны 1812 года, быт, нравы, психологию поместно-усадебного дворянства.

23. Основные мотивы и художественные особенности лирики Лермонтова. Статья Белинского «Стихотворения Лермонтова». Творчество Лермонтова отражает идеи и настроения представителей прогрессивной общественной мысли, жизнь которых пришлась на мрачную эпоху, 30-х годов 19в, эпоху реакции после подавления восстания декабристов. Основная особенность лирики Л.- ее протестующий, бунтарский характер. Основные мотивы лирики: 1) Вольнолюбивая поэзия Тема свободы представлена стихотворениями, в которых звучит ненависть к самодержавию и крепостничеству, резкая критика светского общества Стихотворение «Смерть поэта»(1837), посвященное событиям смерти Пушкина, послужило причиной первой ссылки Лермонтова. Оно дает оценку Пушкина-человека и поэта. В самом названии заключен обобщающий смысл (не смерть П., а смерть поэта), т.к. П. олицетворяет поэзию вообще. В последних строках стихотворения содержится, обличение истинных убийц поэта («А вы, надменные потомки известной подлостью прославленных отцов»), призыв к борьбе против «светской черни» и отмщенью ей: «И вы не смоете всей вашей черной кровью Поэта праведную кровь!». Стихотворение «Как часто пёстрою толпою окружен» написано под впечатлением придворного маскарада по случаю нового года. Ведущим принципом в нем является антитеза. Поэт противопоставляет свои воспоминания о русской природе, простой и естественной, о своем детстве тому, что видел на маскараде. Для него светское общество - «образы бездушные людей приличьем стянутые маски». Он призывает к борьбе с этим обществом: «О как мне хочется смутить весёлость их и дерзко оросить им в глаза железный стих, облитый горечью и злостью». 2) Патриотические мотивы. Для стихотворения «Бородино», написанного к 25-летию Бородинского сражения, характерно то, что историческое событие было увидено глазами рядового солдата и излагается рядовым участником события; соединяются две интонационные линии - торжественная и разговорная; выделив Бородинское сражение из всех битв века, Л. увидел главное внимание не столько грандиозности события, сколько переживаниям участников и их психологии; жалоба на современное поколение («Богатыри - не вы»). В стихотворении «Родина» лирический герой - путешественник, проезжающий проселочными дорогами по просторам степной России. Несколько раз поэт подчеркивает необычность своей любви к родине «Люблю отчизну я, но странною любовью». «Не победит её рассудок мой», «но я люблю, за что, не знаю сам».. Во второй части Л. раскрывает свое понимание любви: «её степей безмолвное молчанье», «разливы рек её подобные морям», «Избу покрытую соломой. С резными ставнями окно, И в праздник вечером росистым, Смотреть до полночи готов, На пляску с топотом и свистом, Под говор пьяных мужиков»., Настоящий патриотизм - это любовь к России народной, которая открывается лир. герою как необозримая страна, как страна простых людей. Композиция подчинена идее приближения лир.героя к главному- образам рус. мужиков олицетворяющих подлинную Россию, а не государство с его жандармскими «мундирами голубыми» в стихотворении «Прощай, немытая Россия». В этом стихотворении Л. утверждает, что Россия не едина, давно произошел раскол нации на простой народ и господ. В стихотворении эта мысль звучит афористично «страна рабов, страна господ». Здесь одновременно звучит и любовь к родине и ненависть ко всему что мучает и унижает 3) тема разочарования и одиночества. Эти мотивы прослеживаются в стихотворениях «Парус», "«Когда волнуется желтеющая нива», «Горные вершины», «И скучно и грустно» «Выхожу один я на дорогу», в стихотворение «Выхожу один я на дорогу» звучит один из ведущих мотивов лермонтовской лирики - мотив одинокого странничества по жизни, «кремнистому пути», уводящему в будущее. Земная жизнь осмыслена как пустыня, место уединенной встречи лирич. героя со вселенной, .земля не противостоит небу: «пустыня внемлет Богу» Это отражение небесного согласия. Но зрелище ночи противопоставлено разладу в душе героя же мне так больно и так трудно?») Сталкиваются гармония космоса и души героя. Неразрешимый конфликт с жизнью не устраняется преодолевается - ценой отречения от жизни, устремлением героя фантастической грезе о полусне, полузабытьи: «Я ищу свободы и покоя Я хотел забыться и заснуть Но не тем холодным сном могилы Я о желал навеки так заснуть Чтоб в груди дремали жизни силы Чтоб дыша вздымалась тихо грудь». 4).тема любви в творчестве Л. значительно отличается от пушкинской. В стихотворениях «Я не унижусь пред тобою» «Из-под таинственной холодной полумаски», «Нет, не тебя так пылко я любил» и до любовь - чувство высокое, светлое, поэтическое, но всегда неразделенное или утраченное. Традиционным стал мотив неверной возлюбленной не выдержавшей испытанием временем. 5) тема поэта и поэзии Осознав свое назначение как поэта, Л. пытается соотнести свою судьбу с судьбой Байрона. Но рус. поэт не только соединяет себя с Байроном, но и говорит о самостоятельности своего пути. Он осознаёт себя поэтом с русской душой («Нет я не Байрон, я другой»). Стихотворение «Поэт» представляет собой метафору, в которой судьба поэта сравнивается с судьбой кинжала 1 часть-история кинжала, превратившегося из грозного оружия в безвредную игрушку. 2 часть- судьба поэта, подобная кинжалу. Здесь раскрывается понимание Л. роли и значения поэзии: «она должна воспламенять бойца для битвы». 3 часть - призыв к поэту снова обрести свою роль в обществе. Л. говорит о трагедии поэта, который верен заветам и великой цели поэзии, но именно поэтому нищ и гоним («Провозглашать я стал любви и правды чистые ученья: в меня все ближние мои бросали бешено каменья»). Белинский рассматривал творчество Л. как «совсем новое звено в цепи исторического развития русского общества», т.к. в нем полно отразились «недовольство современной действительностью, безотрадность, безверие в жизнь и чувства человеческие, при жажде жизни и избытке чувств». Белинский подчеркивает национальный характер творчества Л.; это «поэт русский, народный, в высшем, благороднейшем значении этого слова». В статье «Стихотворения Лермонтова» Белинский поднимает вопросы поэта и поэзии. Критик, обращаясь к читателям, дает совет «чьё сердце жестоко и черство от природы для восприятия впечатлений изящного,- окружите его с малолетства произведениями искусства, толкуйте ему целую жизнь о поэзии». Белинский пишет, что «Поэзия не имеет никакой цели вне себя, но сама себе есть цель, так же, как истина в знании, как благо в действии...Поэзия- выразительница красоты... Если она возвышает душу человека к небесному, настраивает её к благим действиям и чистым помыслам - это уже не цель её, а прямое действие, свойство ее сущности...Поэт - есть живописец, а не философ. Всегдашний предмет его картин есть полное славы творенье- мир со всею бесконечностью и разнообразием его явлений». В статье Б. даёт длинное предисловие с предварительным взглядом на сущность поэзии, и после предисловия он отмечает, что «Лермонтов принадлежит к числу этих немногих». Далее идет в статье анализ поэзии Л., начиная со стихотворения «Бородино». В заключении Б. пишет: «Бросая общий взгляд на стихотворения Л., мы видим в них все силы, все элементы, из которых слагается жизнь и поэзия....Несокрушимая сила и мощь духа, смирение жалоб, благоухание молитвы, тихая грусть, кроткая задумчивость, недуги современного общества, укоры совести, упоения любви, радость свидания, чувство матери, пламенная вера, мука душевной пустоты, гордый демон и невинный младенец... - всё в поэзии Лермонтова: и небо, и земля, и рай, и ад... По глубине мысли, роскоши поэтических образов, увлекательной, неотразимой силе поэтического обаяния, полноте жизни и типической оригинальности по избытку силы, бьющей огненным фонтаном, его создания напоминают собою создания великих поэтов».

24. Поэмы «Мцыри» и «Демон» Лермонтова. Проблематика, образы, особенности метода и стиля поэм. Обе поэмы принадлежат к вершинным достижениям мировой романтической поэмы. Л. в поэмах поднимает такие проблемы как связь человека с народом родиной, природой, проблему цели и смысла жизни. Поэма Л. «Мцыри» закончена в 1839г Тема поэмы - изображение сильной свободолюбивой личности Основная идея - борьба за свободу, протест против общественных условии, не дающих развиваться личности. Первоначально поэма называлась «мцыри,» (по-грузински монах) Л. изменил название, т.к. «Мцыри» с грузинского означает не только послушник, но и чужеземец, одинокий человек. Проблема поэмы связана с темами свободы и неволи, темой бунта, который зреет в душе Мцыри. Во имя чего бунтует Мцыри? Цель его бунта - свобода, которая приравнивалась романтиками к естественному состоянию человека. Мцыри бежит из монастыря в естественную среду, порывая с несвойственным для него образом жизни. Бегство его - чистый порыв к свободе. Мцыри убежден, что человек не может быть одиноким, в нём есть тепло родного очага. Важный мотив поэмы - мотив родины. Она для Мцыри -это не только родной аул, основное значение этого образа-символа богаче: родина -это природа и свободная жизнь, возвращающая человека к его изначальной сущности. Мцыри стремится к слиянию с миром природы. Однако в своем порыве герой столкнулся с суровой реальностью жизни. Природа становится столь враждебной, как и окружающий его мир людей. Герой потерпел поражение. Его путь на родину оказался движением по кругу - он вновь попадает в монастырь. Смерть Мцыри показана как акт его свободной воли. Он просит похоронить его в монастырском саду, откуда «виден и Кавказ». В чём причина поражения Мцыри? Он оказался чуждым людям, живущим за стенами монастыря. Поэтому 3 дня на воле оказались не самой жизнью, а приближением к ней. Но как истинный герой он готов погибнуть, смысл поэмы в том, чтобы прославить могущество воли, мятеж и борьбу, к каким бы трагическим результатам они не приводили. Героизм М. проявляется во всех его поступках. Высшая форма героизма - героизм душевный, он то и толкает юношу на бунт против всего, что грозит ему несвободой. Героизм проявляется и в сложной символической форме - в схватке с барсом. Бой с барсом- центральный эпизод поэмы, это кульминация трёх вольных дней героя. Сила героя гиперболизирована, он в состоянии сразиться с разъяренным зверем на равных. Схватка с барсом - символический бои: это поединок силы физической с силой духа. Не только Мцыри потерпел поражение, разрушен и монастырь - символ замкнутого уклада жизни. Однако в сознании людей жива легенда о безымянном монастырском затворнике, сумевшем хоть на короткий миг переломить свою судьбу. Образ Мцыри воплощает один из двух основных типов героев Л. - тип героя-пленника, жаждущего свободы. Второй тип - тип героя-изгнанника, тяготящегося своей свободой- воплощен в образе Демона. Поэма «Демон». Романтическому конфликту героя с миром придается вселенский космический масштаб. В основе сюжета - библейский миф о падшем ангеле, восставшем против бога, за что и превращен в духа зла. Но Л. разрабатывает новый сюжет - судьбу демона после его бунта. Образ Демона воплощает противоречивость существующего миропорядка. Демон не признаёт действительности, потому что она бесчеловечна. Ему присуще чувство добра, он стремится к любви, но это неосуществимо по злой воле бога. Этот мотив делает поэму богоборческой. Философская и общественная глубина поэмы в том, что поэт показывает, как в своей устремленности к свободе Демон несёт яд индивидуализма и эгоизма. Судьба демона трагична, т. к. он обречен на вечное скитание во вселенной, на вечное зло. Он несет зло, потому что мир, по его мнению, несовершенен, наполнен бессмыслицей. Взбунтовавшись против судьбы «дух отрицанья» обратился к земле, к человеческим ценностям. Его любовь к княжне Тамаре даёт ему надежду на возрождение. Обращение к Тамаре -исповедь Демона, который не только искушает прекрасную земную женщину, но и возвышает ее над собой. Он готов признать ее своим божеством, хочет любить, молиться, веровать добру, но в то же время поступает как злой дух-искуситель, одурманивающий и губящий Тамару. Смерть Тамары - первое поражение Демона, но окончательно он был повержен тем, что душа возлюбленной, унесённая ангелом-хранителем, оказалась для него недоступной. Единственная надежда Демона - возродиться в любви и через любовь -оказывается неосуществимой. Таким образом, романтический конфликт доведен до бесконечности. Для Демона невозможно ни чистое добро, ни чистое зло. Именно изображение вечной жизни природы становится ответом Л. на неразрешимые вопросы, которые задавал миру и самому себе его «загадочный Демон». Для поэмы характерно сочетание символики, аллегории, благодаря чему сюжет получает широкий обобщенный смысл: свободолюбивая личность вступает в трагическое противоборство с отрицательным миропорядком

25 Герой нашего времени» как социально-психологический и философский роман. Белинский о романе.Это первый русский социально-психологический роман. Определение идейного замысла романа объясняется самим Лермонтовым в предисловии: «Герой нашего времени портрет, но не одного человека, это портрет, составленный из пороков всего нашего поколения, в полном их развитии.» Свой роман Л. публиковал по частям в журнале «Отечественные записки», а потом издал целиком. Новеллы расположены так, что они постепенно приближают Печорина к читателю: в начале дан рассказ о нём Максима Максимовича («Бела»), затем он увиден глазами повествователя («Максим Максимович»), наконец в «Журнале Печорина» предлагается его исповедь. События переданы не в хронологической последовательности. Не сюжетные, а психологические мотивировки обусловили порядок расположения повестей. Автор стремится с наибольшей глубиной раскрыть характер и внутренний мир героя, поэтому он в каждой повести помещает Печорина в иную среду, показывает его в разных обстоятельствах, в столкновениях с людьми различного психологического склада . В этой повести Печорин раскрывает свою душу, и недаром в предисловии к журналу Печорина сказано, что здесь перед нашими глазами предстанет «история души человеческой». В дневнике мы находим искреннюю исповедь Печорина, в которой он раскрывает свои чувства и мысли, беспощадно бичуя присущие ему слабости и пороки. В бессонную ночь перед дуэлью Печорин подводит итоги прожитой жизни: «зачем я жил? для какой цели я родился? быть может было мне назначение высокое, потому что чувствую я в душе силы необъятные, но я не угадал этого назначения, я увлёкся приманками страстей пустых и неблагородных». Повесть «Княжна Мэри» можно назвать главной в романе, потому что здесь наилучшим образом проявились особенности «Героя нашего времени» как психологического романа. Это единственная из повестей в составе главы «Журнал Печорина», где использована дневниковая форма. Дневник Печорина фиксирует события выборочно- это не хроника жизни героя, а хроника его эксперимента с Грушницким и княжной Мэри. Скептическое отношение к моральным ценностям и с другой стороны мощный интеллект, способность к трезвой самооценке, стремление к деятельности при отсутствии жизненной цели- всё это свойственно Печорину. В романе анализируются его представления о любви и дружбе, Печорин испытывается в разных ситуациях: в любви к дикарке (Бэла), в любви к Вере, в дружбе с Грушницким, Вернером, Максимом Максимычем. Но во всех ситуациях он выступает в роли разрушителя. И причина тому не в порочности Печорина, а в самом социально-психологическом климате общества, которое обрекает людей натрагическое взаимное непонимание. Отмечая социальную направленность романа, Лермонтов представляет своего Печорина, как пример того, какими становятся лучшие люди под влиянием общественной обстановки их круга. Пустое, ничтожное, лицемерное - таким представляется дворянское общество в рассказах Печорина. Если в повести «Княжна Мэри» дана глубокая психологическая хар-ка Печорина, то смысл последней повести «Фаталист», в том чтобы раскрыть философский фундамент его личности. Эксперимент Печорина, как и Вулича - это философский эксперимент. Пари с Вуличем было проиграно: Печорин утверждал, что нет предопределения, Вулич взял пистолет, Печорин сказал: «Вы нынче умрёте», Вулич нажал на курок - осечка. Т.е. выходило, что предопределение, вопреки мнению Печорина существует. Однако этой же ночью Вулич был зарублен пьяным казаком. И этот случай доказал, что судьба берёт верх над человеком. Потом сам П. вздумал испытать судьбу, пошел на верную смерть. Никто не осмеливался напасть на обезумевшего казака. Казак заперся в избе. Печорин решил взять его живым, он бросился в окно, однако выстрел казака не причинил ему вреда - пуля сорвала эполет. «После всего этого как бы кажется не сделаться фаталистом»- заключает Печорин. Но сделаться фаталистом ему не даёт важнейшая его черта- скептицизм. Печорин приходит к выводу, что не предопределение, а сам человек - хозяин своих поступков. Он должен быть активным, дерзким, жить без оглядки на судьбу, утверждая своё право на жизнестроение, даже если личный произвол оборачивается разрушением и своей и чужой жизни. Белинский в статье «Герой нашего времени» дает анализ и оценку произведению. По сравнению с оптимизмом Пушкина лермонтовское отношение к окружающей действительности более трагично. Но взгляд Лермонтова на жизнь не ведёт к безысходности. « Печорин Лермонтова есть лучший ответ на все вопросы. Это Онегин нашего времени... Душа П. не каменистая почва, но засохшая от зноя пламенной жизни земля: пусть взрыхлит её страдание и оросит благодатный дождь. Бешено гоняется он за жизнью, ища её повсюду». Печорин осмысляется критиком как герой переходного времени - времени разрушения старых нравственных систем и воззрений и отсутствия конкретных, новых общественных идеалов. «Герой нашего времени» представляет собой несколько рамок, вложенных в одну большую раму, которая состоит в названии романа и единстве героя.

26. Драматургия Гоголя. Комедия "Ревизор". Проблематика. Система образов. Стиль. Новаторство Гоголя-драматурга.Стихия Гоголя - смех, сквозь который он смотрит на жизнь, именно в драматургических произведениях комическая природа выразилась особенно полно. Все гоголевские персонажи- одного цвета. Чиновники. изображенные в «Ревизоре» представляют один социальный тип - это люди, не соответствующие тем «важным местам», которые они занимают. В пьесе нет ни одного положительного персонажа. Они обладают неповторимыми, только им присущими качествами. Неповторим облик городничего Сквозник-Дмухановского. Он наблюдателен, точен в своих грубоватых мнениях и оценках, хитер и расчетлив, хотя и кажется простоватым. Сам за себя он говорит: «30 лет живу на службе, ни один купец не мог провести, мошенников над мошенниками обманывал...». Он присвоил себе деньги, отпущенные на постройку церкви. Он взяточник и казнокрад, уверенный в своем праве использовать административную власть в своих интересах. Большая часть событий происходит в доме городничего: здесь-то и выясняется, кто держит под каблуком светило уездной бюрократии - жена Анна Андреевна и дочь Марья Антоновна. Яркие индивидуальные черты присущи судье Ляпкину-Тяпкину -уездному философу, прочитавшему 5 или 6 книг, любящему порассуждать о сотворении мира. Как глубокомысленно он заметил на слова городничего о том, что «нет человека, который бы за собою не имел каких-нибудь грехов», «грешки грешкам рознь. Я говорю всем открыто, что беру взятки, но чем? Борзыми щенками. Это совсем другое дело». Попечитель богоугодных заведений, Земляника, выделяется среди других чиновников склонностью к наушничеству и доносительству, он суетлив и услужлив. Он первый подымает мысль о необходимости дать взятку ревизору. По долгу службы он должен заботиться о больных и престарелых. Однако он не только не проявляет служебного рвения, но и вообще лишен признаков человеколюбия («Человек простой: если умрёт, то и так умрёт, если выздоровеет, то и так выздоровеет»). Он не только морит людей голодом и не лечит их («лекарств дорогих мы не употребляем»), но и губит человеческие репутации, мешая правду с ложью и наговором. Лука Лукич Хлопов - смотритель училищ - глупый и трусливый человек, образец ученого холопа, заглядывающего в рот любому начальству. «Не приведи бог служить по ученой части!- сетует Хлопов.- Всего боишься: всякий мешается, всякому хочется показать, что он тоже умный человек». На предложение идти впереди всех к ревизору отвечает: «Не могу, я так воспитан, что заговори со мной кто чином повыше у меня просто и души нет. Почтмейстер Шпёкин , «угощающий» чиновников письмом Хлестакова, очень любопытен, он читает чужие письма(«смерть люблю узнать, что есть нового на свете»). Наиболее занимательные письма «с пассажами этакими» оставляет у себя. Не лучшими чертами изображено и столичное чиновничество в лице Хлестакова, которое страдает тем же недостатком образования и воспитания. Иван Александрович Хлестаков, мнимый ревизор-воплощение бездумного вранья, лёгкого отношения к жизни и распространенной человеческой слабости- приписывать себе чужие дела и чужую славу. Это смесь глупости, бессмыслицы и чепухи. Исключительна сама ситуация, вызванная самообманом чиновников - она расшевелила их, вырвала из привычного порядка жизни, только укрупнив, говоря словами Гоголя "пошлость пошлого человека». Самообман вызвал цепную реакцию в городе Особую роль сыграли два персонажа- городские помещики Бобчинский и Добчинский. Каждый из них является простым удвоением другого. Они первые сообщили о странном молодом человеке, которого увидели в гостинице. Эти сплетники и стали причиной переполоха с мнимым ревизором, чисто комическими лицами, которые привели уездных казнокрадов к трагической развязке. Основной источник комического в «Ревизоре» - страх, буквально парализующий чиновников, превращающий их из властных самодуров, в людей суетливых, заискивающих, из взяточников - в дающих взятки. Комизм «Ревизора» определяет две важные особенности произведения: во-первых, смех Гоголя не только обличающий, в смехе Г. видел «очистительную», дидактическую и проповедническую функции. Во-вторых, комизм ведет к безграничному расширению комедии: осмеиваются не отдельные недостатки отдельных людей, а вся система отношений между людьми. Уездный город- символ российского и всеобщего неустройства и заблуждения. Художественный эффект гоголевской комедии определяется тем, что в её создании участвует мир реальный- русская действительность, русские люди, забывшие о своем долге перед страной, о важности места, которое занимают. В финале «Ревизора» внезапно появляется жандарм с сообщением чиновникам о том, что из Петербурга по повелению царя прибыл подлинный ревизор и требует к себе. Пьеса завершается сценой окаменения. Над чиновниками нависла реальная опасность. «Немая сцена»- момент истины для чиновников Их заставляет окаменеть страшная догадка о близком возмездии. Гоголь утверждает в финале мысль о неотвратимости суда над взяточниками и казнокрадами, забывшими о своём служебном и человеческом долге. Новаторский характер комедии в том, что вместо одного акцента действия на одном персонаже Г. выдвигает целый социально организованный коллектив. В комедии нет положительного полюса, положительных персонажей, выражающих авторские идеи о том, какие должны быть персонажи. Идеалы писателя выражены другими средствами. По существу Г. задумал произведение, которое должно было оказать прямое нравственное воздействие на публику, отказался от традиционных для обличительных комедий форм выражения авторской позиции. Своеобразие концовки - немая сцена. Прибывший настоящий ревизор- это рок, совесть человеческая, вероятно Гоголь верил, что возмездие для каждого неизбежно, что порок необходимо наказать.

27. Поэма Гоголя «Мёртвые души». Проблематика, образы, жанр и композиция поэмы.Замысел «Мёртвых душ» как национальной поэмы-эпопеи не был полностью реализован автором. В первом томе обнаружился контраст между острой критикой дворянского общества, реалистической картиной его разложения и возвышенными, но несколько абстрактными гражданскими идеалами писателя. Поэму должны были составлять три части - три ступени движения к истине (падение - очищение - возрождение души), которые должен был пройти главный герои Чичиков. Композиция поэмы представляет собой трехчастное произведение, но завершен только первый том, состоящий из отдельных глав. В первой главе 1 тома дается экспозиция. В ней мы знакомимся с главным героем Чичиковым, который приезжает в город Н. именно этот факт обусловливает развитие действия и конфликт.все последующие главы посвящены помещикам отдельная глава Чичикову. Основное внимание в поэме уделено разоблачению помещиков-крепостников, которых Гоголь рисует сатирически и которых можно назвать истинно «мёртвыми душами». Каждому из них Гоголь посвящает отдельную главу (2 гл. - Манилову, 3 гл. - Коробочке, 4 гл. - Ноздрёву, 5 гл. - Собакевичу, 6 гл. - Плюшкину), и каждый образ иллюстрирует собой новую ступень нравственного разложения дворянства. Гоголь был убеждён, что в условиях современной ему России идеал и красоту жизни можно выразить только через отрицание безобразной действительности. Именно это противоречие было основным для его собственного творчества и особенно для замысла «Мёртвых душ». Его великое произведение убедительно показало, что современный общественный строи поражён смертельным недугом. Всех помещиков, изображённых в «Мёртвых душах» объединяет следующее: 1) паразитический образ жизни. 2) безразличие и жестокость по отношению к своим крепостным, 3) ограниченность и убогое, замкнутая на себе жизнь в усадьбах. Каждый из помещиков воплощает одну из черт, развившихся под воздействием определённого жизненного уклада. Манилов - беспочвенное мечтательство, слащавость. «Есть род людей, известных под именем: люди так себе, ни то ни сё, ни в городе Богдан, ни в селе Селифан. Может быть, к ним следует примкнуть и Манилова. На взгляд он был человек видный. Черты лица его не были лишены приятности, но в эту приятность, казалось, через - чур было передано сахару». Коробочка -тупость, ограниченность. По своему умственному развитию Коробочка кажется ниже всех остальных помещиков. Чичиков называет её дубиноголовой. Она вся погружена в мир мелочных хозяйственных интересов. Она не отваживается уступить Чичикову свои мёртвые души не только потому, что боится прогадать в цене с незнакомым ей товаром, но и ещё из опасения - а вдруг они в хозяйстве, то как-нибудь под случай понадобятся. Ведёт своё хозяйство глупо, жадно, озабочена лишь одним - копеечной выгодой. Ноздрёв - он воплощает бесцельную, буйную натуру. Он с лёгким сердцем проигрывает в карты, бесшабашный хвастун и несусветный враль, все образы выстраиваются по нисходящей лестнице, от одного к другому все гуще становится их античеловеческая сущность, которую сам Гоголь назвал пошлостью холодных раздробленных характеров. Собакевич - цепкость, грубость в преследовании своей выгоды. Он мало похож на других помещиков. Это расчётливый хозяин хитрый торгаш, прижимистый кулак. Он немногословен, обладает железной хваткой, себе на уме, мало найдётся людей, которые могли бы его обмануть. Не только в его доме, а во всём поместье - до хозяйства последнего мужика - всё прочно и крепко. В доме Собакевича всё удивительно напоминает его самого: и стоящее в углу гостиной пузатое ореховое бюро на нелепых четырёх ногах и необыкновенно тяжёлый стол, кресло, стулья. Каждая из вещей словно говорила, «и я тоже Собакевич». Вещи словно напоминают самого хозяина, а хозяин, в свою очередь, напоминает «средней величины медведя». Плюшкин - бессмысленное накопительство, жадность, скупость. Плюшкин не просто завершает собой галерею помещичьих мёртвых душ. Среди них он наиболее зловещий симптом неизлечимой смертельной болезни, которой заражён крепостнический строй, предел распада человеческой личности, «прореха на человечестве». Через всё произведение проходит образ Чичикова. Его путешествие даёт возможность Гоголю явить в поэме всю Русь. Сама возможность преступной комбинации с покупкой душ и отношение окружающих к этой авантюре скрывает суть чиновничьей и помещичьей Руси. Чичиков - новый человек, порождённый общественными процессами своего времени. Это делец буржуазного склада, приобретатель. Для него характерна ловкость, жизненная цепкость, умение завоевать расположение людей, показная добродетель, отсутствие понятий о чести и совести. В образе Чичикова отразилось отрицательное отношение Гоголя к буржуазному развитию России. «Мёртвые души» по жанру - поэма, т.к. в произведении сочетаются лирика и эпос. т.е. чувства и размышления автора с описанием событий жизни. Лирическое начало нашло отражение в лирических отступлениях об обществе («всё хорошее и дурное, что есть в России - от нас»), о проблемах литературы(«счастлив писатель который мимо характеров скучных, противных приближается к характерам являющим высокое достоинство человека»), о России, русском народе, о будущем России(« Русь, куда ж несешься ты?»). Эти лирические отступления составляют образ автора поэмы с его взглядами на все актуальные проблемы русской жизни. Поэма завершается поэтическим символом «птицы-тройки», олицетворяющей мечту автора об иной жизни, которую обретёт русский народ.

28. Проблематика петербургских повестей Н. В. Гоголя. Повесть «Шинель» - этапное произведение в русской литре. Николай Васильевич Гоголь в течение 7 лет работы над циклом произведений «Петербургские повести», связанных общей темой: монументальным образом Петербурга николаевской эпохи. Картина города, огромного и разного, блестящего и шумного, жестокого и нищего, складывается по кусочкам из разных повестей, в которых много условного и фантастического. В повестях рассказывается проблема сущности и назначения искусства (п. "Портрет"), тема чина (п. "Нос"), трагедия маленького человека ("Записки сумасшедшего"). Вершиной этого цикла считается п. "Шинель" - символ гоголевской школы в русской литре. Тема повести - человеческое страдание, вызванное невозможностью существования в бездуховном обществе, где происходит стирание личности, где все решает звание. Это продолжение темы "маленького человека". Герой - Акакий Акакиевич Башмачкин во всем обижен судьбой, но он не ропщет: ему за 50, он занимает низшей чиновничий чин, он "вечный титулярный советник". У него нет семьи, друзей, не ходит в театр, в гости. Все его "духовные потребности" удовлетворяются переписыванием бумаг. За человека его никто не считает.Гоголь вводит в п. образ молодого чиновника - может быть, имеющий автобиографический характер. Этот чиновник, поступив на службу, присоединял бы к Башмачкину, но, услышав его слова, остановился, т.к. представил себя на его месте (обиженным) "возлюби ближнего, как самого себя"- если эта истина попирается, человеческому миру не на чем держаться.Шитье шинели явилось не просто спасением тела от холода, а возвышением души, утверждением человеческого достоинства. Это был не только подвиг Акакия Акакиевича, но и подвиг Петровича, портного - пьяницы, он душу свою в нее вложил, он каждый шов сделал любовно, как истинный художник, денег за свою работу взял мало, зато, вручив бережно шинель, шел тайком за Акакий Акакиевичем, чтобы полюбоваться на свое творение. За ничтожным переписчиком бумаг проступает образ человека. Трагически звучит тема разрушения его личности. Несправедливость, царствующая в жизни, так жестоко, что способна вызвать недовольство, протест даже тишайшего из людей. Правда, забитый, запуганный Акакий Акакиевич посмел проявить свое недовольство только в бреду, в беспамятстве, когда искалеченное официальным "обществом" сознание было погашено. Справедливость, растоптанная в действительности, торжествует художественном произведении (эпизод с мертвецом, стаскивающим шинель с генерала). Так Г. решает проблему губительной для личности власти чина, поставленную в "Петербургских повестях".

29. Роль Герцена в общественно-политической и литературной борьбе России 40-х - 60-х годов 19 века. « Кто виноват?». Идеи и образы Творчество Г. Философа, публициста и издателя занимает три бурных десятилетия в истории русского общества 40, 50, 60-е годы. Его идеи оказали воздействие на развитие русской, общественной мысли и познакомили западную Европу с духовными исканиями русской передовой интеллигенции («О развитии революционных идей в России»). Именно Г. принадлежит мысль о том, что лит-ра и искусство в России является единственной трибуной с высоты которой народ «заставляет услышать крик своего возмущения и своей совести».Основной формой идеологических исканий Г.было социалистическое учение от утопизма к крестьянскому народническому социализму. В начале, выступая как продолжатель традиций декабризма, Г. защищает идею революции в России как необходимый результат общественного развития. Пережив за границей глубокую духовную драму, вызванную поражением французской революции 1848г., разочаровавшись в западно-европейском социализме, Г. стал одним из основателей теории русского социализма, который он обосновал принципами общественного владения землей и крестьянским правом на землю.Огромное значение для общественного движения в России имела революционная пропаганда Г., которую он развернул во время Лондонской эмиграции в Альманахе «Полярная звезда» и в газете Колокол. В своем худ. творчестве Г. прошел путь от революционного романтизма З0-х годов к реализму натуральной школы в 40е годы.Роман «Кто виноват» явился этапным произведением в рус. литре. В р. содержится глубокий анализ различных сторон русской жизни второй половины З0-х, начало 40х годов 19 века. Исследовательская устремленность авторской мысли выражается в пристальном внимании к биографиям героев. Р. интересен своей антикрепостнической направленностью (образы Негрова, его гостей, близких). Попыткой выявить в образе Бельтова новое звено в эволюции лишних людей, поисками положительного героя в среде интеллигенции. Заслугой писателя явилось создание в р. образа разночинца (Крупов, Круцеферский). В центре сюжета р. встреча Владимира Бельтова и Любови Александровны Круцеферской. Впервые в русской литературе любовь оказывает непосредственно связанной с кругом идейных запросов. В связи с семейной драмой Круцеферских утверждается мысль о необходимости гармоний «частного» и «общего» в жизни. Наиболее духовной и цельной личностью является Любовь Круцеферская, в Бельтове такая цель отсутствует, все его стремления к общественной деятельности оказывались нереализованными, причины адъективные и субъективные (самодержавно-крепостнический строй, непрактичность, неспособность к долгому терпеливому труду, воспитание оторванное от реальных жизненных условий, хар-ры матери и воспитателя Жузефы, отсутствие необходимости трудится из-за куска хлеба).Но немаловажное значение имеют рассуждения Бельтова о запросе истории на общественных деятелей. Бельтов пытается конкретно-исторически объяснить свою судьбу лишнего человека. Такое понимание было результатом осмысления Г. опыта декабристов, идейного опыта людей его круга, передовых людей 40х годов.В р. ставится и вопрос об ответственности личности за свою собственную судьбу. Автор пытается уловить в личности заряд сопротивления среде.

30. Художественные особенности изображения жизни России 40-50-х г. 19 века в романах И.С. Тургенева «Рудин», «Дворянское гнездо», «Накануне». Типологические характеристики Тургеневского романа. «Рудин»(1855) Главный герой романа во многом автобиографичен: это человек Т-вского поколения, сформ-ся в конце 30-х - нач. 40-х годов, один из лучших предст. культурного дворянства. Р. получил блестя­щее философское образование сначала в студенческом кружке Покорского, а потом в Берлинском университете. В облике Р. соврем. без труда узнавали друга Т-ва М. А. Бакунина- известного в будущем всему миру революционера-анархиста. Т-ва волновал вопрос, что может сделать дворян­ский герой в современных условиях, когда перед общест­вом встали конкретные практические вопросы. Сначала ро­ман назывался «Гениальная натура». По мере работы над романом это заглавие перестало удовлетворять Т-ва. Оказалось, что применительно к Р. определение «гениальная натура» звучит ирони­чески: в нем есть «гениальность», но нет «натуры», есть талант пробуждать умы и сердца людей, но нет сил и спо­собностей вести их за собой.В красноречии героя есть некоторый изъян. Он говорит увлекательно, но «не совсем ясно», не вполне «определительно и точно». Он плохо чувствует реакцию ок­ружающих, увлекаясь «потоком собственных ощущений» и «не глядя ни на кого в особенности». Он не замечает, на­пример, Басистова, и огорченному юноше неспроста при­ходит в голову мысль: «Видно, он на словах только искал чистых и преданных душ».Постепенно из множества противоречивых штрихов и деталей возникает целостное представление о сложном характере героя, которого Т-в подводит, наконец, к , главному испытанию — любовью. Любовный роман Р. и Натальи не ограничивается обличением социальной ущербности «лиш­него человека»: есть глубокий художественный смысл в скрытой параллели, которая существует в романе между «утром» жизни Натальи и рудинским безотрадным «утром» у пересохшего Авдюхина пруда. У Р. в романе есть антипод — Лежнев, поражен­ный той же болезнью времени, но только в ином варианте: если Р. парит в облаках, то Л. жмется к земле. Т-в сочувствует этому герою, признает законность его практических интересов, но не скрывает их ограниченности. Желаемой цельности Л., как и Р., лишен. К концу романа социальная тема переводится в иной, национально-философский план. Сбываются пророческие слова Р., которые вначале могли показаться фразой: «Мне остается теперь тащиться по знойной и пыльной до­роге, со станции до станции в тряской телеге...» Мо­тивы «дороги», «странствия», «скитальчества» приобрета­ют в конце романа национально-историческое и общечело­веческое оправдание. Правдоискательство Р. сродни той душевной неуспокоенности, которая заставляет бродить по Руси, забывая о доме, об уют­ном гнезде. «Дворянское гнездо» последняя попытка Т-ва найти героя времени в дворянской среде. Роман созд. с 1856 по 58 год, в период первого этапа общественного движения 60-х годов, когда револ.-демократы и либералы, несмотря на существенные разно­гласия, еще выступали единым фронтом в борьбе против крепостного права. Но симптомы предстоящего разрыва, ко­торый произ. в 1859 году, глубоко тревожили чуткого к общественной жизни Т-ва. Эта тревога нашла отра­жение в содерж. романа. Т-в понимал, что русское дворянство подходит к роковому историческому рубежу, жизнь посылает ему последнее испытание. Способно ли оно сыграть роль ведущей исторической силы общества? В облике главного героя романа Лаврецкого очень мно­го автобиографического: рассказ о детских годах, о «спартанском» воспитании, о взаимоотношениях с отцом; раздумья повзрослевшего Л. о России, его желание навсегда вернуться на родину, осесть в своем гнезде и за­няться устройством крестьянского быта — все это очень близко настроениям самого Т-ва тех лет. И даже в разрыве Л. с женой, русской парижанкой Варва­рой Павловной, есть отголоски серьезной размолвки, кото­рая произошла у Т-ва с П. Виардо.Вместе с тем Л. - это герой, объединяющий в себе лучшие качества патриотической и демократически настроенной части либерального дворянства. Он входит в роман не один: за ним тянется предыстория целого дворян­ского рода. Лучшие страницы ро­мана посвящены тому, как Л. обретает заново утраченное им чувство родины. Опустошенная душа Л. жадно впитывает в себя забытые впечатления: длинные межи, полевая рябина, длинные холмы, овраги, серые деревеньки, ветхий господский домик, сад с бурьяном и лопухами, крыжовником и мали­ной.Процесс исцеления Л. от суетных парижских впечатлений совершается не сразу, а по мере постепенного погружения в теплую глубину деревенской, русской глуши. Постепенно умирает в нем старый, суетный человек и рож­дается новый. Живым олицетворением родины, народной России явля­ется центральная героиня романа Лиза Калитина. Эта дво­рянская девушка, как пушк. Татьяна, впитала в себя лучшие соки народной культуры. Ее воспитывала нянюшка, простая русская крестьянка. Книгами ее детства были жи­тия святых, ее привлекает в религии не обрядовая сторона, а нравственность, совестливость, терпеливость и готовность безогово­рочно подчиняться требованиям сурового нравственного долга. Роман был сигналом повсеместного примирения». Однако это «прими­рение», скорее всего, напоминало затишье перед бурей, ко­торая возникла по поводу следующего романа Т-ва «Накануне»(1860). Добролюбов, посвятивший разбору этого романа специ­альную статью «Когда же придет настоящий день?», отме­тил в нем четкую расстановку действующих лиц. Централь­ная героиня Елена Стахова стоит перед выбором, на место ее избранника претендуют разные люди: молодой ученый-историк Берсенев, подающий надежды скульптор и живо­писец Шубин, успешно начинающий служебную деятель­ность чиновник Курнатовский и, наконец, человек граждан­ского подвига, болгарский революционер Инсаров. Социально-бытовой сюжет романа имеет символический подтекст. Юная Елена олицетворяет молодую Россию «на­кануне» предстоящих перемен. Кто всего нужнее ей сейчас: люди науки, люди искусства, честные чиновники или созна­тельно-героические натуры, люди гражданского подвига? Выбор Еленой Инсарова дает недвусмысленный ответ на этот вопрос. Русским Инсаровым предстоит борьба с «внутренними турками», в число кото­рых у Добролюбова попадают не только консерваторы, но и либеральные партии русского общества. Статья била в святая святых убеждений и верований Т-ва. Потому он буквально умолял Некрасова не печатать ее, а когда она была опубликована -покинул журнал «Современник» на­всегда.

31. «Отцы и дети» И.С.Тургенева как социально-психологический роман. Образ Базарова. Споры вокруг романа. Роман представляет собой цепь идейных споров героев, основное содержание которых: положение народа, современное состояние России, пути ее преобразования, наука, религия, искусство любовь Разные решения этих вопросов и предопределили центральный конфликт в романе. Конфликт романа носит социальный характер он намечается в самых первых сценах романа, когда Базаров приезжает в имение Кирсановых. Действие романа развивается в непрерывной полемике, спорах. В основе произведения - столкновение и идейная борьба двух общественных сил: революционно-демократической разночинной интеллигенции («детей») и либеральных дворян («отцов»). Это и определило смысл заглавия романа. Два поколения, сопоставленные Тургеневым в его романе расходились не столько потому что одни были отцами, другие - детьми, сколько потому что были представителями двух различных социальных положений, столкнувшихся впервые. Кирсановы выросли в такой среде, где воспитание, традиции, предрассудки- играли огромную роль в жизни молодого поколения. Совсем иначе росли Базаровы. В их среде тоже было много предрассудков, завещанных бедностью, невежеством, некультурностью, но они рассеивались при столкновении со знанием! а для Базаровых характерно было бегство из своей среды в погоне за знанием. Базаровы были более восприимчивы к требованиям времени, вот почему на их психике не тяготели признаки прошлого. Если Кирсановы были продуктом века, то Базаровы - порождением последних десятилетий. Сам Тургенев признавался, что его произведение направлено против дворян. Об антидворянской направленности романа свидетельствуют образы старших Кирсановых. Аркадия, Одинцовой и др. Павел Петрович Кирсанов по своим общественно-политическим взглядам либерал. Аристократизм, по его мнению, не только сословная привилегия, но и высокая социальная миссия определенного круга людей, долг перед обществом. В то же время непрактичной и несостоятельной оказывается вся его жизнь. Николай Петрович - антипод своему брату. В житейских заботах он один реально связан с землёй, но хозяйство так и остается неустроенным. Аркадий - обыкновенный, ординарный человек, он только временный союзник Базарова. Всем этим людям в романе противостоит Евгений Базаров. Автор отразил в нем многие типические черты разночинцев-демократов 60-х годов: любовь к труду, глубокую увлеченность естественными науками, резкое неприятие существующих общественных порядков, силу воли и цельность характера. Базаров привык к самостоятельности в своих мыслях и действиях, т.к. он во всем полагается на свои силы. Он с увлечением изучал естеств. науки и медицину. Автор в образе Базарова показал и недостатки некоторых шестидесятников: нигилизм в отношении к искусству («Рафаэль гроша медного не стоит» - заявил он Павлу Петровичу Кирсанову), к любви («романтизм, чепуха, гниль»)_. к природе («Природа не храм, а мастерская и человек в ней работник»), отрицание душевных и нравственных переживании человека. По своим убеждениям базаров - материалист, не признающий духовного начала нив человеке, ни в природе. Как нигилист он отрицает тесные связи между родителями и детьми.Одиночество Базарова, отсутствие подлинных связей с народом, неудача в любви, ранняя и случайная смерть - формы выявления авторского отношения к своему герою, образ, который он снижает в соответствии со своими социальными симпатиями. Сам Тургенев так отзывается о своем герое: «Смерть Базарова должна была наложить последнюю черту на его трагическую фигуру... Мне мечталось фигура сумрачная, дикая, большая, до половины выросшая из почвы, сильная, злобная, честная - и всё-таки обреченная на погибель - потому что она все-таки стоит еще в преддверии будущего. Роман «Отцы и дети» вызвал многочисленные и разноречивые отклики в критике. Самую яркую трактовку роман получил в статье Писарева «Базаров». В статье высказана мысль о том, что Базаров, изображенный как лицо трагическое есть новый герой, которого так не хватало современной литературе. «Базаров везде и во всем поступает так, как ему хочется... Если базаровщина - болезнь, то она болезнь нашего времени и ее приходится выстрадать... Болезнь века раньше всего приступает к людям, стоящим по своим умственным силам выше общего уровня. Базаров одержимый этой болезнью отличается замечательным умом и вследствие этого производит сильное впечатление на сталкивающихся с ним людей. «Личность Базарова замыкается в самом себе, потому что вне ее и вокруг нее почти вовсе нет родственных ей элементов». «В конце романа Базаров умирает... это событие необходимо для художника, чтобы дорисовать характер своего героя. Умереть, так как умер Базаров - всё равно, что сделать великий подвиг...» Иную оценку роману дал Антонович в статье «Асмодей нашего времени», он подчеркнул субъективные намерения Тургенева, считая, что Базаров не живая личность, а карикатура и что вместо изображения «отцов и детей» автор создал «панегирик отцам» и обличение «детей» Антонович рассматривал роман Тургенева как беспощадную и разрушительную критику молодого поколения. Антонович уверял читателей, что Базаров вовсе не лицо, списанное с натуры, а «асмодей», «злой дух» выпущенный писателем, обозленным на молодое поколение, вместо объективного разбора романа автор создал шарж на главного героя. Оценку роману даёт и критик Страхов в статье «Отцы и дети» И.С.Тургенева». Его оценка- это оценка с точки зрения общечеловеческих, вневременных ценностей. «Всегдашность» романа определяет его актуальность во все времена. Тургенев, по мнению критика, подошел к отцам и детям с одинаковой меркой.

32.Художественное своеобразие лирики Н.С. Лескова. Характер общенациональной и народной жизни в его пр-ях «Очарованный странник», «Левша».

В его ранних очерках и рассказах выражены симпатии к крестьянским массам и характерный для Лескова интерес к незаурядным натурам из народа. Среди нигилистов он видит не только извергов и циников, но и настоящих кристально благородных люде.

1880 е гг. - период расцвета творчества Н. С. Лескова. Он потратил всю жизнь и все силы на то, чтобы создать «положительный» тип русского человека. Он отстаивал интересы крестьян, защищал интересы рабочих, обличал карьеризм и взяточничество. В поисках положительного героя Н. С. Лесков часто обращается к людям из народа. «Левша» - одна из вершин художественного творчества писателя. Н. С. Лесков не дает имени своему герою, подчеркивая тем самым собирательный смысл и значение его характера. «Там, где стоит „Левша”, надо читать „русский народ”», - говорил писатель. Он любит своего героя, но не идеализирует его, показывая, что при трудолюбии и мастерстве он наукам не обучался и вместо четырех правил сложения из арифметики все берет по Псалтырю до по Полусоннику. Повествование ведется рассказчиком, речь его насыщена неологизмами. «Н. С. Лесков … - волшебник слова, но он писал не пластически, а рассказывал, и в этом искусстве не имеет равного себе», - отмечал М. Горький. И с этим трудно не согласиться. Именно поэтому Н. С. Лесков постоянно искал «живые лица», имеющие богатое духовное содержание, способные заинтересовать других. Для этого Н. С. Лесков использует мемуарную форму вымышленного художественного произведения. «Мемуарность» является только художественным средством, так как у большинства лесковских героев не было прототипов.

Язык рассказа - «настоящий, кондовый русский язык», он требовал большой, кропотливой работы от автора. Однако в рассказе он воспринимается просто и понятно. В нем присутствуют устаревшие слова («аглицкая блоха», «ящейский», «верета»), просторечия («молво», «пустяковина», «кислярка», «потюкивают молоточками»), заимствованные слова, часто искаженные («меланхолия», «мелкоскоп», «нимфозория», «дансе»). В конце рассказа звучит пушкинское высказывание - «дела минувших дней» и «преданья старины». Рассказ имеет «баснословный склад легенды» и «эпический характер главного героя». Настоящее (собственное) имя левши не называется, оно, как и имена многих гениев, для потомства навсегда утрачено. Н. С. Лесков создал миф, олицетворенный фантазией. В последней главе писатель сожалеет о том, что с развитием техники машины заменили ручной труд. Машины, по мнению автора, «не благоприятствуют аристократической удали, которая превосходила иногда меру, вдохновляла народную фантазию к сочинению подобных нынешних баснословных легенд». Н. С. Лесков показывает, что рабочие ценят выгоды, которые им доставляет механика, но о прежних, былых временах они вспоминают с гордостью и любовью. Сам Н. С. Лесков, оценивая художественное своеобразие «Левши», сетует на то, что создание языка - очень трудоемкое дело. По его мнению, лишь одна любовь к своей деятельности может побудить человека взяться за такую мозаичную работу. Н. С. Лесков пишет: «Этот то самый „своеобразный” язык и ставили мне в вину и таки заставили его немножко портить и обесцвечивать».

«Очарованный странник», «Левша», «Тупейный художник», Лесков видел трагедию народных талантов в условиях царской России, воспел творческий труд народа.Лесков связал одаренность народа с его высокими моральными качествами, но их судьба носит драматический характер.

33. Художественное своеобразие лирики Н.А. Некрасова.Н. является поэтическим выразителем идей революционеров-демократов 60-70 г 19 в. Это поэт новатор, в творчестве которого освободительные идеи получили наиболее яркое воплощение. Поэзия Н. всегда была посвящена интересам народа, он рассматривал свой труд как средство общественной борьбы и защиты интересов крестьянских масс.« То сердце не научится любить, которое устало ненавидеть..» эту мысль Некрасов по-разному повторяет в своих стихах, критических статьях и письмах. Основные темы и идеи лирики Н.: 1. Гражданская и патриотическая тема, тема рус. народа: а) обличие крепостного права, изображение угнетенного положения крестьянства и городской бедноты: «Тройка», «Несжатая полоса», «Размышления у парадного подъезда» - наиболее яркое, в первой части дана хар-ка «парадного подъезда» и обрисовка мужиков-просителей; большая часть второй - авторское обращение к владельцу «роскошных палат», которое звучит то взволнованно патетически, то скорбно и гневно, то зло и иронично. В заключительной, третьей - история мужиков получает конкретное завершение (« За заставой, в харчевне убогой всё пропьют мужики до рубля и пойдут, побираясь, дорогой ...»). Завершается стих вопросом, на который пока у поэта не находится определенного ответа («Ты проснешься ль, исполненный сил?»);б) осуждение народа за долготерпение, за забитость, темноту, нежелание сопротивляться угнетателям: «На волге», «Забытая деревня»; в) утверждение главной роли народа в истории цивилизации. Об исторической роли народа говорит Н. в стихе «Железная дорога» - противопоставив красоте природы «родимой Руси» страшный мир эксплуатации и человеческого горя, картину строительства железной дороги, поэт делает вывод о безграничных возможностях рус. народа («Вынесет все - и широкую, ясную грудью дорогу проложит себе»). Третья глава - переводит содержание в более масштабный план, речь заходит о том, может ли народ явиться создателем великих духовных ценностей. Для генерала, которому Н. предоставляет слово, народ - не созидаю­щая, а только разрушающая сила. Четвертая глава - как будто подтверждает аргументы генерала о народе как «диком скопище пьяниц». Бочка вина примеряет рабочих с угнетателями, этим эпизодом завершается стих; г) воспевание революции, призыв к народу бороться за свои права, оказывать сопротивление правящим классам: «Бунт», «Душно без счастья и воли ...». 2. Тема нравственного идеала: В основном это стихотворения посвященные Белинскому (« Памяти Белинского») Чернышевскому («Н.Г.Чернышевский. Пророк»,) Добролюбову («Памяти Добролюбова»). Это обращение к тем, кто несет в себе боль о человеке боль о России. Герои в таких стихотворениях представлен страдальцем идущим на сознательную жертву и вызывающим у автора почти религиозное преклонение. Образы эти как бы приподняты над повседневностью, в стихе звучит мотив избранности. 3. Тема поэта и поэзии: а) провозглашение народности своей поэзии. В стихе «Вчерашний день в часу шестом ...» проявился важнейший творческий принцип Некрасова - поэта, согласно которому источником поэтического вдохновения выступает самая обыденная, прозаическая действитель­ность. Муза поэта - сестра страдающего, истерзанного, угнетенного народа; б) требование гражданственности поэзии поэтическим манифестом Н. стало стихотворение «Поэт и гражданин», в котором отразились драматические раздумья автора о соотношении гражданственности искусства, о целях поэзии. Написанное в форме диалога поэта и гражданина, оно отражало внутреннюю борьбу самого Н., его спор с самим собой По существу, перед нами не поединок двух противников, а взаимный поиск истинного ответа на вопрос о роли поэта и назначении поэзии в общественной жизни. В стихе есть единственно верный вывод: роль художника в жизни общества настолько значительна, что требует от нее не только художественного таланта, но и гражданских убеждений; в) определение поэзии поэта в современной обстановке, верность главной своей теме: «Элегия», «Пускай нам говорит изменчивая мода ...». Стихотворение делится на три части: 1-это размышления о современном положении Родины и народа. Задача поэта заключается в том, чтобы возбуждать к народу внимание и сострадание 2-содержит оценку собственного творчества и выяснение задач на будущее. Главный вопрос, который волнует поэта: «Народ освобожден, но счастлив ли народ ...». 3- представляет собой призна­ние верности своей главной теме, содержит грустное размышление об отсутствии реакции народа на творчество поэта. 4. Тема любви. По новому Н. писал о любви. Позитируя взлеты любви, говорит и о «прозе», которая «в любви неизбежна» («Мы с тобой бестолковые люди ...»), В его стихах появился образ независимой героини, подчас своенравной и неприступной. Отношения между любящими стали в лирике Н. более сложными: духовная близость сменяется размолвкой и ссорой, герои часто не понимают друг друга, и это непонимание омрачает их любовь. В основном это стихотво­рения, вошедшие в «панаевский цикл», посвященный Панаевской. Поэтическое новаторство лирики Н.: 1. народность формы и содержания лирики; 2. сближение лирики поэта с эпосом; 3. непоэтическое явление жизни как тема произведения, реализм в раскрытии темы народа: 4. использование разговорной речи- 5. прием многоголосия.

34. «Кому на Руси жить хорошо» - вершина поэтического мастерства Н.А. Некрасова. Идейное содержание, особенности реализма. Поэма показательна широтой охвата русской дореформенной и пореформенной действительности, постановкой проблемы народного счастья.Критический пафос поэмы состоит в социально-классовом подходе поэта к изображению мира господ и мира крестьян. Проблематика произведения построена на соотнесении фольклорных образов и конкретных исторических реалий. Проблема народного счастья - идейный центр произведения. Образы 7 мужиков-странников - символический образ России тронувшейся с места (произведение не окончено). В поэме отразились противоречия русской действительности в пореформенный период: 1) классовые противоречия (гл. Помещик, Последыш); 2) противоречия в крестьянском сознании (с одной стороны народ - великий труженик, с другой - пьяная невежественная масса); противоречия между высокой духовностью народа и невежеством, неграмотностью, забитостью крестьян (мечта Некрасова о том времени, когда мужики « Белинского и Гоголя с базара понесут»); противоречия между силой, бунтарским духом, долготерпением, покорностью (образы Савелия - богатыря святорусского и Якова верного, холопа примерного).Отражение революционно - демократических идей связано в поэме с образом автора и народного заступника (Гриша Добросклонов). Поэзия автора во многом отличается от поэзии народа. Образ Гриши Добросклонова имел своим прототипом Добролюбова.Отражение эволюции народного сознания связано с образами 7 мужиков, которые постепенно приближаются к правде Гриши Добросклонова от правды попа, Ермилы Гирина, Матрены Тимофеевны, Савелия. Некрасов не утверждает, что крестьяне восприняли эту правду, но это и не входило в задачи автора. «К.Р.» произведение критического реализма: 1. историзм (отражение противоречий жизни крестьян в пореформенной России); 2. изображение типических характеров в типических обстоятельствах (собирательный образ 7 мужиков, типические образы попа, помещика, крестьян); 3. самобытные черты реализма Некрасова - использование фольклорных традиций, в которых он был последователем Лермонтова и Островского, жанровое своеобразие: Некрасов использовал традиции народного эпоса, что позволяло ряду исследователей трактовать жанр «К.Р.» как эпопею (пролог, путешествие мужиков по Руси, обобщенный народный взгляд на мир 7 мужиков). Для поэмы характерно обильное использование жанров фольклора: волшебная сказка (пролог), былина (традиции - Савелии, богатырь святорусский), песня - обрядовая (свадьба уборка урожая, песни-плачи) и трудовая, притча /бабья притча/ легенда (о двух великих грешниках) пословицы, поговорки, загадки «Кому на Руси жить хорошо» нельзя назвать поэмой в обычном смысле, но это так же и не роман в стихах, это, скорее всего народная эпопея, впитавшая в себя наследие древнерусского былинного эпоса. Герои «Кому на Руси жить хорошо» наделены исконно русскими чертами характеров, они переживают народное горе и народное счастье. Начало поэмы «Кому на Руси жить хорошо» - со знаменательными названиями губернии, уезда волости, деревень - приковывает внимание читателя, прежде всего, к бедственному положению народа. Очевидно, горькая доля встретившихся на столбовой дороженьке временнообязанных мужиков и оказываются исходной причиной возникшего спора о счастье I как материальном благополучии. Поспорив, семь крестьян отправляются в дорогу по России в поисках счастья (противопоставления: широкая дороженька, но песчаная и глуха: хороша весенняя природа, но не весело глядит на поля с бедными всходами. Возникают тревожные мысли о народной судьбе, которая переходит в предчувствие надвигающейся беды. Неслучайно картина заканчивается горьким риторическим вопросом: «какое счастье тут...?). Связь с народным творчеством и живой крестьянской речью придаёт стихам подлинно народное звучание, делает поэму близкой и доступной пониманию не только интеллигента, но и; слушателя-крестьянина. Главную роль в поэме играет описание деревень, природы. Все описания - убедительное свидетельство того, что в «жизни»! крестьянина, ныне свободного, бедность, невежество, мрак. В то же время описывается богатство других и талантливости народа. Перед нами проходят крестьяне разного возраста и положения, из разных мест, чей облик и слова вызывают мысль о красоте человека, любящего труд и умеющего трудиться. Худ. особенности поэмы: 1. своеобразие сюжета и композиции (сюжет и композиция; отвечают общему замыслу, т.к. в процессе поисков счастливого постепенно меняется первоначальное намерение мужиков, и, вместо конкретного счастливого они начинают поиски счастья для всех, и это позволяет автору показать рост народного самосознания. 2. жанровое своеобразие (лиро-эпическая поэма, народная; поэма-эпопея: дает широкую картину народной жизни, описывает один из важных исторических моментов в жизни 3. народность поэмы: а) народ-главный герой поэмы; б) народная точка зрения на изображаемое; в) демократизм формы, фольклорность (поговорки, загадки и т.д.); 4. особенности стиха и языка (нерифмованный стих разговорный язык; народно-песенные мотивы).

35. Драма А.Н.Островского «Гроза». Образ Катерины и отношение критиков к нему (Н.А.Добролюбов, Д.И.Писарев). Вершиной творчества Островского считается драма «Гроза» (1859). Идейное содержание пьесы заключается в призыве к борьбе с устоями феодально-крепостнического строя к освобождению личности от всяких форм тирании. В основе «Грозы» лежит семейно-бытовой конфликт в купеческой среде Это конфликт между Катериной и всем косным семейным укладом домостроевщины. Представителями этого «тёмного царства» в пьесе являются Дикой и Кабаниха, для которых характерны жестокость, самодурство, невежество. Островский показывает разные способы противостояния «тёмному царству»: 1) пассивное неприятие зла у Бориса; 2) побег Варвары и Кудряша; 3) позднее прозрение Тихона; 4) позиция стороннего сочувствующего Тихона; 5) нравственная непримиримость Катерины. Именно протест Катерины является высшей формой протеста в пьесе. Катерина наделена силой воли, глубиной и искренностью переживаний, высокими нравственными стремлениями, которые получили развитие в особой атмосфере домашнего воспитания в подлинно патриархальной купеческой среде. Катерина воспитана тем же старинным укладом жизни, который существовал в доме Кабанихи, но жизнь её у матери была одухотворена. Катерина - символ неукрощённого порыва, мечты о переменах. То, что Кабанихе кажется «последними временами» и «концом света», манит, притягивает её, заставляя доходить до «последней черты», за которой ей видятся грех и вечные муки. Она с самого начала понимает свою обречённость, но, только убедившись, что помощи ждать неоткуда и никакие перемены невозможны, Катерина решает уйти из жизни. Конфликт и сюжет пьесы определяются столкновением героини с миром злой самодурной силы, Катерина не в состоянии разрешить противоречие между своим стремлением к новой жизни и железной уздой быта и нравов Калинова. Её роль в этом конфликте - трагическая. Однако трагический смысл положения героини не исчёрпывается социально-бытовым конфликтом. Не только конфликт с «тёмным царством», но и неразрешимый внутренний конфликт обусловил её трагедию. Катерину терзает мысль о нарушении нравственного долга: она считает себя грешницей, которой никогда не будет прощения. Пожалуй, именно религиозное чувство греха ещё до «грехопадения», то есть до первого свидания с Борисом, особенно мучительно для неё: «Ах, Варя, грех у меня на уме! Сколько, я, бедная, плакала, чего уж я над собой не делала! Не уйти мне от этого греха. Никуда не уйти. Ведь это нехорошо, ведь это страшный грех, Варенька, что я другого люблю?». Трагическое сознание греха и героическое отчаяние попеременно овладевают ею. Надежды на спасенье нет, поэтому каждый свой поступок Катерина воспринимает как шаг, неумолимо ведущий её к краю пропасти. Философский аспект трагедии Катерины - её противостояние судьбе. В этом конфликте героиня также не может победить: она должна либо подчиниться воле судьбы, смирившись со своей участью жертвы «тёмного царства», либо решить спор ценой ухода из жизни. Таким образом, трагедия Катерины разворачивается в борьбе и неприятии «тёмного царства» и в тоже время в борьбе внутренней самой с собой. По поводу «Грозы» развернулась полемика межу Добролюбовым и Писаревым. В статье «Луч света в тёмном царстве» Добролюбов отметил главное в произведении: сильный и цельный характер Катерины. Он писал: «Характер Катерины составляет шаг вперёд не только в драматической деятельности Островского, но и во всей нашей литературе... Катерина - это характер по преимуществу созидающий, любящий, идеальный. Если какой-нибудь критик упрекает Островского, что лицо Катерины в «Грозе» отвратительно и безнравственно, то он не внушает особого доверия в чистоте собственного нравственного чувства». Гибель Катерины указывает на то, что в народе есть силы, способные сокрушить «тёмное царство». Исходя из этого, Добролюбов назвал характер Катерины национальным, лучом света в тёмном царстве Д.И.Писарев в статье «Мотивы русской драмы» упрекал Добролюбова в идеализации образа Катерины. Героиня, действовавшая не по разуму, а по велению сердца, с точки зрения Писарева не может считаться воплощением передовых стремлений. Писарев решительно отверг вывод Добролюбова о том, что Катерина - подлинная героиня нового исторического периода. Таким героем, по мнению Писарева, можно считать тургеневского героя - разночинца-демократа Евгения Базарова.

36. «Господа Головлёвы» М.Е. Салтыкова - Щедрина как новый тип социального романа. Образ Иудушки Головлёва. Внимание автора сосредоточено на индивидуально-психологических особенностях характеров, за которыми скрываются социально-классовые особенности. Для раскрытия смысла заглавия романа, основной мысли автор умело использует изобразительно-художественные средства. Бросается в глаза неповторимая особенность речи щедринских героев. Формы уменьшительно-ласкательные, но настоящей теплоты и ласки за ними не ощущается. Участливость, доброе внимание, сердечная отзывчивость и ласка превратились у Иудушки в ритуал, в привычный обряд, в бессодержательную мёртвую форму.Важное место в «Г.Г.» отведено пейзажу. Рисуя Головлевскую и Дубровинскую усадьбу, писатель не раз обращает внимание на картины природы. Пейзаж у Сал.-Щед. не просто описательный, он приобретает лирически-эмоциональный характер, передаёт ощущение всеобщего разлада, запустения, разорения, он словно бы предвещает гибель героев. За картинами мрачной, суровой погоды угадывается образ тяжелой доли русской деревни и бедственного положения народа. Порфирий Владимирович Головлев - главный герой романа, еще в детстве получивший прозвище Иудушка. Иудушка - ханжа и лицемер со слащавыми речами, он втирается в доверие к матери, а затем ловко обирает ее; караулит смерть брата Павла, чтобы сделаться его наследником; отказывает в помощи сыновьям, тем самым хладнокровно губит их.Страшное одиночество, на кот. он в итоге обрек себя, поначалу не тяготит его. За 30 лет службы в департаменте он приобрел все привычки и вожделения закоренелого чиновника, одолеваемый болезненной жаждой наживы с годами он все сильнее погрузился в «запой праздномыслия». И все же внезапное «пробуждение одичалой совести» заставляет Иудушку ощутить всю правду своей жизни и вину перед близкими.Испытанное им потрясение и непритворное страдание преображают даже его речь, кот. впервые становится простой и искренней. В запоздалом раскаянии и смятении он, полуодетый, отправляется морозной ночью на материнскую могилу и погибает.В «Г.Г.» описывается жизнь нескольких поколений: тема: семьи, семейные отношения. Произведение состоит из 7 глав: семейный суд, по-родственному, семейные итоги, племянушка. недозволенные семейные радости, выморочный, расчет. Каждая глава представляет собой как бы отдельный очерк жизни семейства Г. в тот или иной период времени. Публицистичность стиля усиливает сатиру, придает ей еще большую убедительность и достоверность. В произведении представлены типические характеры в типических обстоятельствах. Образ Иудушки выписан, с одной стороны очень четко и наделен индивидуальными чертами, с другой стороны, типичен для России второй половины 19 века. Помимо социальной сатиры в образе ИУ. Можно заметить и некое философское обобщение - ИУ. Не только определенный тип, характерный для определенного времени, но и тип общечеловеческий (хотя и отрицательный)- иудушки встречаются где угодно и во все времена. Тема повествования - история разложения и смерти семейства Г., ИУ. Лишь наиболее яркий образ из целого ряда. Т.о. в центре повествования не кон­кретный образ или тип, а социальное явление. Сатира С.Щ. носит ярко выраженный социальный характер. Разложение семьи Г. (пьянство, прелюбодеяние, пустомыслие и пустословие, неспособность к какому-либо созидательному труду) дается в исторической перспективе - описывается жизнь нескольких поколений. Стремясь понять и отобразить в своих произведениях особенности российской жизни, автор берет один из наиболее характерных пластов российской жизни - быт провинциальных помещиков-дворян. Обличительный пафос распространяется на все сословия - не случайно в финале все как бы «возвращается на круги своя» - в поместье приезжает дальняя родственница ИУ., которая уже давно следила за тем, что происходит в Г. т.о., покаяние ИУ. и его визит на могилу матери ни к чему не приводит. Ни нравственного, ни какого-либо другого очищения не происходит. Никакое покаяние не в силах искупить тех злодеяний, что совершил ИУ. в жизни. Автор продолжает традиции русской сатиры. В его произведении нет положительного героя, реалистически изображая действительность, он обличает пороки социальной системы и российского общественного развития.

37 Идейное содержание и художественные особенности романа Гончарова «Обломов». Н.А.Добролюбов об Обломове. Обломов в критике.Этим ром. автор показал, как условия помещичьего быта и дворянского воспитания порождают в герое апатию, безволие, равнодушие. Писатель показал путь Обломова к осознанию своей никчемности к распаду личности.Главная тема романа - судьба поколения, ищущего свое место в обществе, истории, но не сумевшего найти правильный путь. Идейную направленность р. Определил сам автор. «Я старался показать в Обломове, как и отчего у нас люди превращаются прежде времени в кисель - климат, среда захолустья, дремотная жизнь. Так же Г.ставит в романе вопросы о подлинной дружбе, любви, о гуманизме, о равноправии женщины, о настоящем счастье, осуждает дворянский романтизм. Композиция р. полностью соответствует идее: показать условия, порождающие лень и апатию, проследить, как постепенно гаснет человек, превращаясь в «мертвую душу». Все действия происходят вокруг главного героя - Ильи Ильича Обломова. Он объединяет вокруг себя всех действующих лиц. Все внимание писателя сосредоточено на тончайшей отделке характеров. Он показывает последовательное увядание Обломова, превращение его в «мертвую душу», моменты взлетов и дни падений, раскрыв его борьбу с самим собой. Язык р. отличается легкостью и чистотой. Автор избегает эпитетов и метафор, лексика лишена диалектизмов, архаизмов, обогащена научно-публицистическими словами 40-50-х г. Своеобразен язык каждого героя. Обломов, Ольга, Штольц - люди обра­зованные, говорят правильным, литературным языком. Но у каждого он связан с чертами внутреннего облика героев. Внеязыковая система р.направлена на решение вопроса: что такое обломовщина?.Социально-бытовой р., поднимаются вопросы истории, национального самосознания и социально-философские искания человека. В рус. критике образ Обломова получил взаимоисключающие интерпретации. Добролюбов в своей статье «Что такое обломовщина» истолковал роман как обвинительный акт против феодально-помещичьей России, увидел в произведении кризис и распад крепостнической России. Другая важная мысль заключается в том, что рус. дворянство необоснованно претендует на ведущую роль в демократизации русской жизни. Доб. обосновал это на анализе главы - сон Обломова. Критик назвал образ Обломова последним в ряду образов лишних людей, рассматривал его как законного наследника крепостничьей Обломовке, в кот. намеренно не желал видеть ничего положительного и достаточного. Дружин дал противоположную хар-ку в статье «Обломов - роман Гончарова», отметив, что хар-р главного героя романа отражает существенные стороны русской жизни, он утверждал, что Обломов с её добротой и непосредственностью к злу заслуживает любовь. Обломовщину он расценил как проявление незрелости общества, к неготовности его членов к решительным переменам в жизни. Статья, «Обломов - роман Гончарова», Писарева содержит анализ произведения, связанный с социально-эстетическими проблемами русской жизни. Писарев судит Обломова, хорошо сознавая, что источник беспечной жизни и изнеженности открытого Гончаровым характера в условиях первоначального воспитания, в обстоятельствах существования поместного дворянства, в нелюбви к труду всякого рода. Натуру Обломова Писарев оценивает сложно, подчеркивая в ней отсутствие мужественности и самонадеянности и одновременно привлекательную чистоту помыслов и чувств, честность и порядочность

38. Мотивы и художественное своеобразие русской философской лирики (А.Фет, В. Тютчев). Особое место в поэзии 19 в. Занимали произведения Тютчева, Фета, Майкова, которых обычно относят к представителям «чистого искусства». Смысл теории «чистого искусства» в утверждении самоценности художественного творчества, провозглашении свободы творчества от общественных и воспитательных функций, культ поэта и поэзии. Ф.И.Тютчев (1803-1873). Литературное творчество поэта не велико по объему, но он является крупнейшим рус. поэтом-лириком, поэтом-мыслителем. Значительное место в лирики Т. занимает тема России, любви к «матери-земле». Нет моего к тебе пристрастия, Я скрыть не в силах, мать- земля! Или стихотворение, в котором мысль облечена в стройную афористическую форму: Умом Россию не понять, Аршином общим не измерить: У ней особенная стать - В Россию можно только верить.Особенность стихотворений Т.- печать сложности, мучительных раздумий, противоречивости. Важнейшая тема для поэта-хаос, заключенный в мироздании, это непостижимая тайна, которую природа скрывает от человека.Т. воспринял мир как древний хаос, как первозданную стихию. А все видимое, сущее - лишь временное порождение этого хаоса. С этим связано обращение поэта к «ночной» теме. Именно ночью, когда человек остается один на один перед вечным миром, он строго чувствует себя на краю бездны и особенно переживает трагедию своего существования. Т.мир трагичен, судьба и стихия владеют человеком, он беспомощен и слаб. Но при этом Т. прославляя борьбу, мужество, с которым этот человек сопротивляется судьбе. Все борется между собой, выявляя свою сущность и тем, воплощая в себя в форме.Как и человек, природа в поэзии Т.находится в постоянном борении и противоречии. В описании природы Т.берет два состояния: бунт, а затем покой, день и ночь (стих «День и ночь»). Поражает созвучие вдохновения поэта с жизнью природы - совершенное воспроизведение им физических явлений как состояний и действий живой души. Например, в стихе «Осенний вечер» Т.сравнивает увядающую природу с измученной человеческой душой. Поэт верит в то, что в природе есть целесообразность, душа и разум, та живая жизнь, по которой тоскует человек («Последний катаклизм» стих, например): Не то, что мните вы, природа: Не слепок, небездушный лик - В ней есть душа, в ней есть свобода, В ней есть любовь, в ней есть язык.Восторг перед вечно живой красотой земли, буйство чувств, свет и добро мира составляют существенную сторону тютчевской поэзии. Не случайно много стихотворений посвящено весне, пробуждению природы: «Зима недаром злится», «Весенние воды», «Весенняя гроза». Основной прием, используемый Т. -олицетворение. Пример, в стихе «Весенние воды», природа (ручьи) одушевляются, обретая голос: Они гласят во все концы: «Весна идет, весна идет!». Здесь передается молодое, веселое чувство весны, обновления.Одной из центральных в творчестве Т. стала тема любви. Любовь у поэта похожа на мир природы своей возвышенностью, обращенностью от быта, а так же стихийностью, двойственностью. Это борьба двух начал: страсти и покоя, хаоса и гармонии. С особой драматичностью это раскрывается в цикле стихов, посвященных Денисьевой («О, как убийственно мы любим», «Предопределение», «Я очи знал, - о, эти очи!...») Стихи данного цикла драматичны по содержанию. Часто они представляют собой скрытый диалог двух собеседников, причем один из них присутствует как бы молча. В целом эти стихи проникнуты мучительной тоской, отчаянием, воспоминаниями о былом счастье.В стремлении Т.к изображению «стихийных споров» в природе и в человеческой душе - одна из отличительных особенностей его лирики.Афанас.Аф. Фет (1820-92) Шеншин - до 15 и после 53лет. Из-за этого – двойственность характера; поэт и жёсткий помещик. Поэзия Фета ограничена узким кругом тем. В ней отсутствуют гражданские мотивы, социальные вопросы. Суть его взглядов на назначение поэзии в выходе из мира страданий и печали окружающей жизни - погружение в мир красоты. Именно красота — главный мотив и идея творчества великого русского лирика. Основные темы поэзии- природа и любовь, как бы слитые воедино. Именно в природе и любви, как в единой мелодии, соединены вся красота мира, вся радость и очарование бытия. В 1843 году появилось стихотворение Фета, которое по праву можно назвать его поэтическим манифестом: Я пришел к тебе с приветом Рассказать, что солнце встало, Что оно горячим светом По листам затрепетало;Ф. сознательно изображает не сам предмет, а то впечатление, которое этот предмет производит. Его не интересуют детали и подробности, не привлекают неподвижные, законченные формы, он стремится передать изменчивость природы, движение человеческой души. Ф. воспроизводит в слове не предмет, а впечатление. С таким явлением в литературе мы впервые сталкиваемся именно в поэзии Фета. (В живописи это импрессионизм) в стихотворении «Шепот, робкое дыханье...» быстрая смена статичных картин придает стиху удивительную динамичность, воздушность, дает поэту возможность изобразить тончайшие переходы из одного состояния в другое: Шепот, робкое дыханье, Трели соловья, Серебро и колыханье Сонного ручья, Без единого глагола, только краткими назывными предложениями, как художник — смелыми мазками, Фет передает напряженное лирическое переживание. Стихи Фета необыкновенно музыкальны. Это чувствовали и композиторы, современники поэта. П. И. Чайковский говорил о нем: «Это не просто поэт, скорее поэт-музыкант...» Фет считал музыку высшим видом искусства и доводил свои стихи до музыкального звучания

39. Роман Достоевского «Преступление и наказание». Социально-философская и психологическая проблематика. Основные образы Статья Писарева о романе.

Проблематика произведения тесно связана с русской действительностью 60-х годов, с духовным обликом русской молодежи. Главную тему русской лит-ры - протест против социальной несправедливости - Достоевский поднимает на большую философско-этичёскую высоту. В центре внимания автора - нравствённо-философские искания одержимого идеей героям жизненная проверка его теории. Путем анализа себя, окружающей действительности а также истории человечества Раскольников приходит к мысли о том что всех людей можно разделить на две категории: первые -«служащие только для зарождения себе подобных», всегда страдающие и подчиняющиеся; вторые - «собственно люди» те имеющие дар или талант сказать «новое слово», им дана власть над «дрожащим муравейником», они все преступают закон, обладают правом «перешагнуть хотя бы и через кровь». Раскольников одержим идеей ему необходимо проверить «тварь ли он дрожащая или право имеет?» Практическая реализация этой идеи - убийство старухи - это проверка, испытание себя. Тем самым Раскольников пытается утверждать абсолютную нравственную свободу человека: зло не есть зло, человек сам устанавливает границы своей совести. Достоевский внимательно прослеживает истоки и основные мотивы преступления Раскольникова предавая особое значение его философским корням. Социальные мотивы убийства старухи-процентщицы отходят на второй план: они лишь сопутствуют преступлению, повышая решимость героя, подталкивая его. Бедность и нищета - питательная среда, способствующая вызреванию и осуществлению идеи преступления, но не его решающий фактор. Раскольников убил не из-за куска хлеба. На первый взгляд, кажется, что он находится в социальном тупике, но этот тупик - мнимый, из него всегда можно найти выход - это доказывает пример Разумихина, готового довольствоваться скудным заработком. Но Раскольников - другой человек: с непомерными амбициями, максималист в своем отношении к жизни. Он хочет сразу решить все проблемы, в том числе самую славную - нравственно-психологическую. Исповедуясь Соне, герои признаётся ей в истинных причинах своего преступления, «не для того я убил, чтобы, получив средства и власть, сделаться благодетелем человечества... я просто убил: для себя убил и не деньги нужны мне были, не столько деньги, как другое...». Главный мотив преступления - испытание себя. Раскольников хочет определить, к какой категории людей он принадлежит. Философский смысл преступления в том, что Раскольников убеждается в ошибочности своей гипотезы. Его предположение о том, что он относится к разряду избранных, оказалось ложным. Испытав сомнения и нравственные муки - тс не переступил...». Преступление Раскольникова не имело социальных результатов. Мысль принести пользу людям за счет богатства старухи осталась нереализованной. Раскольников даже ограбить по-настоящему не смог, те деньги, которые он взял, так и пролежали под камнем. Единственным социальным результатом убийства стало то, что Раскольников поставил себя вне общества. Психологическая кульминация романа - признание Раскольникова Сонечке в том, что именно он убил старуху-процентщицу, Елизавету. Раскольников занимает центральное место в системе персонажей, он связывает различные эпизоды и ситуации романа. Все остальные действующие лица появляются на сцене прежде всего потому, что необходимо для характеристики главного героя. У духовных двойников Раскольникова - Лужина и Свидригайлова - много общего с главным героем. В частности, их объединяет принцип вседозволенности. Но Раскольникову не свойственны лужинские расчетливость и эгоизм, Лужин руководствуется в жизни только соображениями собственной выгоды. Если Раскольников признает существование нравственных законов хотя и преступает их, то Лужин не имеет ни малейшего представления о нравственности, у Лужина есть своя теория, согласно которой единственная цель каждого человека - личное благо: «Возлюбишь, одного себя, то и дела свои обделаешь как следует и кафтан твой останется цел...». Лужин не задумываясь, совершил подлость - оклеветал беззащитную девушку, только для того, чтобы поправить дело со своей женитьбой. В отличие от Раскольникова, циничный Лужин не испытывает не малейших угрызении совести. Лужин - ограниченный, самодовольный человек, все его интересы замкнуты на себе самом. Свидригайлов - второй духовный двойник Раскольникова. Внешне они, по замечанию Свидригайлова, «одного поля ягоды», но между ними существуют глубокие внутренние различия. Свидригайлов - порочный, развратный человек. Он не скрывает, что большинство его поступков - результат его патологического сладострастия. Он способен совершать как дурные, так и хорошие поступки, одинаково равнодушен к добру и злу. Он скрытен и хитер. Свидригайлов кажется Раскольникову то пустейшим и ничтожнейшим злодеем, то человеком, который может открыть ему что-то новое. Разумихин - один из антиподов Раскольникова. Это добрый, общительный, веселый, очень неглупый человек, хотя иногда простоват. Он и Раскольников находятся в одинаково тяжёлом материальном положении. Но Разумихина бедность не смущает и заработать деньги для него не проблема, он достаточно предприимчив и работоспособен. Образ Разумихина важен с точки зрения идейной проблематики романа, он один из представителей русской молодежи60-х годов 19в. Семья Мармеладовых занимает важное место в системе персонажей. Семен Захарович, опустившийся чиновник,, заинтересовал Раскольникова с первого взгляда - во время их первой встречи в распивочной. Мармеладов и его жена Катерина Ивановна, как и Раскольников, находятся в жизненном тупике, мучительно страдая оттого, что их жалкое положение не соответствует их амбициям. Однако претензии на благородство не помешали им принять Сонечкину жертву. В общении с этой семьёй Раскольников проявляет свои лучшие человеческие качества: способность к жалости и состраданию, он оказывает бескорыстную помощь Катерине Ивановне и её детям. Соня Мармеладова -нравственный антипод Раскольникова. Но у них есть и общее: оба они - изгои, оба очень одиноки. В Соне воплощён идеал христианского смирения, кротости и человеколюбия. С Раскольниковым её роднит то, что она тоже преступила нормы человеческой морали. Но если преступление Раскольникова противопоставило его людям, то поступок Сони продиктован великой любовью и состраданием к ближнему и соединяет ее с униженными и оскорблёнными. Именно с Соней связана возможность возрождения Раскольникова. Искупить кровь и зло, вернуться к людям может только с ней, только с ее стремлением к человеческой общности, к слиянию с миром. Писарев в статье «Борьба за жизнь» даёт анализ романа «Пр.и нак.» статье критик пишет о герое романа Родионе Раскольникове, о том в какой обстановке он живет, что он борется с нищетою и изнемогает в непосильной борьбе, даёт анализ преступлению и обстоятельствам, которые подтолкнули его на этот шаг. В статье он пишет: "Нет ничего удивительного в том что Раскольников утомленный неудачною борьбой за существование впал в изнурительную апатию: нет также ничего удивительного в том что во время этой апатии в его уме родилась мысль совершить преступление». «Преступление, описанное в романе Пост, выдается из ряда обыкновенных преступлении только Потому что героем его является не безграмотный человек,... а студент способный анализировать до мельчайших подробностей все движения собствен. души.

40. Идейно-художественная проблематика романа Ф.М.Д. «Идиот». Мысли писателя занимал с юношеских лет вопрос. Над тайной воплощения Бога в человеке, совмещения Божественной и человеческой природы. Именно этому посвящен роман. Писатель поставил перед собой труднейшую задачу: создать образ положительно - прекрасного человека и посмотреть, что с ним произойдет в людском сообществе, как сложатся его отношения с окружающими, как он повлияет на них, а они на него. Герой романа, князь Лев Николаевич Мышкин, в черновиках назван «князь - Христос». Так Достоевский обозначил для себя, что в роман предстояло ввести человека, насколько возможно схожего с Христом - добротой, человеколюбием, отсутствием эгоизма...Смысл романа в широком изображении противоречий русской послереформенной жизни, всеобщего разлада, потери «приличий, благовидности, разгул цинизма». Сила романа в художественном использовании контраста между выработанными человечеством за многие века идеальными духовными ценностями, представлениями о добре и красоте поступков, с одной стороны, и подлинными сложившимися отношениями м\у людьми, основанными на деньгах, расчете, предрассудках, с другой. Рано оставшись сиротой, М. в юности заболел тяжелой болезнью и был отправлен на лечение в швейцарскую клинику. Там он жил, почти не общаясь с людьми. В 26 лет после отсутствия, без средств существования приезжает в Петербург - к людям. Оказывается в доме у своих дальних родственников -г енерала Епанчина, знакомится с его 3-мя дочерями, в млад. Аглаю, тайно влюблен Иволгин. Но в этот же вечер должно быть объявлено о помолвке Иволгина с красавицей Настасьей Филипповной Барашкиной, которую еще девочкой сделал своей любовницей богатый помещик Тоцкий и кот. предлагал хорошее вознаграждение Иволгину, дабы избавиться от нее. Генерал имел на нее свои виды. И еще в нее был влюблен молодой купец, получивший огромное состояние, Рогожин. М. был поражен ее красотой и тем как несправедлива к ней судьба. Постепенно вокруг «М» собирается много людей, привлеченных его необычностью. Князь стремится всем помочь, ответить на ожидание всех. Каждый думает, что он послан именно ему. Аглая не в силах простить ему, что он продолжает заботится о судьбе Настасьи, та, желая ему добра, старается всячески помочь в женитьбе его и Аглаи. Во время встречи двух соперниц князь, не выдержав страданий Насти, бросается к ней, этого не может простить Аглая и навсегда покидает князя. А вскоре от ножа Рогожина погибает Настасья. Рогожина забирают в тюрьму, а князя - в клинику: рассудок его не выдерживает всего про­изошедшего. Трагично складываются судьбы всех персонажей. Выходит положительно-прекрасный человек не сумел никого спасти, даже себя. Спасти всех может только Бог. Фактически князь действительно успел сделать многое, но почти у всех, кто соприкоснулся с ним, остался светлый след в душе, память о том, что человек может быть таким - отдающим всего себя ближним.

41. Идейно-художественная проблематика Ф.М.Достоевского. «Братья Карамазовы. Р. «Б.К.»(1879-80) считается итогом всего романного творчества Д. Сложный человеческий мир романа вбирает в себя многие философские и худ. элементы предшествующих произведений. Р. «Б.К.» был задуман в 2 книгах. Во второй - действие должно было происходить через 13лет. В центре р. лежит одно событие - отцеубийство. Несмотря на кажущуюся исключительность этого события Д. на протяжении р. сумел обосновать его закономерность и связать со всем духовным развитием России. Для Д. важна мысль, что это убийство могло и не произойти. Между двумя полюсами: преступлением и наказанием разворачивается весь сюжет «Б.К. «собственный опыт убедил Д. в том, что самые жестокие наказания не исправляют преступника, а даже, наоборот, во многих из них вызывают ожесточение. Эту мысль повторяет старец Зосима во 2 книге р. Поэтому эта книга и является своеобразным теоретическим предлогом ко всему роману. Ко времени написания последнего р. Д.пришел к мысли, что разобщение людей коснулось всех основ русского общества. Разобщение семьи - самая крайняя и самая страшная степень всеобщего разъединения. Интересно, что, предрекая обращение гос-ва в церковь, сам Иван не верит, что этот бессмысленный мир обратится в идеальное Христово царство на земле. Он утверждает, что нет такого закона природы, чтоб человек любил своего ближнего, если и была любовь на земле, то не от закона естественного, а потому что люди верили в свое бессмертие, то нет и любви, а значит и все позволено. В результате анализа себя, своей семьи, окружающих людей Иван приходит к мысли, что в мире нет никакой связи между людьми, нет никаких пределов человеческой совести. Отсюда вырастает одна из главных тем Д. - тема вседозволенных человеческих поступков. Иван К. один из тех героев Д., кот. можно назвать героем мысли, идеи, область его размышлений - это область идей. Отрицание Иваном правды небесной порождает образ инквизитора. И так в р. появляется легенда о великом инквизиторе. Инквизитор отвергает построение земных судеб человека на заветах Христа и утверждает необходимость их построения на каких-то иных началах. Счастье и покой, спасение откроются по мысли ин­квизитора в абсолютной покорности и безмолвии масс. "Легенда о великом инквизиторе» поражает необычайным разнообразием; это сочетание самой горячей любви к человеку с совершенным к нему презрением, Идущим от глубокого человеческих слабостей. Иван только теоретик, практическая сторона его мыслей раскрывается неожиданно для него самого в самых грязных вариантах. Эту теорию воплощает Смердяков - своеобразный двойник Ивана. Когда Иван увидел, во что вылилась его идея, не выдержало его сознание его совесть. Отсюда и сумасшествие его, раздвоение его сознания Внутренняя конфликтность проявляется в духовном мире Дмитрия. Она находит свое выражение в тра­гической борьбе страстей. У Мити есть черты всех характеров -безудержность и сладострастие. Это человек, кот. может совершить много дурного и много доброго. В его душе живут одновременно и идеал Мадонны и идеал Садомский. В конце Мити приходит к любимой мысли Д. - пострадать за правду. Он готов пойти на каторгу за убийство, кот. не совершал и этим он хочет искупить свою собственную вину и вину всего человечества. Как основной противник идеи и философии Ивана появляется в р. старец Зосима, который готов принять на себя все грехи и готов искупить их. Он обвиняет людей, а прощает, потому что любит. Всепрощение и вселюбовь, проповедуемые 3. должны были разрушить философию Ивана, но сам Д. чувствовал, что образ 3.получился созерцательным, он как бы возвышается над ним. Образ Алеши К. напоминает князя Мышкина из р. «Идиот». Он человеколюбец, верит в людей. Никогда и никого не обсуждает, всегда готов говорить правду. Все в р. чувствуют к нему доверие и симпатию. Он обладает высшим умом и нравственностью, может многое понять и простить. Алеша выбрал монастырь, думал, что это единственный способ достигнуть нравственного совершенства. Он хочет быть совершенным для людей, чтобы лучше их понимать, а значит прощать и любить. После смерти старца Зосимы Алеша решает уйти из монастыря, претерпев испытания веры. Но чистая вера побеждает все сомнения в душе Алеши, и «истина сияет в его душе». Д. не скрывает что у Алеши есть общая для всех Карамазовых черта - безудержность, но он направляет ее на благо людей. В эпилоге р. образ Алеши объединяет всех молодых героев. Он произносит речь, где призывает мальчиков к дружбе, братству, Р. заканчивается на восторженной ноте: именно призывом Алёши к любви и братству. В р.- открыто прозвучала мысль о том, что счастлив тот человек, который готов пострадать за правду, а значит и за людей (слова Коли Красоткина).

42. «Война и мир» Толстого как роман - эпопея. Социально-философская и нравственно - психологическая проблематика. Смысл названия. Р. «ВиМ» был задуман как р. о декабристе, возвратившемся из ссылки, пересмотревшем свои взгляды, осудившем прошлое и ставшем проповедником нравственного самоусовершенствования. Погружаясь в историю (от 1856 писатель вернулся к 1805, проведя своих героев через исторические события 1805, 1807 1812, 1825г), Толстой все более приближался к современности. Он искал в историческом прошлом России момент, аналогично тому, что переживала страна после 1861 года, отечественная война 1812 года вызвала небывалое единение всего народа, которое было так необходимо в пореформенную эпоху - эпоху ломки жизненных устоев. Художественным исследованием этого единения и путей достижения и занят Т. в «В и М». Из названия р. вытекает его основная идея «Правда заключается в братстве людей, люди не должны бороться друг с другом» И все действующие лица показывают, как человек подходит или отходит от этой правды. Заложенная в названии антитеза опреде­ляет группировку образов в р. одни герои (Болконские, Ростовы, Безухов, Кутузов) - это люди «мира», ненавидящие не только войну, но и ложь, лицемерие, эгоизм, которые разъединяют людей. Другие герои (Курагин, Наполеон, Александр -1) - «люди войны» (независимо от личного участия в военных событиях, несущие разъединение, вражду, эгоизм). «Роман-эпопея» - долго не могли определить жанр. «Романные» признаки, развитие сюжета, в котором есть завязка, развитие действия, кульминация, развязка - для всего повествования и для каждой сюжетной линии в отдельности; взаимодействие среды с характером героя, развитие этого характера. Признаки «эпопеи»- тема (эпоха больших исторических событии); идейное содержание -«моральное единение повествователя с народом в его героической деятельности, прославление жизни, оптимизм; сложность композиции; стремление автора к национально-историческому обобщению». Жанровое своеобразие р.: «ВиМ» - это р.- эпопея: 1) Частная жизнь связана с историей народа; 2) В центре - большое историческое событие, в кот. народ играет решающую роль; 3) Широкий охват действительности в пространстве и во времени; 4)Широкое изображение жизни разных слоев общества; 5) Сложный состав действующих лиц (главные, второстепенные, эпизодические персо­нажи). 6) Многосюжетность. В р. «В.и М.» рассказывается о событиях, происходивших на 3-х этапах борьбы России с Францией. 1том - события 1805 г; 2том - 1806-1811г: 3 том - 1812г; 4 том - 1812-1813г. Действие в романе охватывает 15 лет. Толстой показывает две войны русских с Наполеоном 1805-1807г и Отечественную войну 1812г. сопоставляя их, Т. подчеркивает, что в первой непонимание солдатами целей и задач воины, неумелость союзников, неразбериха в войсках приводят к поражению русских войск. В центре р. - изображение народа и народной войны 1812г. война показана в романе многопланово: 1. Героизм армии (высказывания князя Андрея о духе русских войск под Смоленском, о предстоящем Бородинском сражении и его исходе, о главнокомандующем): а) патриотический подъем в войсках, противопоставление бонапартизма и истинного героизма (через судьбу князя Андрея под Аустерлицем и под Бородино); б) описание кануна и дня Бородинского сражения, героическое воодушевление русских войск; 2. Патриотизм и героизм мирного населения: а) картина взятия Смоленска, б) чувство национальной гордости княжны Марьи; в) пожертвования купечества и дворянства, организация ополчения; г) поведение жителей Москвы, отношение городского и пригородного населения к французам; д) семьи Ростовых, Ахросимовой; 3. Партизанская война: а) описание возникновения партизанского движения; б) отряды в) образ Тихона Щербатого; 4. Изображение полководца Кутузова как выразителя идей и настроений целой России. Для правильного понимания идейного смысла произведения необходимо четко представить себе военно-историческую концепцию самого автора. Решение вопроса о роли личности и народа в истории связано, прежде всего, с трактовкой образов Кутузова и Наполеона в р., олицетворяющих два противоположных начала жизни - начало объединяющее и начало разъединяющее. И к этим образам в той или иной степени тяготеют практически все персонажи «ВиМ", разделенные тем самым на людей «войны» и «мира». Кутузов олицетворяет начало народное. Это человек, отрешившийся от всего личного, не преследующий ни какой личной цели и в силу этого умеющий угадывать историческую необходимость и своей деятельностью способствующий ходу истории. Величие Кутузова в том, что он выразил общее стремление, общее нравственное убеждение множества русских людей. Наполеон же, по мысли Т., воплощает в себе сущность современной цивилизации, выражающуюся в культе личной инициативе и сильной личности. Он захватчик, создатель своего культа. Это человек, думающий только о своей славе, не имеющий никакой кровной связи со своим войском. Причина гибели наполеона - в преступной жажде славы, в желании собственного величия, в преступной игре судьбами всего земного шара. Спор Т. с историками заключается в том, что писатель снял с наполеона ореол величия и гениальности. Наполеону только кажется, что это он управляет историческим процессом. Но история развивается по своим собственным законам, независимо от личной воли того или иного героя. Т. считал, что в исторических событиях есть предопределение, некий закон, который решает исход этих событий. Но Т. не сформулировал прямо, в чем состоит этот закон, но был уверен, что и в истории, и в судьбе каждого человека есть предрешенность, есть предел, через который нельзя перешагнуть. Одновременно с историческими проблемами эпохи Отеч. войны 1812 г. в р. раскрыты и актуальные вопросы 60-х г. 19 века о роли дворянства в государстве, о личности истинного гражданина родины, об эмансипации женщин. Поэтому в р. отражены наиболее значительные явления политической и общественной жизни страны, различные идейные течения (масонство, зарождение в стране декабристского движения). Автор изображает великосветские приемы, развлечения светской молодежи, парадные обеды, охоту, балы. Картины преобразовании в деревне Пьера Безухова, сцены бунта богучаровских крестьян, эпизоды возмущения городских Ремесленников, раскрывают характер социальных отношении, деревенской жизни и жизни города.

43. «Война и мир». Образная система, композиционные принципы, характер повествования. Всего в р. свыше 550 лиц. Сама сфера общения героев в р. исключительно широка. Заглавие р. образно передаёт его смысл: «Мир» - не только мирная жизнь без войны, но и та общность, то единое, к которому должны стремиться люди. «Война» - не только кровопролитные битвы и сражения несущие смерть, но и разъединение людей, их вражда.В р. обилие глав и частей, большинство которых имеют сюжетную законченность. Герои Толстого всегда предстают в р. в настоящем времени. История их жизни, дается вне какой- то временной законченности. Повествование в эпилоге р. обрывается на завязке целого ряда новых конфликтов (Безухов - участник тайных декабрьских обществ; Ростов - его политический антагонист) Особенности композиции р. - отсутствие единой сюжетной линии привело Т.к изменению роли эпизода. В «ВиМ» эпизоды скреплялись не только сюжетной, причинно - следственной связью, но и вступали в особую связь - «сцеплений». Это позволило скрепить воедино эпизоды не только из разных частей, но и даже из разных томов Андрей Болконский и Пьер Безухов - любимые герои Т., так как для них «жизнь сердца и интересы мысли» составляют главное содержание жизни, оба они затянуты поисками цели и смысла и находят их в служении народу и Родине.Образ Андрея Б .во многом считается своеобразным воплощением героя начала 19 века. Основная черта характера Б. - постоянное стремление к идеалу, к совершенству и постоянная невозможность достижения идеала и совершенства. Духовные искания Б. бес­конечны, потому, что каждый новый путь приносит ему новые разочарования, еще более усугубляет его разлад с жизнью: 2) жизнь в светском обществе, разочарование в семейной жизни, уход в армию, мысли о личной славе, изменение отношения к народу пол влиянием знакомства с Тушиным и простыми солдатами, ранение. Разочарование в Наполеоне и личной славе; 3) тяга к здоровой жизни в кругу семьи, невозможность искупить свою вину перед женой, занятия хозяйством, желание жить для себя, новое отношение к окружающим людям после встречи с Пьером на пароме; 4) стремление жить для других после встречи в Отрадном с Наташей, увлечение общественной деятельностью, сближение со Сперанским и последующее разочарование, любовь к Наташе и дальнейший разрыв с ней; 5) сближение с простым народом в период войны 1812 г., патриотизм и вера в победу; 6) ранение, предсмертные размышления о всепрощении, любовь к окружающим и смерть. Образ Пьера Безухова создан и как продолжение и как спор с образом Андрея Б. с самого начала р. и на протяжении Пьер Б. переживает этапы духовной жизни, схожие с этапами духовной жизни Андрея:1) жизнь «золотой молодежи», недовольство ею, женитьба на Элен, разочарование в семейной жизни, дуэль с Долоховым; 2) встреча с Баздеевым, увлечение масонством и разочарование в нем; 3) стремление принести пользу крестьянам и неумение на практике осуществить свои намерения, примирение с женой; 4) война 1812 г., приобщение к судьбе России, изменение взглядов на жизнь, стремление сблизиться СС народом замысел убить Наполеона, спасение ребенка в Москве; 5) пленение, глубокое душевное потрясение во время расстрела пленных, встреча с Платоном Каратаевым полное «опрощение»; 6) освобождение, женитьба на Наташе Ростовой, участие в тайном обществе, отстаивание в спорах с Николаем Ростовым своего стремления бороться с неспра­ведливостью и злом. Особенно много внимания исследователи уделяют всеобщей любимице Наташе. На первый взгляд, она далека от духовных исканий Андрея и Пьера, но при этом странным образом она всегда служит причиной духовного воскрешения, причиной ясности в душе и мыслях. Основную черту Нат. Толстой видит в том, что она полна жажды жизни, желание заполнить каждую минуту своей жизни значительностью и счастьем. Того, что другим героям дается через муки, через кризисы, Наташа достигает своим восприятием жизни, желанием жить своим сердцем. Неуёмной жаждой жизни объясняет Т. все поступки Н, даже ее ошибки. Свободная от внешних условностей она оказывается способна преступить нравственные границы - в этом причина ее увлечения Курагиным, Пагубен как избыток интеллекта, приглушающий в человеке непосредственное чувство жизни, так и стихийная жизненная сила, не контролируемая разумом. В союзе Нат. и Пьера Т. пытается найти гармоничное сочетание этих качеств, Эпилог р. звучит как гимн семье, являющейся, по мнению Т., высшей формой единения между людьми.

44. Роман Л.Н.Толстого «Анна Каренина». «Злоба дня» в романе. Проблематика. Отражение духовных исканий Толстого в образе Левина. Исследованию утраты духовных связей между членами семьи, как исследование этого, распаду самой семьи посвящен р. «Анна Каренина», над которым Толстой работал в 1873-1877г. две сюжетные линии лежат в основе этого произведения: история распавшейся семьи Анны Карениной и родившейся семьи Константина Левина. Брак Анны с духовно чуждым ей сановником Карениным построен не на основе любви и неизбежно обречен на крушение. Толстой осуждал общественную мораль, прощающую супружеские измены, но не прощающую свободную и искреннюю любовь. Драматична жизнь семьи без любви, но не менее драматичен и распад семьи. Распад семьи Карениных, который по мысли Толстого, знаменует духовный кризис современной цивилизации, распад духовных ценностей, а так же драматизм любви Анны к Вронскому показаны на фоне отношений Кити Щербицкой и Левина, построенных на основе духовного единения. Константин Левин является героем автобиографическим. Для него первооснова жизни - земледельческий труд, которому он предан. Спасения ото лжи современной цивилизации он видит в нравственном перерождении человека. Основная мысль романа - мысль «семейная». Толстой изображает картины жизни «правильной» и «неправильной» семьи, жизни «в законе» и «вне закона». Закон общественный рассматривается в совокупности с законом «добра и правды». Образ Левина один из ведущих в романе. Он раньше, чем Каренина, появляется на страницах романа, и заканчивается роман мыслями Левина о смысле жизни. Он склонен к самоанализу, он постоянно находится в сомнении, в поисках жизненного пути.« Необыкновенное напряжение самопожертвования », которое Левин увидел и почувствовал в народе, совершенно изменило образ его мыслей. Он пришел к мысли о необходимости изменений, и в этом увидел смысл жизни: «надо упорно идти к своей цели. Это вопрос об общем благе. Положение народа должно измениться. Сопоставление поисков правды с извечным распахиванием почвы является глубоким определением главной идеи романа. Это ядро социального и художественного смысла романа. Роман завершается картиной мощной весенней грозы, когда Левин увидел звездное небо над головой, При каждой вспышке молнии звезды исчезали и появлялись. Левин почувствовал, что «разрешение его сомнений ... уже готово в его душе» гроза символизирует очищение, прозрение, разрешение сложных жизненных вопросов.Роман заканчивается размышлениями Левина: «Жизнь не бессмысленна, имеет смысл добра, который я властен вложить в нее». В этом «несомненном смысле добра» заключается одна из любимых мыслей Толстого, в этом оптимизм всего его романа.

45. Тема Кавказа в русской литературе ХIХ века. (Пушкин, Лермонтов и Л.Н.Толстой). Около двух столетии назад как одна из важных и волнующих тем возникла в русской литературе тема Кавказа. О самого начала встреча с Кавказом обернулась для русской литературы не просто освоением доселе неведомого внешнего объекта, а диалогом, без которого уже не представимо само ее внутреннее развитие, как не представим и сам ее облик без пушкинского "Кавказского пленника, толстовских «Казаков» и «Хаджи-Мурата». Считается, что Пушкин первый в русской поэзии воплотил в "Кавказском пленнике" (1820-21 гг.) тему Кавказа не по чужим рассказам, а опираясь на непосредственные впечатления (жил на Кавказских минеральных водах в июне-августе 1820 г.). Была тенденция в нашем литературоведении 20-х гг. относить южные поэмы Пушкина к байроническим (влияние "восточных поэм" Байрона) и в этом, прежде всего, видеть их значение. Но сам Пушкин ценил в поэме именно отражение кавказской жизни. В 1829 г. во время новой поездки на Кавказ, по пути в Арзрум, на одной из станций Военно-Грузинской дороги записал: 'Здесь нашел я измаранный список Кавказского пленника" и признаюсь, перечел его с большим удовольствием. Все это слабо, молодо неполно; но многое угадано и выражено, верно". А в черновом варианте "Путешествия в Арзрум добавлено: Сам не понимаю, каким образом мог я так верно, хотя и слабо, изобразить нравы и природу виденного мною издали" В "Кавказском пленнике" знаменателен одический "Эпилог", поэт обещает воспеть: « ..тот славный час, Когда, почуя бой кровавый, На негодующий Кавказ Поднялся наш орел двуглавый»; дальше в эпилоге есть такие строки: Смирись, Кавказ, идет Ермолов! (Это уже начало собственно Кавказской войны, не с персами и турками, а с горцами, начавшейся после назначения Ермолова наместником Кавказа, осенью 1816 г.).Но у Пушкина, наряду с Ермоловым, прославлен в поэме и "черкес" за воинственность. Поэт восхищается тем, что он ("черкес") "гроза беспечны казаков", "исполнен огненной отваги". В пушкинском "Кавказском пленнике" мотивировка основной сюжетной ситуации, казалось бы, совершенно очевидна: черкесы захватывают героя в плен. Но почему пушкинский Пленник вообще оказывается на Кавказе? Что его туда влечет? (Ведь, как отмечалось исследователями, он не офицер, а путник,- значит, его пребывание на Кавказе нельзя объяснить долгом службы). Как явствует из текста поэмы, Пленник, разочаровавшись в светской жизни, бежит в далекий край потому, что его влечет туда веселый призрак свободы и потому, что он надеется успокоить там воспоминание о несчастной любви. В 1829 г. Пушкин делает важный шаг в преодолении воинственного романтизма, он пишет стихотворение "Кавказ" ("Кавказ подо мною"). В нём 'люди" Кавказа представлены "нищим наездником", "пастырем . Сама панорама Кавказа как на школьном макете - взгляд поэта опускается сверху вниз и видит одновременно и Арагву и Терек. Дальше в стихотворении заключительная строфа о Тереке и уже после нее Пушкин дописал строки (ненапечатанные), в которых сравнивается Кавказ с Тереком, который "воет как зверь в клетке: «Так буйную вольность законы теснят. Так дикое племя под властью тоскует. Так ныне безмолвный Кавказ негодует. Так чуждые силы его тяготят». Следующий шаг Пушкина в осмыслении Кавказа - поэма «Тазит» Тот же 1829 г. Она написана в тех же Минеральных водах, что и «Кавказский пленник» , теперь уже по пути из Арзрума домой (опубликована после смерти поэта в 1837 г.). Герой поэмы «Тазит» отказывается от бытовавшего веками кровомщения у горцев, тем самым он выпадает из традиционной горской героики. Не может убивать, грабить мстить, не может проливать кровь. В то же время сама жизнь народа быт воинская обрядность в поэме даны гораздо лаконичней, выразительней, предметней, чем в "Кавказском пленнике Горцы здесь не общекавказские "черкесы" (как в "Кавказском пленнике), а конкретная народность "адехи" (абадзехи, адыгейцы).Белинский справедливо отметил что никто так поэтически не отблагодарил Кавказ за дивные впечатления его девственно-величавой природы как Лермонтов. В студенческие годы и позже обращается к Кавказу В поэме «Аул Бастунджи» поэт называет себя его сыном. Полюбив Кавказ еще в «младенческих годах», Лермонтов писал, что годы кавказские для него священные. Такие замечательные по содержанию. и художественному мастерству произведения как «Герои нашего времени», поэмы «Демон»,«Мцыри», «Хаджи Абрек», стих-я «Кавказ», «Тамара» «Дубовый листок» ставят Лермонтова как певца Кавказа на 1-е место в мировой литературе. У Лермонтова пушкинский «нищий наездник» обретает имя. В «Герое нашего времени» образы Казбича, Азамата, Бэлы даны крупным планом, с тонким при всем лаконизме психологизмом Картины природы в романе, в частности в «Княжне Мери», создают эмоциональный фон и знакомит читателя с природой Кавказа Л. Толстой также обращался к теме Кавказа 'Хаджи-Мурат" - вершинное до­стижение русской классики в плане воссоздания образа человека из стана врага. Аварца Хаджи-Мурата - главного героя повести, воссоздания горской жизни с ее реалиями. Здесь кавказец Хаджи-Мурат - образ мирового звучания. В позднем творчестве писателя присутствует антитеза между красотой природы и уродливость всех людских отношений. Эта антитеза содержится и в повести "Хаджи-Мурат". Толстой со свойственной ему обстоятельностью описывает летние полевые цветы, точно и тонко характеризует их признаки и свойства, вызывая у читателя глубокое чувство любования жизнью, 'чудной природой' с её многообразной красотой. Но красоте дикой природы снова противопоставлены действия культурного человека" - "разрушительное существо" человек, для поддержания своей жизни" уничтожая "разнообразные живые существа, растения" разрушает и красоту природы: среди мертвого чёрного поля остался только один цветок -репейник, в упорной борьбе с человеком отстоявший свою жизнь. По мере развития противопоставление усиливается, резко обозначается антитеза: красота природы - вражда и жестокость людей. В XVIII главе мы узнаём о том, что Хаджи-Мурат решил бежать от русских в горы, чтобы спасти семью от расправы Шамиля. Но вырваться из плена можно было, только рискуя собственной жизнью. И снова деспотизму людей, поставивших Хаджи-Мурата в безвыходное положение, противопоставлена красота южной природы. Хаджи-Мурат идёт к своим нукерам, чтобы исполнить смелое, но страшное решение. 'Как только он вышел в сени с отворенной дверью его охватила росистая свежесть лунной ночи, и ударили в уши свисты и щелканье сразу нескольких соловьев из сада, примыкавшего к дому". Поэтический образ соловья выполняет в повести роль авторской оценки и, в сущности, заменят непосредственное авторское осуждение жестокости испорченных цивилизацией людей. Во время приготовления к побегу и неизбежному бою свист сабель перемешивается со свистом соловьев: "Потом всё затихло и опять слышалось соловьиное чмоканье и свист из сада..." В XXV главе, повествующей о гибели Хаджи-Мурата вновь возникает эта антитеза Хаджи-Мурат и его нукеры, спасаясь от врагов, въезжают на "остров распустившихся кустов". Повторяющиеся детали - лунный свет и щелканье соловьев. "Молодой месяц, светивший сначала, зашёл за горы." Но когда затихли люди, соловьи опять защелкали..."Делам жестоких людей - «охотников", стоявших в пороховом дыму после убийства Хаджи-Мурата, противостоит прекрасная жизнь природы в её неизменной красоте: Соловьи, смолкнувшие во время стрельбы, опять защелкали". "Тема Кавказа" в русской литературе 19в - это не только отражение (воссоздание, воспроизведение) кавказской жизни, тех или иных ее сторон, это и сложившееся представление о феномене Кавказа. Для русских литераторов Кавказ в то время - это и место ссылки, изгнания, и часто - отдушина, якорь спасения, где можно найти хоть какой-то приют от гонений на родине (вспомним лермонтовское: "Быть может, за хребтом Кавказа, укроюсь от твоих пашей" или приезд Пастернака в 1958—59 гг. в Тбилиси в разгар травли после издания "Доктора Живаго").

46.А.П.Чехов. Периодизация творчества.своеобразие и новаторский характер прозы.

В 1898 году были написаны «Человек в футляре», «Крыжовник», «Ионыч», «Душечка». Если в начале своего творческого пути Чехов смеялся над духовным убожеством мещанина, то в этих произведениях Он обличает обывательщину как страшное общественное зло. Рассказ «Человек в футляре» завершил тему, которая прошла красной нитью через все творчество Чехова,— тему разоблачения реакционной и трусливой сущности царского режима. Отгороженный от жизни своим футляром — тесной, похожей на гроб спальней, темными очками, калошами, зонтиком, фуфайкой, Беликов боится всего: книг, свободной мысли, смеха, езды на велосипеде, Всякий, не предусмотренный циркуляром поступок, вызывает у него чувство страха: «Как бы чего не вышло». Беликов — труп, заражающий своим ядом окружающих. «Человек в футляре» — это смертный приговор строю, порождающему Беликовых. Глубоко ненавистен Чехову земский врач Старцев («Ионыч»). Старцев мечтал о любви, о красивой жизни, но засасывающее влияние окружающей его мещанской среды убило в Старцеве все хорошее, превратило его в обывателя, смысл жизни которого— бессмысленное накопление. Старцеву безразличны люди, безразлично будущее страны, в которой он живет. Страсть к желтеньким и зелененьким бумажкам убила в нем человека и гражданина. Герой рассказа «Крыжовник», всю жизнь мечтавший о маленьком счастье, наконец, достиг его, но какой ценой При виде его счастья охватывает «тяжелое чувство, близкое к отчаянию». Он даже внешне стал мало похожим на человека. Глядя на него, кажется, что он «того гляди хрюкнет». «Когда-то >в казенной палате он боялся даже для себя лично иметь собственные взгляды», теперь, когда он стал помещиком и дворянином, у него появились мысли, но какие мысли! «Образование необходимо, но для народа оно преждевременно», «телесные наказания вообще вредны, но в некоторых случаях они полезны.

А какой видел Чехов реальную жизнь конца века? Он пытался рассказывать маленькие непритязательные истории - и в его выборе был заложен своеобразный художественный принцип. Он описывал частную жизнь - именно это стало художественным открытием. Под его пером литература стала зеркалом минуты, имеющей значение лишь в жизни и судьбе одного конкретного человека. Чехов уходит от обобщений, видя в них неправду и неточность, обобщения претят его творческому методу. Жизнь каждого из персонажей самому автору представляется тайной, которую предстоит разгадывать не только ему, стороннему наблюдателю, повествователю, но и самому герою.       Чеховская Россия состоит из вопросов, из сотен разгаданных и неразгаданных судеб. И лишь из всего этого множества, из совокупности штрихов, начинают проглядывать очертания картины.       Чехов равнодушен к истории. Сюжет с ярко выраженной интригой не интересует его. "Нужно описывать жизнь ровную, гладкую, как она есть на самом деле" - таково кредо писателя. Его сюжеты - это истории из жизни обыкновенного человека, в судьбу которого писатель пристально вглядывается.       "Великий сюжет" чеховской прозы - частный момент человеческой жизни. "Зачем это писать… что кто-то сел на подводную лодку и поехал к Северному полюсу искать какого-то примирения с людьми, а в это время его возлюбленная с драматическим воплем бросается с колокольни? Все это неправда, в действительности этого не бывает. Надо писать просто: о том, как Петр Семенович женился на Марье Ивановне. Вот и все" (Куприн А.И. Памяти Чехова. / Чехов в воспоминаниях современников. М., 1954).       Жанр короткого рассказа позволил ему создать мозаичную картину современного мира. Персонажи Чехова образуют пеструю толпу, это люди разных судеб и разных профессий, их занимают различные проблемы - от мелких бытовых забот до серьезных философских вопросов. И жизнь каждого героя - особая, отдельная черточка русской жизни, в сумме же эти черты обозначают все глобальные проблемы России конца XIX века.       Итак, мы подходим к одному из определяющих свойств поэтики Чехова: об авторской позиции, а тем более о целостной концепции авторского мировоззрения нельзя судить по отдельным произведениям. И хотя Чехов так и не создал романа, о котором мечтал, и рассказы его практически не складываются в циклы, все его творческое наследие предстает перед нами органическим целым. И в этой целостности - ключ к пониманию Чехова. Лишь в контексте всего его творчества возможно глубоко осмыслить каждое конкретное произведение.       Жанр короткого рассказа предполагает особое отношение к слову. В отличие от длинного повествования, где внимание читателя фокусируется на развернутых описаниях, рамки рассказа не позволяют ни малейшей небрежности, требуют полной отдачи от каждого слова. В рассказах Чехова слово, как в стихотворении, - единственно возможное.

47.Новаторство Чехова-драматурга. «Вишнёвый сад». 0бразы, идеи, стиль. Новаторство Чехова - драматурга одухотворенно ощущением целостной неразделимости искусства и жизни, творчества человека и всей его деятельности, в разных областях. Первое правило, против которого выступил Ч., состояло в том, что единство пьесы основывалось на сосредоточенности всех событий вокруг судьбы главного героя. Глубокая закономерность была в том, что Ч. отказался от принципа единодержавия героя - так же как он отказался от активной, явно выраженной авторской позиции в повествовании. Однако то, что Ч.отказался от принципа единодержавия героя, вовсе не означало, что все действующие лица стали равноценными. Нет единственно главного героя, но действие строится так, что всё время какой-то один персонаж на миг всецело овладевает вниманием читателя. Особое значение у Ч.получили второстепенные персонажи. На место главного героя становится «попеременно-главные» персонажи. Второе правило, заключалось в том, что пьеса строилась на каком-то одном событии или конфликте. Ч.открыл границу между жанрами. В его произведениях провести черту между драмой и комедией просто невозможно. В том многостороннем преобразовании драматургических форм, которые осуществил Ч., управляются 2 главные тенденции: 1) своеобразная децентрализация пьесы, отказ от единодержавия героя, развязывание трех узлов интриги, стремительного действия, диалога. Ч. осуществил «разрядку» драматической напряженности. Три классических единства Ч. обогатил новыми - единством сквозного образа-символа, повторяющихся лейтмотивов, перекличек, единством поэтического строя и настроения. Новаторство драматургии: 1) внешняя бессюжетность, беcсобытийность, отсутствие борьбы, интриги (отсюда особенности композиции и сюжета, отсутствие традиционной завязки и развязки); 2) подтекст, подводное течение (за внешне застывшими деталями и частностями быта, внутренний мир динамический поток скрытых эмоций); 3) отсутствие абсолютно положительных и абсолютно отрицательных персонажей (драма героев складывается не в результате борьбы, а в следствие общего неблагополучия действительности); 4) перенесение драматического конфликта во внутренний мир героев, сосредоточенность автора на осмыслении внутреннего мира героев; 5) особая символическая нагрузка на отдельных мотивов и деталей (образ чайки - погубленных надежд, вишневого сада); 6) особенности жанра (сочетание комических и трагических начал: лирическое начало - начало по сути драматическое, т.к. говорит о трагедии человеческого существования. Комическое начало - вытекает из беспрестанного противоречия явлений с законами в высшей разумной действительности, отсюда определение пьес Ч.- лирическая комедия (лирическая комедия - определение ввел Горький «В.С.» - лирическая комедия). В основу пьесы легла мысль об общественно-историческом развитии России во 2 половине 19-начале20 века. Смена хозяев. «В.С.» является своеобразным символом этого процесса. Сад - центр комедии, главный персонаж, в этом образе сопрягается конкретное и вечное - молодость воспоминания, чистота и счастье. Вокруг этого образа располагаются все персонажи, у каждого свой сад, с ним связаны надежды мысли, огорчения и радость действующих лиц. О нем говорят в пьесе почти все персонажи: Раневская, Гаев, Лопахин, Трофимов. Аня, Фирс, Епиходов. Конфликт пьесы выражен противопоставлением трех времен: прошлого настоящего и будущего. Прошлое представлено Паевым, Раневской, Семеоновым - Пищиком. Изображение прошлого России: 1) разорение дворянских гнезд, отсутствие будущего (имение идет с молотка, Гаев вынужден устраиваться на службу);2) отсутствие практической цепкости: 3) Эгоизм, равнодушие к чужим переживаниям (Раневская оставляет дочерей в России на произвол судьбы, забывает в заколоченном доме Фирса); 4) болтливость и легкомыслие. Настоящее - доброта, благодарность Лопахина, его стремление стать лучше; трудолюбие и оптимизм. Будущее - представлено Аней и Петей Трофимовым; 1) знание Петей современной жизни, трезвость ее оценки; 2)мечты о будущем; 3) слабость, незавершенность этих образов по сравнению с другими в пьесе. Фирс (старый слуга) - сад для него воплощение барского раздолья, богатства - рабское сожаление об утрате барского благополучия. Раневская и Гаев - их связывает с «В.С.» интимные чувства и переживания. Он для них олицетворение прошлого и одновременно предмет дворянской гордости и напоминание об ушедшей молодости. Лопахин - сад у него тоже вызывает воспоминания о прошлом (здесь отец и дед его были рабами), но с садом связаны у него и планы на будущее - разбит на участки, сдавать в аренду под дачи. Олицетворение силы его, его господства: «ВС. - теперь мой сад!» Для Трофима - «В.С.»- воплощение крепостного уклада жизни (владели ваши предки живыми душами). Его роль - пробуждение молодых людей, которые уже сами будут искать пути борьбы за будущее. « Вся Россия - наш сад» - говорит он. Аня - «Мы насадим новый сад», с легкостью расстаётся со своим «дворянским гнездом». Так с образом «В.С.» связаны размышления о социальном укладе русской жизни. В центре внимания Ч. -повседневное течение жизни, течение времени. Внешний сюжет пьесы - имение идет с молотка - рифмуется с внутренним сюжетом - человек в потоке времени, время идет - и обозначает важнейший философский конфликт пьесы. Автор размышляет о том, что делает с человеком время и в какие отношения вступает он с этой неуловимой и беспощадной силой. Время, таким образом, в пьесе Ч. становится главным действующим лицом «В.С.». В «В.С.» автор передал свое отношение к русской природе и негодование по поводу расхищения ее богатств. Автор высказал мечту о созидателях, людях труда, думающих не столько о своем благополучии, сколько о счастье других, о будущих поколениях.

48.Критический реализм в русской литературе конца 19 начала 20 века. Основные этапы и пути его развития. Критический реализм конца 19 начала 20 века претерпевает существенные изменения по сравнению с предыдущим периодом. Представителями критического реализма этого периода принято называть писателей, вступивших в литературу в 90-900 г.г. - Куприн, Вересаев, Бунин, Андреев, Телешов, Гарин-Михайловский и др. Младшие современники Чехова пережили сильные потрясения войн и революций, под влиянием которых еще больше расслоилась душа их героев. В пору своего расцвета писатели-реалисты были верны передовым традициям русской литературы. Писателей общественного темперамента привлекали живые примеры жизни. Идеалом Гарина-Михайловского всегда была смело действующая и думающая личность; на интеллигенцию он возлагал большие надежды. Горин воссоздает волнующую правдой драму молодого человека: «Тьмы», «Гимназисты», «Студенты». Еще один представитель критического реализма в русской литературе -В.В.Вересаев. Он, как и Горин, раскрывает внутренне бытие человека как результат его восприятия общественной атмосферы. Писатели-реалисты начала 20 века создали новый тип прозы, освоили множество свежих стилевых приемов, обратились к символизации деталей и красок. Реализм 10-х годов обладает художественным своеобразием, широким тематическим. В его пределах трудились и те, кто тяготел к модернизму, и те, кто неуклонно следовал классическим традициям. 10-е годы время расцвета таланта Бунина, Толстого, Сергеева-Ценского, Серафимовича и многих других. Одной из острых тем становится тема России, ее будущего. Обостряется интерес к русской провинции в целом (Е. Замятин). Реализм литературы 10-х г.г. проявляется в стремлении ознакомить с массовой Россией, привлечь внимание к социальным слоям, которые не были еще предметом пристального изображения (И.Шмелев «Господин Уклейкин», «Человек из ресторана»). Писатели-реалисты остались верны традиционному постижению связей человека и мира. Литераторов больше волнует то, в чем проявляется общая жизнь человека и его связи с миром. Новый поворот литературы к натурфилософской тематике «человек и природа» полнее всего реализована в произведениях Пришвина. Представление о причастности человеческой личности к жизни мира приводило писателей к неоднозначным выводам. «Восторженной молитвой красоте мира» можно назвать произведения эт. пер. Куприна, Бунина, А.Толстого. В творчестве Серафимовича в 10-х г.г. отчетливо проявляются черты социалистического реализма «Город в степи. Сложная творческая эволюция характеризует писательский путь Сергеева-Ценского, в его творчестве 10-х г.г. реалистические тенденции часто переплетались с модернистскими. В повести «Печаль полей»- человек часть огромного мира. Повесть «Движения» - стала центральным произведением Сергеева-Ценского этого периода. Стремясь определить качественное своеобразие литературы 10-х г.г., критика ввела термин «неореализм». Одни критики распространили его на творчество всех крупных писателей-реалистов, другие подразумевали под неореализмом творчество писателей, находившихся под сильным влиянием символизма. Процесс взаимообогащения различных направлений и течений - факт развития русской реалистической литературы в начале 20 века. Такая «пограничность» наблюдается в творчестве Б.Зайцева, А.Ремизова, Сергеева-Ценского

49.Реализм Ивана Алексеевича Бунина. Идейно-художественное своеобразие рассказов и повестей. Для творчества Б. характерен интерес к обыкновенной жизни, умение раскрыть трагизм жизни, насыщенность повествования деталями. Б. принято считать продолжателем чеховского реализма. Реализм Б. отличается от чеховского предельной чувствительностью. Как и Ч., Б. обращается к вечным темам. Для Б.важна природа, однако, по его мнению, высшим судьей человека является человеческая память. Именно память защищает гроев Б. от неумолимого времени, от смерти. Прозу Б. считают синтезом прозы и поэзии. В ней необычайно сильно исповедальное начало («Антоновские яблоки»). Зачастую у Б. лирика заменяет сюжетную основу, появляется рассказ-портрет («Лирник Родион»). Среди произведений Б. есть рассказы, в которых расширено романтическое и эпическое начало – в поле зрения писателя попадает вся жизнь героя («Чаша жизни»). Б – фаталист, иррационалист, его произведениям свойственны пафос трагичности и скептицизм. Творчество Б. перекликается с концепцией модернистов о трагедийности человеческой страсти. Как и у символистов, на 1 план у Б. выходит обращение к вечным темам любви, смерти и природы. Космический колорит произведений писателя проникнутость его образов голосами Вселенной сближает его творчество с буддийскими идеями. Произведения Б. синтезируют в себе все эти концепции. Концепция любви Б. трагидийна. Мгновения любви по Б. становятся вершиной жизни человека. Только полюбив, человек по-настоящему может почувствовать другого человека, только чувство оправдывает высокую требовательность к себе и к своему ближнему, только любящий способен преодолеть свой эгоизм. Состояние любви не бесплодно для героев Б, оно возвышает души. Одним из примеров необычайной трактовки темы любви служит рассказ «Сны Чанга» (1916). Рассказ написан в форме воспоминаний собаки. Пес чувствует внутреннее опустошение капитана, своего хозяина. В рассказе появляется обрах «дальних работящих людей» (немцев). Исходя из сравнения с их образом жизни писатель говорит о возможных путях человеческого счастья: 1.труд, чтобы жить и размножаться, не познав при этом полноты жизни; 2.бесконечная любовь, которой вряд ли стоит посвящать себя, т.к. всегда существует возможность измены; 3.путь вечной жажды, поиска, в котором, впрочем, по Б. нет счастья. Сюжет рассказа как бы противостоит настроению героя. Через реальные факты пробивается по-собачьи верная память, когда в душе был мир, когда капитан и собака были счастливы. Моменты счастья выдвинуты на 1 план. Чанг несет в себе идею верности и признательности. Это, по мысли писателя, и есть смысл жизни, который ищет человек. В лир.герое Бунина силен страх смерти, однако перед лицом кончины многие чувствуют внутреннее духовное просветление, примиряются с концом, не желают тревожить своей смертью близких («Сверчок», «Худая трава»). Для Б характерен особый способ изображения явлений мира и духовных переживаний человека путем контрастного сопоставления их друг с другом. Так, в рассказе «Антоновские яблоки» восхищение щедростью и совершенством природы соседствует с печалью по поводу умирания дворянских усадеб. Ряд произведений Б. посвящен разоряющейся деревне, в которой правят голод и смерть. Идеал писатель ищет в патриархальном прошлом с его старосветским благополучием. Запустение и вырождение дворянских гнезд, нравственное и духовное оскуднение их хозяев вызывает у Б чувство грусти и сожаления об ушедшей гармонии патриархального мира, об исчезновении целых сословий («Ант.ябл»). во многих рассказах 1890-1900гг. появляются «новых» людей. Рассказы проникнуты предчувствием близких тревожных перемен. В начале1900-х гг. лирический стиль ранней прозы Б меняется. В рассказе «Деревня» 1911г. Отражены драматические раздумья писателя о России, о ее будущем, о судьбах народа, о русском характере. Б обнаруживает пессимистический взгляд на перспективы народной жизни. Рассказ «Суходол» поднимает тему обреченности дворянского усадебного мира, становясь летописью медленного трагического умирания русского дворянства (на примере столбовых дворян Хрущевых). И на любви, и на ненависти героев «Суходола» лежит печаль тлена, ущербности, закономерности конца. Смерть старого Хрущева, убитого своим незаконным сыном, трагическая гибель Петра Петровича предопределена самой судьбой. Нет предела косности суходольского быта, доживающие свой век женщины живут одними воспоминаниями о прошллом. Заключительная картина церковного кладбища, «потерянных» могил символизирует потерю целого сословия. В «Суходоле» Б неоднократно проводит мысль о том, что души русского дворянина и мужика очень близки, все различия сводятся лишь к материальной стороне

50. Тема дворянства в творчестве И.Бунина" М. Горький, В.Боровский о повести «Деревня» Основная тема бунинских рассказов 90-х годов - нищая, разоряющаяся крестьянская Россия. Нищает мужицкая жизнь, разоряются «мелкопоместные». Беспросветна и печальная судьба обедневшего под напором новой капиталистической цивилизации поместного дворянства («Новая дорога», «Сосны»). Бунин видел идеал жизни в патриархальном прошлом с его старосветским благополучием. Запустение и вырождение дворянских гнезд, нравственное и духовное оскудение их хозяев вызывают у Бунина чувство глубочайшей грусти и сожаления об ушедшей гармонии патриархального быта, исчезновении целого сословия, создавшего в прошлом целую культуру. Лирической эпитафией умирающим дворянским гнездам звучат рассказы «Антоновские яблоки» и Эпитафия (1900). В 900-е годы Бунин был близок к демократическому лагерю литературы, к Горькому, с которым сотрудничал в «Среде» и товариществе «Знание». Высоко ценя талант Бунина, видя в нем крупного художника-реалиста, Горький не раз указывал на ограниченность его сословных пристрастий. «Хорошо пахнут «Антоновские яблоки», - писал он о бунинском рассказе, - да! -но - они пахнут отнюдь недемократично». Замысел повести «Деревня», судя по письмам Бунина, был непосредственно связан с советами Горького. В 900-е годы расширяется тематика бунинской прозы и решительно меняется ее стиль. Новый этап творческого развития Бунина начинается с повести «Деревня» -самого значительного произведения дооктябрьского периода. Революцию 1905 года Бунин не принял, но исторические перемены, наступившие после нее в жизни России, получили отражение в его творчестве. Повесть «Деревня» драматические раздумья о России, ее будущем, о судьбах народа, свойствах русского характера, сложившегося в национальной истории. «Деревня», - писал Горький,- «была толчком, который заставил разбитое и расшатанное русское общество серьезно задуматься уже не о мужике, не о народе, а над строгим вопросом - быть или не быть России? Мы еще не думали о России как о целом, это произведение указало нам необходимость мыслить именно обо всей стране, мыслить исторически». После выхода в свет повести вокруг нее сразу же разгорелась полемика, спорили о достоверности оценок социальных сил русской деревни, об идеалах художника. В статье «И.А.Бунин» Боровский, отмечая реалистический талант писателя, знание деревенской жизни, тонкую художественную наблюдательность, в то же время указывал на неполноту, односторонность изображенной картины. Боровский писал, что Бунин не сумел ни увидеть, ни понять новых явлений в жизни крестьянства, хотя и дал яркую и правдивую картину быта падающей нищающей деревни, старой деревни. Боровский указал на большое общественное и художественное значениеповести: «Повесть Бунина, помимо чисто художественного интереса, является важным «человеческим документом», своего рода исследованием о причинах памятных неудач». Существенным худож-м новаторством Бунина было то, что в повести он создал целую галерею социальных типов, порожденных русским историческим процессом. Основная фабульная линия повести - история жизни братьев Красовых, внуков крепостного крестьянина. Тихон Красов всю жизнь прожил в деревне (название деревни Дурновка). разбогател, стал хозяином, но деньги не дали ему счастья. Он мечтает уйти в город, переделать жизнь, от которой «остались одни лохмотья». Но он прикован к Дурновке хозяйством и деньгами. Бунин показывает как «новые люди» начали перестраивать жизнь, но будущего у них нет. Из мира новых деревенских отношений стремиться «выломиться» брат Тихона - Кузьма, который пошел в город искать правду жизни. Но «дурновское» одолело и его. Для Кузьмы, как и для Тихона «песня спета». Каково же будущее Дурновки, судьба деревни? В ответе на эти вопросы бунинская мысль обнаруживает глубочайшие противоречия. Идея единения дворян и мужиков, на которой строились ранние рассказы Бунина, оказалась иллюзией. Ни дворяне, ни новые деревенские хозяева из мужиков нежизнеспособны. Взгляд Бунина на перспективы народной жизни пессимистичен. «Деревня» заканчивается описанием обряда венчания Молодой с Дениской. В этом финале -обостренное чувство драматического тупика, безвыходности деревенской жизни.

51. Идейно-художественное своеобразие повестей А.И.Куприна («Молох», «Поединок», «Олеся», «Гранатовый браслет») Александр Иванович Куприн (18/0-1938) - оригинальный художник критического реализма XX века. Верность идеалам литературы прошлого, влияние Л.Толстого и Чехова воздействие творческих идей Горького определили своеобразие творчества художника и его место в литературе начала зека. Писателю была особенно близка тема «прозрения.» простого русского человека, жадно ищущего правду социальной жизни. Большинству его произведений «присуща бурная динамика драматичность, взволнованность». На раннем этапе творческого развития Куприн испытал сильное влияние Достоевского. Он пишет о роковых мгновениях, роли случая в жизни человека, анализирует психологию страсти. Решающую роль в преодолении этих литературных штампов, идущих от интерпретаторов Достоевского, сыграла работа Куприна в периодической печати. С начала 90-х он активно сотрудничает в провинциальных русских газетах и журналах, пишет фельетоны, репортажи, статьи, стихи, очерки и т.д. Чаще всего и охотнее Куприн писал очерки. Он писал о производственных процессах, о труде металлургов, шахтеров, жестокой эксплуатации рабочих на заводах и шахтах. Многие мотивы этих очерков отразились в повести «Молох». Повесть «Молох» (1896) - произведение, написанное на самые злободневные вопросы русской жизни конца века. Гневный протест против чудовищного насилия над человеком, на чем основан промышленный расцвет, сатирический показ новых хозяев русской жизни - все это придавало повести большую общественную остроту. Молох - имя идола аммонитян - небольшого семитического племени древности, которое не оставило в истории ничего, кроме имени кровожадного идола, в раскаленную пасть которого бросали приносимых в жертву людей. Символ отразил восприятие писателем антигуманного существа буржуазного миропорядка. Для Куприна Молох - это и завод, где гибнут многие человеческие жизни. Куприн осуждает мир Молоха -собственничество, мораль, цивилизацию, основанную на рабском труде большинства. В центре повести- история жизни инженера Андрея Боброва - типичного интеллигента. Бобров не принимает мира Квашнина, пытается бороться с социальной и моральной несправедливостью. Но протест его гаснет, ибо он не имеет никакой общественной опоры. Куприн тщательно рисует его внутренний мир, душевные переживания. Все события в повести показаны в его восприятии. Но Бобров показан лишь как жертва общественного строя. Куприн рассказывает о жизни и протесте рабочих против Молоха, о первых проблесках его самосознания. Рабочие восстают, но Квашнин торжествует. Бобров хочет быть с рабочими, но сам понимает свою беспочвенность в социальной борьбе. Он оказывается между борющимися лагерями. Рабочее движение предстает в повести лишь фоном его психологических метаний. Излюбленными героями писателя стали также обитатели глухих углов России, вольные бродяги, люди, близкие природе, сохранившие вдали от общества душевное здоровье, чистоту чувства, нравственную свободу. Так Куприн пришел к своему идеалу «естественного человека», свободного от влияния буржуазной цивилизации. В 1898году Куприн написал на эту тему повесть «Олеся». Схема этой повести литературно-традиционна: Иван Тимофеевич - интеллигент, человек обыкновенный, безвольный, робкий, в глухом углу Полесья встречается с девушкой, выросшей вне общества и цивилизации. Куприн наделяет ее ярким характером, она натура духовно богатая, непосредственная. Сюжет этой повести тоже традиционен: встреча, зарождение и драма «неравной» любви. Куприн стремился показать явные преимущества «естественного» человека. Смысл повести состоит в утверждении высокой естественной нормы человека. Творчество Куприна 900-х все более и более наполняется духом социального оптимизма. В эти года Куприн пишет лучшее свое произведение - повесть «Поединок» с посвящением Горькому. Критика живо и одобрительно откликнулась именно на «армейский» мотив, считая, что «действительность обнажена во всей ее ужасной и трагической неприглядности». В центре повести - осознание мира и своего «я» личностью, ее духовное пробуждение. Осмысление армейских порядков - ода из многих граней этого процесса. Основа сюжета - судьба честного русского офицера Ромашова, которого условия армейской казарменной жизни заставили ощутить всю неправомерность социальных отношений людей. Путь сложных и мучительных дум проходит подпоручик Юрий Ромашов. Ощущение духовного падения возникает и у Шурочки, в которую влюблен Ромашов, и у самого Ромашова. Оба стремятся найти выход, оба протестуют против нравственного гнета среды, хотя основы их протеста различны.В 1911 г. Куприн создает одно из лучших своих произведений -рассказ «Гранатовый браслет». Это один из самых «благоуханных» рассказов о любви, как сказал о нем Паустовский. В нем пошлости мира противопоставляется жертвенная, бескорыстная, благоговейная любовь. Прикоснуться к тайне ее маленький чиновник Желтков не может позволить и не позволяет никому. И как только ее касается дыхание пошлости, он кончает собой. Желтков и его любовь (ее имя Вера) торжествуют над пошлостью мира. Для Куприна в это время любовь есть единственная ценность мира, единственное средство его нравственного преображения. В мечте о любви Желтков находит единственное спасение от пошлости мира.

52. Судьба русской интеллигенции в контексте социальной борьбы 20-40 годов 40-х годов (М.Булгаков, А.Толстой, И.Бунин, и др.)События октября 1917 года и последовавшей затем гражданской войны в России привели к тому, что значительное число ее граждан эмитировали. Крах белого движения привел к тому, что сотни тысяч россиян (преимущественно интеллигенции), опасаясь диктатуры пролетариата, власти большевиков покинули Родину. За рубежом оказалось примерно от двух до трех миллионов человек. В это число входили такие писатели и поэты как: Аверченко, Андреев, Бальмонт. Гиппиус. А.Толстой. Куприн, Бунин.Покинув Россию в феврале 1920 годэ Бунин попал в Париж. Бунин в пору революции, с его политическим консерватизмом, выступил охранителем «исконных», стародавних устоев. Он решительно и категорически отверг Временное правительство и его лидеров. Решительно он не приемлет и большевистское руководство. В произведениях, написанных в первые эмигрантские годы, Бунин враждебно настроен против Советской власти. Его статьи, стихи отрыто отвергают большевизм. «Окаянные дни» - монолог о революции. страстный и предельно искренний, написанный человеком её не принявшим и проклявшим. Оторванность от родины, эмиграция травмировала его, на время заставила замолчать и окрасила изображаемое в сугубо пессимистические тона. Основное настроение бунинского творчества 20-х годов - одиночество человека, оказавшегося вдали от родной земли, которую любил до боли сердечной. Оттенок безнадежности, роковой предопределенности жизни лежит на всех произведениях Бунина эмигрантской поры, пишет ли он о любви, о смерти, России.Самыми значительными книгами Бунина 20-40х годов были сборники рассказов «Митина любовь», «Солнечный удар», «Тень птицы», «Жизнь Арсеньева» и книга новелл о любви - «Темные аллеи», которая явилась своеобразным итогом идейных и эстетических его исканий. Для героев рассказов, вошедших в книгу «Темные аллеи» характерна внутренняя опустошенность, отсутствие цены жизни. Они ищут ее в любви, в воспоминаниях о прошлой любви. Будущего у них нет. Один из лучших и характерных бунинских рассказов этого цикла - «Чистый понедельник», рассказ о крушении человеческой жизни, любви, конце целой эпохи. Умер Бунин в Париже, вдали от своей родины. Общественная позиция А.Толстого впервые годы революции и до отъезда в 1919 году в эмиграцию была двойственной, обнаруживалась внутренняя сумятица его идейных взглядов. Октябрьскую революцию Толстой принял как преждевременную. Разочарование в несбывающихся надеждах, которые он испытывал в феврале, и горькая ирония над своими прежними мечтами проявились уже в его публицистических очерках «Ночная смена». В этих очерках зазвучали мотивы отчужденности от революции и первые мысли о возможной эмиграции. Вопрос о революционном терроре, о правомерности в революции насилия обсуждается Толстым во многих его вещах. В 1918 г. он пишет пьесу «Смерть Дантона». Центральная проблема пьесы -проблема революционного террора, его закономерности, исторической оправданности. Пафос пьесы в утверждении ненужности, бессмысленности кровопролития в революции отрицания вообще всякого насилия над человеком. В то же время (18-20гг.) в эмиграцииТолстой начинает писать роман о революционной русской современности, революционном насилии, народе, о человеке в революции.В начале 20-х годов в эмиграции Толстой создает произведения, в которых нарочито уходит от современности в фантастику, подчас граничащую с какими-то мистическими увлечениями. И а тоже время здесь - явная ирония по отношению ко всякой мистике. Таковы «Граф Калиостро» (первоначальное название «Лунная сырость», «Деревенский вечер» и т.д. В рассказе «Граф Калиостро» звучит давняя тема Толстого - тема всепобеждающей преодолевающей все зло мира, торжествующей живой любви. С темой России в сознании и творчестве Толстого была тесно связана, как и у многих писателей-эмигрантов той поры, тема личной судьбы. Эto привело его к созданию автобиографической повести «Детство Никиты». В этой повести, которая писалась в Париже в 1920г., нет ни одного слова об эмиграции. Но повесть, обращенная в прошлое, посвящена воспоминаниям детства, вся пронизана настроениями и чувствами человека, оторванного от родины. Тема Толстого о русском человеке, оказавшемся в изгнании, - трагедия человека без родины, на чужой земле. И творчество писателя всё более проникается чувством «пронзительной» тоски по России. К 1922г. в мировоззрении писателя происходит перелом, меняется его отношение к советской литературе, к тому, что происходит в России. В связи с этим меняется его отношение к эмиграции. Весной 1922г. Толстой возвращается в Россию. Первым романом, после возвращения из эмиграции, был «Хождение по мукам» - трилогия. Темой произведения является трагедия русской интеллигенции и всего народа в страшные годы революции и Гражданской войны.Но. говоря о Бунине, который эмигрировал, и А.Толстом, который покинул Россию, а затем вернулся, нужно сказать, что были и те писатели, которые не прияли революцию, но и не покинули родину -это так называемые, «внутренние эмигранты». К ним относится М.Булгаков. М.Булгаков в романе «Белая гвардия» через судьбу Турбиных показал нам трагизм и ужас братоубийственной войны. Основная тема романа - трагическая судьба русской интеллигенции в годы революции и гражданской войны на примере русского офицерства белой гвардии, а в связи с этим проблема сохранения культурного наследия прошлого, вопросы долга чести человеческого достоинства.

53. Характеристика модернистский течении в русской литературе начала XX века (символизм, акмеизм, футуризм). Философия и эстетика. Модернизм (с фр. - новейший, современный). Первые русские модернисты-декаденты (как они себя сами называли) отказались от традиций, русского демократического движения, философского материализма, реалистической эстетики. Модернистскими течениями в литературоведении принято называть прежде всего три литературных течения, заявивших о себе в период с Т890 по 1917 год. Это символизм, акмеизм, футуризм, которые составили основу модернизма как литературного направления. Символизм - первое и самое крупное из модернистских течений, возникшее в России. Философия и эстетика символизма складывалась под влиянием различный учений - от античного ученого Платона до современных символистам философских систем В.Соловьева, Ницше. Бергсона. Ранние русские декаденты демонстративно заявили о разрыве всяких связей искусства с действительность. Тенденция к такому мировоззрению выразилась уже в книге Минского «При свете совести», в которой обосновывались социальные и этические позиции складывающегося направления. В этическом учении Минского

(наст.фам. Виленкин) проявилось характерное для декадентов сочетание философского пессимизма с мечтой о сильном человеке -индивидуалисте типа «сверхчеловека» Ницше. Основная идея Минского - мысль об относительности всего сущего, всех нравственных понятий - добра, зла. лжи. правды. Истинным признавалось только чувство любви человека к самому себе. Развернутое обоснование философско-эстетических основ направления дано Д.С. Мережковским, который в 1892 году выступил с лекцией «О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы», которая была опубликована 1893 г. В работе Мережковского декадентство впервые пытается осознать себя как идейно-художественное направление, обладающее определенными мировоззренческими и эстетическими качествами. Мережковских обозначил три основных элемента будущей новой русской литературы: 1 - мистическое содержание; 2 - символизация: новая поэзия должна стать поэзией «символа»: 3 - «расширение художественной впечатлительности в духе изощренного импрессионизма». Еще более четко сформулировал основные философские и эстетические установки А. Волынский, который считал, что декадентство явилось непосредственной реакцией искусства на материализм. В работе «Борьба за идеализм» Волынский писал, что «символизм есть сочетание в художественном изображении мира явлений с миром божества...жажда религии создала то новое направление, которое называется символизмом», символ - центральная эстетическая категория нового течения, существовало две группы: петербургская и московская. Московская сложилась в 1890 году вокруг В. Брюсова. Главный принцип их эстетики - «искусство для искусства» Старшие символисты-петербужцы с Мережковским и Гиппиус во главе отстаивали приоритет религиозно-философских поисков в символизме. Акмеизм. Литературное течение акмеизма возникло в начале 1910- и генетически было связано с символизмом. Близкие символизму вначале своего творческого пути молодые поэты посещали в 1900 годы "ивановские среды» - собрания на петербургской квартире Вяч. Иванова,получившей в их среде название «Башня». В недрах кружка в 1906-1907 годах постепенно сложилась группа поэтов. поначалу назвавшая себя «кружком молодых». В1909 году участники кружка молодых» попросили В.Иванова, Анненского и Волошина прочитать для них курс лекций по стихосложению. Затем было основано «Общество ревнителей художественного слова», или «Поэтическая академия». В октябре 1911г. слушатели, поэтической академии» основали новое лит-ное объединение - «Цех поэтов» Руководителями «Цеха» были Гумилев и Городецкий. Однако, в 1912 году на одном из заседаний «Цеха» его участники решили объявить о возникновении нового лит-ного течения - акмеизма (греч. aкme -высшая степень чего-либо, расцвет, вершина, острие) или адамизма (мужественно ясный, твердый взгляд на жизнь). Акмеисты -А Ахматова, Н. Гумилев, С.Городецкий, О. Мандельштам, М. Зенкевич. Основным органом акмеистов стал журнал «Аполлон». Акмеисты в области теории оставались на почве философского идеализма. Программа акмеистического принятия мира была выражена в статье Городецкого «Некоторые течения в современной русской поэзии» - «искусство есть сознание равновесия, есть прочность». Городецкий звал к «борьбе за этот мир, звучащий, красочный, за нашу планету Землю». Акмеизм, по мысли Гумилева, есть попытка заново открыть ценность человеческой жизни, отказавшись от целомудренного стремления символистов познать непознаваемое.

Футуризм (в п-де с лат. будущее). Это самое крайнее по эстетическому радикализму течение впервые заявило о себе в Италии, но практически одновременно возникло и в России. Временем рождения футуризма является 1910 год, когда вышел в свет первый футуристический сборник «Садок Судей» (авторы. Бурлюк. Хлебников, Каменский). Вместе с Маяковским и Крученых эти поэты вскоре составили наиболее влиятельную в новом течении группировку кубофутуристов, или поэтов Гилей. Помимо «Гилей» футуризм был представлен тремя другими группировками -эгофутуристов (Северянин. Игнатьев и др.), группой «Мезонин поэзии» (Шершеневич, Хрисанф Ивнев) и объединением «Центрифуга» (Пастернак. Асеев, Бобров и др.) В качестве художественной программы была выдвинута утопическая мечта о рождении сверхискусства, способного преобразить мир. Стремление к рациональному обоснованию творчества с опорой на фундаментальные науки - физику, математику, филологию - отличало футуризм от других модернистских течений. Футуристами декларировалась полная свобода искусства от содержания и идейности. Отрицание современной культуры оборачивалось у них отрицанием культуры вообще, всей цивилизации и искусства прошлого, утверждением примитивизма, первобытных основ жизни, культом ее первооснов, первооснов слова, в поисках которых футуристы обращались к истокам народной жизни - славянской и русской мифологии Эстетству акмеизма они противопоставляют изначальное - первобытно-уродливое, безобразное. Специфика Футуризма как течения модернистской поэзии заключалась прежде всего в анархическом бунтарстве против всех поэтических норм и традиции в искусстве.

54. Символизм в русской лит-ре. Философия, эстетика, этапы развития, художественная практика.

Символизм - направление в европейском и русском искусстве 1870-1910-х гг.; сосредоточено преимущественно на художественном выражении посредством символа интуитивно постигаемых сущностей и идей, смутных, часто изощренных чувств и видений. Философско-эстетические принципы символизма восходят к сочинениям А. Шопенгауэра, Э. Гартмана, Ф. Ницше, творчеству Р. Вагнера. Русский символизм как литературное направление сложился на рубеже XIX и XX вв. Теоретические, философские и эстетические корни и источники творчества писателей-символистов были весьма разнообразны. Символизмом в литературе называется такое течение, при котором символ является основным приемом художественной изобразительности для художника, который в окружающей действительности ищет лишь соответствий с потусторонним миром.. При символическом творчестве органически сливаются два содержания: скрытая отвлеченность, мыслимое подобие и явное конкретное изображение. В основе символизма лежит разрыв с действительностью, неприятие реального видимого мира. В основе символизма лежит душевная расколотость, противопоставление двух миров и стремление бежать от этого мира с его борьбой в иной, потусторонний, непознаваемый мир. Такое отношение к окружающей жизни, к действительности, к видимому миру далеко не случайно. Оно является знаменательным и характерным для конца 19 века. Поэты-символисты избегают ярких красок и четкого рисунка. Красочные, точно и четко чеканенные слова не удовлетворяют поэтов - символистов. Им нужны «слова - хамелеоны», слова напевные, певучие, им нужны песни без слов. Поэты-символисты свои неясные настроения предчувствия и туманные мечты передают в музыкальных созвучиях, «в еле заметном дрожании струн». Они воплотили свои мечты и прозрения в музыкально звучащие образы. Для Александра Блока, этого самого струнного из всех поэтов, вся жизнь - «темная музыка, звучащая только об одной звезде». В 1893 году появилась нашумевшая книга Д. Мережковского «О причинах упадка и о новых течениях русской литературы. Новые черты русской литературы он видел: 1) в изменении содержания, которое связано со стремлением уйти из этого мира в мир потусторонний; 2) в применении символов и 3) в расширении художественной впечатлительности. В это время символизм едва зарождался на фоне всероссийской истерики на почвепобедоносной буржуазной культуры, перенесенной в Россию. В 1894 году появляются тощие книжки «Русские Символисты» с переводами из французских символистов. С 1895 года при поддержке издательств Скорпиона и Грифа стали появляться первые книги новых поэтов. Эти поэты все теснее связываются кружковою сплоченностью и образуют школу русских символистов. Эта школа просуществовала почти четверть века и за это время пережила два периода. 1-й период под знаком декадентства до 1903-1904 г. 2-й период под знаком соборности, под знаком Владимира Соловьева от 1904 до 1913 года. После 1909 года с прекращением «Весов» начинается распадение группы и поэты символисты обособляются. Первый период связан с именем Валерия Брюсова, К. Бальмонта, Зинаиды Гиппиус, Д. Мережковского. Второй период связан с именами Александра Блока, Андрея Белого. Но по мере приближения революции парнасство, эстетство, крайний индивидуализм, декадентские гримасы уступают место горячему порыву, стремлению отразить настроение коллектива. В стихотворениях «Кинжал», «Толпе» Брюсова, в «Белых зарницах» К.Бальмонта, в стихах 1905 года Ф.Сологуба и Минского, в статьях Мережковского чувствуется разрыв с антиобщественным настроением декадентства. Идеи соборности, единения, революционной общественности все ярче и ярче выступают в поэзии символистов. В 1908 году Александр Блок пишет свои Ямбы, свои стихи о России. Андрей Белый обращает свое лицо к поэзии Некрасова. Основной прием русских символистов - символ. Основная их заслуга -разработка вопросов поэтики, вопросов ритма, инструментовки, мелодики стиха Даже на прозу наложили печать такие писатели, как Рукавишников (Проклятой род), Сологуб (Навьи чары), Андрей Белый (Петербург, Серебряный Голубь). Они создали прозу без прозы, много поработали над языком и над ритмом прозы. Русские символисты выдвинули из своей среды таких выдающихся теоретиков, как Вячеслав Иванов, Валерий Брюсов, Андрей Белый. Русские символисты наложили печать на всю русскую поэзию. После них нельзя писать по старинке. Даже новокрестьянские и пролетарские поэты учатся мастерству у символистов.