Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
История искусства и культуры II часть.doc
Скачиваний:
453
Добавлен:
22.09.2019
Размер:
3.4 Mб
Скачать

§7. Живопись «эпохи застоя» в 1965-1985 годы

Политика руководства живописью брежневского периода также строилась на балансе немотивированных запретов и временных послаблений. Художник Михаил Рогинский своим творчеством создает «Энциклопедию коммунальной жизни». Характерной для его творчества является серия «Кафель» - символ расчерченного, регламентированного существования. Иногда М. Рогинский включал в картину надписи «Чайник» (1965 год), «Штаны» (1966 год). Художник первым среди отечественных художников стал создавать «объекты», которые имели вид и форму настоящих вещей: «Дверь» (1965 год). Виталий Комар и Александр Меламид первую совместную работу создали в 1965 году, а окончательно стали работать вместе в 1972 году. В.Комар и А.Меламид написали свой двойной портрет в стиле клубных плакатов с упрощенной цветовой раскладкой и наличием советской символики. В 1973 году художники создают работу «Рай», представляющую собой комнату, где стены окрашены черным цветом, в которой находятся живописные и графические работы, сделанные в разных стилях. Художники Лев Кропивницкий и Олег Целков в период «оттепели» являются представителями отечественного экспрессионизма.

Иносказанием и усложненной метафоричностью наполнено творчество Владимира Вейсберга и Дмитрия Краснопевцева. В 1976 году создается группа «Коллективные действия», в 1978 году начинает проводить перфомансы группа «Гнездо»

Среди наиболее заметных событий, связанных с выставочной деятельностью участников неформальных художественных объединений, была получившая название «Бульдозерная выставка». Так 15 сентября 1974 года в Москве в Беляево милицией с помощью техники была разгромлена выставка 24-х художников-авангардистов («бульдозерная выставка»), но уже в конце сентября, видя, что событие это вызвало большой общественный резонанс, официальные власти разрешают провести другую выставку, в которой участие приняли те же самые авангардисты.

Огромную популярность в конце 1970-х обрел Александр Шилов – художник-портретист, работавший в манере «фотографического реализма».

В 1970-е годы многие представители неформального искусства были вынуждены эмигрировать. Необходимо отметить отечественных художников, представителей концептуализма, кто на Западе стал частью общемирового художественного процесса: Илья Кабаков, Эрих Булатов, Олег Васильев, Борис Заборов.

§8. Скульптура «эпохи застоя» в 1965-1985 годы

Тема трагических событий и героических свершений военных лет нашла особенно яркое отражение в мемориальных сооружениях скульпторов Е. В. Вучетича, Ю. Микенаса, Л. В. Буковского, Г. Йокубониса.

В этот период скульптура играет активную роль декоративного или пространственного организующего компонента в архитектуре общественных зданий и комплексов, которая используется при создании градостроительных композиций. Создают новые памятники скульпторы: М. К. Аникушин, В. З. Бородай, Л. Е. Кербель, А. П. Кибальников, Н. Никогосян, В. Е. Цигаль. Важное место принадлежит садово-парковой скульптуре, статуям на автострадах и подъездных путях к городу, скульптурному оформлению жилых кварталов и т. п. Для скульптуры малых форм, проникающей в быт, примечательно стремление эстетически индивидуализировать современный интерьер.

Скульптурное творчество этого времени наполнено острым чувством современности. Для этих лет характерен поиск путей обновления пластического языка для станковой скульптуры Общими для многих национальных школ советской скульптуры являются стремление воплотить характер современного человека - строителя коммунизма, обращение к темам дружбы народов, борьбы за мир. Скульптура традиционных художников пропагандирует прогрессивные идеи современности, с особой широтой, эпичностью и экспрессией воссоздаёт исторические и современные события.

Однако следует отметить, что в этот период заявляют о себе также представители различных модернистических течений. Еще в 1964 году в Ленинграде была создана группа «Санкт-Петербург». В эту группу входили художники Михаил Шемякин, Владимир Иванов, Анатолий Васильев, которые изучали культовые корни произведений искусства доколумбовой Америки, Древнего Египта и добивались в соем творчестве синтеза многих элементов, что затем было названо метафизическим синтетизмом. В 1971 году Михаил Шемякин был выслан из СССР.