21 Культура Нового времени

Исторический смысл понятия Нового времени. Развитие и углубление идей и практики Возрождения и Реформации. Мировоззренческие новации Но­вого времени: рационализм, десакрализация культуры, природа как объект че­ловеческого господства, практико-преобразовательная ориентация культуры. Формирование научной картины мира. Институализация науки.

Становление и развитие наций и национальных культур, их этно­лингвистическая идентификация. Конституирование национальных академий наук и формирование практико-ориентированной системы образования.

Концепция естественных прав человека и автономии личности, правового государства и гражданского общества. Феномен идеологии и его истолкование в трудах мыслителей Нового времени.

Промышленный переворот и становление индустриального общества. Взаимодействие и взаимовлияние научного и технического прогресса. Урбани­зация и зарождение массовой культуры.

«Встреча» традиционной и техногенной цивилизаций. Социокультурная экспансия Запада и обратное влияние Востока.

Эволюция классической науки и ее превращение в ценностную доминан­ту развития техногенной цивилизации.

Новоевропейское искусство как выражение динамики инновационных сдвигов в материально-производственной, социально-политической и духовной сферах жизни общества. Эволюция направлений и стилей искусства XVII - XIX веков: от барокко к модернизму. Деканонизация и поиск новых выразительных средств в художественном творчестве. Возникновение эстетики как науки и разработка новых эстетических программ художественно-образной репрезента­ции действительности.

Новое время и модернизация Российской Империи. Петровские реформы. Противоречивость тенденций европеизации и традиционной русской самобыт­ности. Развитие науки, системы образования, искусств и свободомыслия.

Особенности культурных процессов в Беларуси XVII - XIX веков. Взаи­модействие различных культурных традиций: польской, русской, украинской, еврейской. Пограничный характер белорусской культуры. Состояние белорус­ского языка и национальное самосознание. Национально-культурное возрожде­ние XIX века и формирование белорусской нации.

22.Постмодернизм: углубление эстетических экспериментов XX века

В 60-70-х годах в западноевропейской эстетике произошел новый поворот. Этот поворот в культурологии принято называть «постмо­дернизмом».

Этот термин начал широко применяться с 1979 года, когда вышла книга французского философа Жана-Франсуа Лиотара «Постмодернистское состояние». Среди литераторов его впервые применил американский исследователь Ихаб Хасан в 1971 году. Он же и придал ему современный смысл.

Термин «постмодернизм» не может быть понят, как обозначе­ние какого-либо стиля. Он подразумевает цитирование известных образцов, но может делать это путем каталогизации, а может — в ма­нере намеренно бредового коллажа. По мнению И. Хасана, модер­низм остается детищем эпохи Гуманизма и Просвещения, постмо­дернизм же построен на развалах утраченных идеалов, и потому он — антиинтеллектуален по сути. Ж.-Ф. Уже в начале столетия культура перестает быть комфортным пространством. В одной точке сосредо­тачиваются все духовные начала: Восток и Запад, африканская, азиатская, европейская культуры сталкиваются друг с другом и усиливают процессы ассимиляции тех художественных явлений, которые еще недавно отличались чистотой (общий смысл искусства, назначение художника, художественный материал и проч.). Смеще­ние различных духовных пластов постоянно увеличивается и ставит человека на грань хаоса, начала бытия. Человек начинает ощущать, что только он сам отвечает за свое бытие. Это, возможно, определяет главную ценность жизни.

В середине века испуганное человечество начинает пятиться назад. Целый ряд процессов характеризует этот возврат (ортодок­сальное христианство, эстетизм, мощные государственные оболочки и проч.). И, как следствие этого, культура «убегает» от диалога в сто­рону передразнивания. Отражение этих явлений находит полное выражение в искусстве постмодернизма.

Передразнивание не лишает современный художественный процесс диалогичности, но показывает «диалог» в перевернутой фор­ме. Такая смещенность особенно важна, когда она связана с измене­нием ценностных ориентации общества. В данном случае — с отказом от гуманистических принципов и замещением их игровыми. Артис­тизм в контексте современности может означать разрыв с традицией, прекращение содержательного диалога культурных эпох. Он может стать символом внешней виртуозности или умелой имитацией.

Такой путь художественного развития ставит на одну грань с художником и зрителя, а это — грань варварства, точка отсчета. Ос­новные смысловые понятия получают смещение. И всякий раз при­ходится разрешать личностно культурные дихотомии: хаос или кос­мос, культура или антикультура, ответственность за свое начало или свобода произвола.

В эстетике и искусстве постмодерна и теоретик, и художник — являются фигурами молчащими. В контексте традиционной культу­ры, художник — это мастер, творческий субъект, высокое ремесло которого сводится к выражению общечеловеческих ценностей в языке того или иного искусства. Мера талантливости здесь напря­мую связана с мерой овладения художником материалом искусства — словом, звуком, цветом, камнем... В контексте постмодернистской культуры не отменяются ни талант, ни интуиция художника, но обесценивается достаточно многое — годы труда, которые обычно тратит художник, овладевая ремеслом. Центральной становится проблема «дилетантизма в искусстве».

В своей основе постмодернизм антитоталитарен. Недаром Ж.-Ф. Лиотар подмечает: «Определяющим для постмодернизма яв­ляется не только то. что нет больше мифов единства, но и то, что их потеря не вызывает огорчения». Ценность человека определяется фактом его эмпирического существования, и постмодернисты не считают себя вправе предъявлять ему дальнейшие культурные тре­бования, вырабатывать в нем нормативное «я». Фактичность и есть ценность, это данное, а не заданное, наличествующее, а не долженст­вующее быть. Постмодерн как культура оказывается чисто количе­ственным феноменом — физическое приращение, возрастание бы­тия, «восстание масс».

В отличие от модернизма постмодернизм часто воспринимает­ся как поток, письмо на надувных, электронных, газообразных под­держках, которое кажется слишком трудным и интеллектуальным для интеллектуалов, но доступным неграмотным, дебилам и шизо­френикам. Поэтому, считают постмодернисты, их искусство необхо­димо воспринимать как чистое экспериментаторство, освобожденное от лжеэстетических связей с любыми социальными структурами.

Постмодерн пришел в европейскую культуру на волне студен­ческих революций 1968 года и стал реакций на искусство, которое к концу XX века вкусило уже все прелести общества потребления. Он попытался привнести в безыдейное к тому времени общество новую сверхидею: сегодня подлинного художника в мире окружают враги. Постмодерн насыщает его революционным потенциалом, создавая но­вую художественно-революционную ситуацию, изобретая новую ци­вилизацию. Таким образом, постмодерн достаточно органично вписы­вается в леворадикальную концепцию эстетического бунтарства. Он созвучен идеям новой сексуальности и новой чувствительности.

Во всех своих разнообразных проявлениях модернизм не мо­жет претендовать — да, впрочем, никогда и не претендовал — на ши­рокую популярность. Его эстетика по природе своей не могла быть общедоступной. Модернизм в течение столетия отстаивал всего лишь право на лабораторную работу и общественную значимость та­кой работы. Однако, плодотворность модернизма видится не только в том, что он подготавливал нечто новое, превращаясь тем самым не более чем в «переходную ступень» или «этап». В искусстве, как и в науке, вообще не может быть держателей абсолютной истины. Мо­дернизм (равно как и постмодерн) — это всего лишь внутреннее бес­покойство искусства, озабоченного задачей сверить свою эпоху с по­забытым в суете Вечным.

КУЛЬТУРА 19 в

Импрессионизм 19-20 вв.

Сформировался во Франции в 60-70 гг. 19 века. Представители: Дега, Ренуар, Писсаро, Сезанн, Моне. Основные принципы: 1) замена общего частным, 2) увековечение в окончательной форме момента мимолётности, 3) воспроизведение не объектов , а всепоглощающей их атмосферы. на полотнах соотн. чистые цвета, а не смешанные. В импрессионизме утверждалось личностное начало, индивидуальность чувства, темперамент. Импрессионизм основывается на чувственном выражении. Девиз: видеть, чувствовать, выражать.

+ СМ ПРОСВЕЩЕНИЕ И МОДЕРНИЗМ