§11. Музыка конца XIX - начала XX веков

Существенные изменения в начале XX века произошли и в музыке. Открылись консерватории в Саратове, Одессе, Киеве, наряду, с уже действующими в Москве и Петербурге. Появились формы музыкального «внешкольного образования»: в 1906 г. в Москве при содействии русского композитора, педагога, пианиста, учёного, музыкального общественного деятеля С. И. Танеева (1856-1915гг.) была открыта народная консерватория.

В творчестве композиторов происходил известный пересмотр музыкальных традиций, повышался интерес к внутреннему миру человека, философско-этическим проблемам. Знамением времени стало усиление лирического начала в музыке.

Н.А. Римский-Корсаков (1844-1908гг.) русский композитор, педагог, дирижёр, общественный деятель, музыкальный критик - в этот период является основным хранителем и представителем творческих принципов «Могучей кучки». Композитор написал полную лиризма и драматизма оперу «Царская невеста» (1898г.), затем «Сказка о царе Салтане» (1900г.), «Сервилия» (1902г.), «Кащей бессмертный» (1902г.), «Пан воевода» (1904г.), «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» (1907г.), «Золотой петушок» (1909г.).

Новые черты русской музыки начала XX в. нашли наибольшее выражение в творчестве русского композитора, пианиста, дирижёра С. В. Рахманинова (1873-1943гг.) и русского композитора и пианиста А. Н. Скрябина (1872-1915гг.). Оба они были выпускниками Московской консерватории. Обладая ярко выраженной творческой индивидуальностью, С.В.Рахманинов вместе с тем следовал в своей музыке традициям русской музыкальной классики. Во многом он был прямым музыкальным наследником П. И. Чайковского. Идейно-художественный мир А.Н. Скрябина был более сложным. Его творчество отличалось художественным новаторством и глубоким философским содержанием.

В начале XX столетия центрами музыкальной жизни России были Мариинский (Санкт-Петербург) и Большой (Москва) театры. Однако основные достижения оперного искусства этого времени связаны с деятельностью Московской частной русской оперы (С. И. Мамонтова, а затем — С. И. Зимина). На сцене частной оперы Мамонтова раскрылся талант выдающегося русского оперного, камерного певца (высокий бас) и актера Ф. И. Шаляпина (1873-1938гг.), занимавшегося также живописью, графикой и скульптурой. «В русском искусстве Шаляпин - эпоха, как Пушкин», - писал А.М. Горький (Пешков) (1868-1936гг.).

§12. Российские меценаты

Меценатами были подвижники, получавшие удовлетворение от сознания собственной пользы, от служения своему отечеству через человеколюбие.

На Руси благотворительность как организованная общественная система стала складываться с принятием христианства, с появлением монастырей.

Расцвет меценатства в России наблюдается в конце XIX-го – начале XX-го веков. Этот период справедливо назван его «золотым веком» и порой подлинного расцвета. Это время окрашено деятельностью именитых купеческих династий, давших «потомственных благотворителей». Только в одной Москве меценатами были осуществлены столь крупные начинания в области культуры, просвещения, медицины, самых различных областей науки, что можно с полным основанием утверждать: это был качественно новый этап благотворительности.

По инициативе действительно просвещенных и по-настоящему образованных дарителей развивались становящиеся приоритетными отрасли отечественной науки, открывались уникальные галереи и музеи, получили заслуженное признание у отечественной интеллигенции театры, которым было суждено осуществить глобальную реформу всего театрального дела.

Такими стали Третьяковская галерея, также Щукинские и Морозовские собрания современной французской живописи, Бахрушинский театральный музей, Частная опера С.И.Мамонтова, Частная опера С.И.Зимина, Московский Художественный театр, Музей изящных искусств (на строительство которого заводчик, крупный землевладелец Ю.С. Нечаев-Мальцев потратил более 2 миллиона рублей). Благодаря меценатству возникают Философский и Археологический институты, Морозовские клиники, Коммерческий институт, Торговые школы Алексеевых, Морозовых и многое другое. Благодаря пожертвованиям Варвары Алексеевны Морозовой стало возможным создание первой в России бесплатной библиотеки-читальни имени И.С.Тургенева, содержавшей 3279 томов. В этой семье и отец, и дочь были страстными любителями и поклонниками книжного дела, они многое сделали для пропаганды книг в стране. Все российские меценаты обладали рядом общих черт: социальной значимостью, демократической направленностью, полнейшим бескорыстием, давними традициями благотворительности, что обусловлено принципами, убеждениями, личностными качествами.

Третьяков Павел Михайлович (1832-1898гг.) В.В. Стасов, выдющийся русский критик, в некрологе на смерть Третьякова писал: «Третьяков умер знаменитым не только на всю Россию, но и на всю Европу. Приедет ли в Москву человек из Архангельска или из Астрахани, из Крыма, с Кавказа или с Амура- он тут же назначает себе день и час, когда ему надо идти в Лаврушинский переулок и посмотреть с восторгом, умилением и благодарностью весь тот ряд сокровищ , которые накоплены этим удивительным человеком в течение всей его жизни».

Не менее высоко оценивали подвиг Третьякова и сами художники, с которыми он был связан на ниве собирательства. В феномене П.М. Третьякова впечатляет верность цели. Подобная идея - положить начало общественного, всем доступного хранилища искусства – не возникала ни у кого из современников, хотя частные коллекционеры существовали и до П.М.Третьякова, но они приобретали картины, скульптуру, посуду, хрусталь прежде всего для себя, для своих частных собраний и видеть принадлежавшие коллекционерам произведения искусства могли немногие. В феномене П.М.Третьякова поражает также и то, что он не имел никакого специального художественного образования, однако раньше других распознавал талантливых художников. Раньше многих он осознал неоценимые художественные достоинства иконописных шедевров Древней Руси. «От Вас крупное имя и дело останется», — таким пророчеством ещё в 1876 году одарил Третьякова критик В.В. Стасов.

Павел Михайлович Третьяков - российский купец-предприниматель, меценат, собиратель произведений отечественного изобразительного искусства, основатель общедоступной частной художественной галереи, переданной в дар Москве и получившей название «Третьяковской».

Родился в Москве 15 декабря 1832 года в потомственной купеческой семье. Как и многие люди его круга, получил домашнее образование. Ещё с детства П.М. Третьяков полюбил гравюры и литографии с историческими и вообще интересными сюжетами и ревностно собирал их, покупая большинство на рынке, в маленьких лавочках.

С четырнадцати лет вместе с братом Сергеем занимался торговыми делами: семья владела сначала «лавками с палатками», а затем «магазином полотняных, бумажных, шерстяных товаров, русских и заграничных». Позднее Третьяковы приобрели фабрики в Костромской губернии.

Современники считали Павла Михайловича «тихим и загадочным». Третьяков был богатым купцом, но разносолов не любил, был скромен в еде и в быту. Всю жизнь проходил в сюртуке одного покроя и очень ценил время, которое расписывал, как педант, по минутам.

Осенью 1852 года П.М.Третьяков, подведя итог ярмарочной торговле, едет в Петербург, который произвёл на него неизгладимое впечатление. Восемнадцать дней в северной столице, восторженные впечатления от театров, выставок, посещение Эрмитажа, Румянцевского музея, Академии художеств окончательно утвердят его в решении собрать коллекцию картин. Это стремление станет идеей и смыслом всей его жизни.

Частное собрание картин Павла Михайловича Третьякова начинает складываться с 1856 года с приобретения у художника Шильдера небольшой картины «Искушение». С первых шагов собирательской деятельности он сосредоточил внимание на произведениях русских живописцев, так как с самого начала он хотел создать национальную художественную галерею. Первые картины размешались в жилых комнатах бельэтажа дома в Лаврушинском переулке, который занимала семья Третьякова. Коллекция активно пополнялась заказами художников. К 1860 году были приобретены полотна В.Г. Худякова «Стычка с финляндскими контрабандистами», И.П. Трутнева «Крестный ход», А.К. Саврасова «Вид на Ораниенбаум», К.Н. Филиппова «Севастополь» и небольшие этюды А.Г. Гаравского, Н.Е. Сверчкова, И.И. Соколова.

В этом же 1860 году Павел Михайлович составляет завещание, в котором определяет цель своей коллекционной деятельности: «... для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, принесущего многим пользу, всем удовольствие».

Исходя из поставленной задачи, в дальнейшем П.М.Третьяков подходил уже и к подбору картин в галерею не как любитель живописи, а как историк искусства, стараясь не пропустить чего-либо характерного и значительного для русской живописи. Поэтому он довольно часто приобретал не только то, что соответствовало его личному вкусу, но и то, что лично ему не нравилось, но казалось необходимым для полноты представления о художественных процессах, происходивших в России во второй половине XIX века. «Картинная галерея П.М. Третьякова мало похожа на другие русские галереи. Она не случайное сборище картин, она - результат знания, соображения, строгого взвешивания и всё более глубокой любви к своему дорогому делу», — писал В.В.Стасов.

П.М.Третьяков всё делал основательно. Не имея специального искусствоведческого образования, всю жизнь жадный до знаний, он объездил Германию, Италию, Францию, Англию, Австрию, Скандинавию... Всюду посещал выставки, салоны, галереи, музеи. Это и были его университеты. Художественное чутьё, тонкое и глубокое знание живописи, которым отличался П.М.Третьяков, было результатом большого труда по её изучению. Он часто посещал Петербург, бывал в мастерских художников, много и подолгу беседовал с ними, постигая основы мастерства, специфику работы. Он хорошо знал технологию живописи, свойства красок, умел крыть лаком картины, без помощи реставраторов удалял повреждения в холсте, заделывая трещины в красочном слое, промывал загрязненные холсты.

Художники в Третьякове видели не покупателя картин, а друга и помощника. Зная, что картина может попасть в галерею Третьякова, они часто уступали её за более низкую цену, чем предполагалось ранее.

П.М. Третьяков делал приобретения на выставках и непосредственно в мастерских художников. В 60-е годы галерея пополняется полотнами К.Д. Флавицкого «Княжна Тараканова», В.Г. Перова «Крестный ход», «Живописец-дилетант», «Фомушка-сыч», М.К. Клодта «Последняя весна», «Осень», «Закат», И.И. Шишкина «Рубка леса», В.И. Якоби «Привал арестанта» и многими другими.

Ко времени создания «Товарищества передвижных выставок» собрание П.М. Третьякова было уже хорошо известно любителям живописи и художникам. Ежегодно устраиваемые выставки передвижников (с 1871 года) стали источником пополнения коллекции Третьякова. Манера его держаться в мастерской и на выставках — величайшая скромность и молчаливость. Никто никогда не мог сказать наперед, какая картина привлекла его внимание и может быть им куплена.

В конце 60-х - начале 70-х годов XIX столетия у Павла Михайловича Третьякова возникает план создания галереи портретов выдающихся русских деятелей науки, литературы и искусства. До него такая простая мысль никому не приходила в голову.

Первым был заказан портрет выдающегося русского актёра Михаила Семёновича Щепкина (1788–1863гг.). Опасался Павел Михайлович, что уйдёт старик из жизни и не останется потомкам изображения любимого артиста. Затем П.М.Третьяков покупает портрет Н.Кукольника, портрет Н.В.Гоголя. Далее увлекает этой идеей лучших художников своего времени: В. Перова, И. Крамского, И. Репина и заказывает им портреты интересующих его лиц, проявляя при этом удивительную человеческую мудрость и чутьё. П.М.Третьяков писал письма писателям, уговаривая их позировать, некоторых упрашивал годами. В течение почти трёх десятилетий, несмотря на все трудности, он, воплощая свой замысел, формировал портретную галерею. Без него не осталось бы прижизненных портретов Гончарова, Л. Толстого, Некрасова, Салтыкова-Щедрина, Достоевского. Художник И.Е. Репин так писал об этой галерее: «Портреты, находящиеся у Вас, представляют лица, дорогие нации, её лучших сынов, принесших положительную пользу своей бескорыстной деятельностью на пользу и процветание родной земли, веривших в её лучшее будущее и боровшихся за эту идею». Следует отметить, что 70-80-е годы XIX века - наиболее активный период формирования картинной галереи П.М. Третьякова. Это было связано и с успехом коммерческой деятельности его семьи, а, следовательно, с возросшими доходами, но в большей степени — с расцветом деятельности передвижников, созданием ими в этот период наиболее значительных работ. В эти годы были созданы выдающиеся картины, такие, как «Оттепель», «Мокрый луг» Ф.А. Васильева, «Грачи прилетели» А.К.Саврасова, «Христос» И.Н. Крамского, «Берёзовая роща» А.И. Куинджи, «Иван Грозный и его сын Иван», «Царевна Софья», «Крестный ход», «Не ждали», «Отказ от исповеди» И.Е. Репина, «Рожь», «В лесу», «Горелый лес» И.И. Шишкина, «Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова», «Меншиков в Берёзове» В.И. Сурикова и многие другие, составившие гордость и славу Третьяковской галереи.

Галерея пополнялась не только отдельными произведениями, но целыми собраниями. В 1874 году П.М. Третьяков приобрёл у В.В. Верещагина 144 картины и этюда, затем 127 рисунков карандашом. Серию произведений этого художника он приобрёл и на аукционе, проходившем в 1880 году.

П.М.Третьякову удалось собрать и целую галерею этюдов А.А. Иванова, в которую входило более восьмидесяти произведений прославленного мастера.

В 1885 году П.М. Третьяков приобрел у В.Д. Поленова 102 этюда, выполненных художником во время путешествия по Турции, Египту, Сирии и Палестине.

У Виктора Михайловича Васнецова П.М.Третьяков купил собрание эскизов, сделанных в период работы над росписями киевского собора св. Владимира.

Позднее, стремясь показать становление и развитие отечественной художественной школы, Павел Михайлович стал приобретать картины русских мастеров XVIII — первой половины XIX веков. Почти никто из современников Третьякова не уделял такого внимания и интереса полотнам XVIII века, как он. Ему приходилось разыскивать картины по антикварным магазинам, уговаривать частных лиц уступить фамильные портреты в галерею. Таким образом, было собрано 36 полотен И.Н. Никитина, А.П. Антропова, Ф.С. Рокотова, Д. Левицкого, В.Л. Боровиковского, И. П.Аргунова.

На рубеже 1870-1880-х годов П.М.Третьяков не ограничивается приобретением картин и этюдов. С этого времени в круг его интересов попадают и рисунки русских художников. К 1893 году в его коллекции эти рисунки составляют 471 предмет.

В 1890-е годы у П.М.Третьякова начинает складываться собрание древнерусской живописи. Именно тогда широко распространяется интерес к иконам как к произведениям искусства. Павел Михайлович, составляя национальную галерею, не мог не отдать должного внимания древнерусской живописи. Первое крупное приобретение икон он сделал на выставке русской старины при Восьмом археологическом съезде в Москве. Ценные произведения были им куплены, в частности, у известного собирателя-антиквара И.Л. Силина. Однако при жизни владельца иконы не включались в экспозицию, они висели в его кабинете. В общей сложности П.М. Третьяков приобрёл 62 иконы.

П.М. Третьяковым в 1890-е годы, было положено начало коллекции русской скульптуры.

В связи с постоянным пополнением коллекции остро встал вопрос о её размещении. Собрание приобрело такую известность, что многие любители живописи желали бы с ним познакомиться, но расположенные в жилых комнатах полотна делали очень обременительным такие посещения для семьи Третьяковых.

Ещё в 1872 году Павел Михайлович принимает решение о строительстве специального помещения для коллекции (архитектор А. Каменский проектировал и строил галерею и все последующие пристройки к ней). Здание было закончено в 1874 году, и коллекция разместилась на двух этажах: второй этаж был отдан полотнам современных художников, а первый - работам старых мастеров.

Дом в Лаврушинском переулке достраивался ещё несколько раз: вторая пристройка была сделана в 1882 году, за ней последовала в 1885 - третья, в 1892 - четвёртая. Весь верхний этаж галереи (4 зала) был отдан картинам художников XVIII - XIX вв., причем расположены они были в хронологическом порядке.

В 1892 году скончался младший брат Третьякова, Сергей Михайлович. Он тоже был коллекционером; собирал произведения западноевропейской живописи. В своём завещании С.М. Третьяков передавал все права на коллекции брату. Так в Третьяковской галерее появилось два зала западной школы.

По значимости своего собрания галерея вошла в один ряд с крупнейшими музеями России того времени. Она стала одной из главных достопримечательностей Москвы. Побывать в ней почитали за честь не только русские люди, но и многие иностранцы, начиная от государей и принцев до простых путешественников, разносивших славу о музее по всей Европе.

В августе 1892 года Павел Михайлович Третьяков передал свою художественную галерею в дар Москве. К этому времени в собрании насчитывалось 1287 живописных и 518 графических произведений русской школы, 75 картин и 8 рисунков европейской школы, 15 скульптур и коллекция икон.

15 августа 1893 года состоялось официальное открытие музея под названием «Московская городская галерея Павла и Сергея Михайловичей Третьяковых». По воспоминаниям современников, после передачи галереи Москве император Александр III хотел даже даровать Третьякову дворянство. Павел Михайлович Третьяков отказался.

Передав галерею родному городу Москве, сделав её достоянием России, Павел Михайлович по-прежнему продолжал пополнять её собрание. Ежегодно он дарил галерее десятки картин, рисунков, этюдов. Например, в первый год он пополнил собрание тридцатью картинами, двенадцатью рисунками и мраморной статуей М.М. Антокольского «Христианская мученица».

Немало времени и сил отдавал Третьяков изучению коллекции созданной им галереи. Результатом этой работы стали каталоги, издававшиеся с 1893 года.

Уже тяжело больной Павел Михайлович Третьяков в 1898 году едет в Санкт-Петербург на выставку, где делает последнюю свою покупку — эскиз И.И.Левитана к картине «Над вечным покоем». Наверное, Павлу Михайловичу было грустно смотреть на этот необозримый простор воды и неба, на старенькую церквушку, одиноко светящееся оконце, покосившиеся кресты забытых могил. Его самого уже сильно мучили боли, любимая жена также была тяжело больна, молчал и опустевший дом в Лаврушинском, все дочери повыходили замуж и разъехались. Но вряд ли ему было страшно перед «Вечным покоем». Смерть ведь бесследно поглощает лишь тех, кто ничего не оставляет после себя. А он оставлял. И знал это.

Павел Михайлович Третьяков скончался в Москве 4 декабря 1898 года; похоронен на Даниловском кладбище. В 1948 году его прах перенесён на Новодевичье кладбище

Петр Иванович Щукин (1853-1912гг.) – купец, меценат, собиратель российских ценностей был одним из шести сыновей купца первой гильдии Ивана Васильевича Щукина. Традиционным бизнесом семейства Щукиных была торговля мануфактурой. Дед Петра еще оставался «сидельцем в амбаре» (то есть продавцом в лавке), когда его сын - Иван Васильевич занялся оптовой торговлей, проявив в этом немалую оборотистость и напористость. Очень скоро он сумел выбиться из среды мелких лавочников, вошел в десятку крупнейших оптовиков, основал собственную торговую фирму. Удачная женитьба на Екатерине Боткиной - дочери владельца известного торгового дома по продаже чая и сахара, еще более укрепила его позиции в торговом мире.

Целых 24 года понадобилось отцу Петра Ивановича Щукина, Ивану Васильевичу Щукину (после вступления в 1832 году в права наследства своего отца) для восхождения к новому общественному положению, которое он уже прочно занял к моменту рождения первых сыновей. И одной из главных забот его стала задача дать детям (а всего их у Ивана Васильевича было десять - шесть сыновей и четыре дочери) хорошее образование. Не хуже, чем в дворянских семействах, на которые купечество старалось равняться, перенимая у них многие правила «хорошего тона

Среди своих братьев Петр Иванович Щукин был, пожалуй, самой колоритной фигурой. Он не умел ограничить себя одной темой, скупая все подряд. С годами собирательство у него превратилось почти в манию. Непритязательный в быту, он был крайне скуп в тратах на себя. В доме было почти бедно. «Торгуясь из-за бутылки вина в ресторане, выдавая домашним треснутые чашки и кофейники без крышек, Петр Иванович ничего не жалел только для одного любимого детища - своего музея».

Начал он собирать по-дилетантски, выискивая по лавкам сначала портреты известных личностей. Позднее скупал редкие издания, гравированные листы, персидские ковры, изделия японских, китайских и индийских мастеров. А вскоре переключился на русские древности, интерес к которым поглотил его целиком. Собрание разрасталось и уже не вмещалось в довольно просторном особняке. В 1892 году он начинает строить новое здание под будущий музей, а уже в 1895 году частный музей П.И.Щукина открыл свои двери для посетителей.

В поисках редких вещей Пётр Щукин специально ездил в Ярославль, Суздаль, Ростов Великий. Петр Иванович продолжал закупки у антикваров и старьевщиков. Товар к нему привозили, чуть ли не со всей России целыми подводами. «В сказочном тереме на Малой Грузинской (ныне это здание занимает Биологический музей имени К.А. Тимирязева) хранились драгоценные памятники отечественной культуры: старинное оружие, ключи, часы, самовары, ордена, медали, ткани, древние рукописи, архивы знатнейших дворянских фамилий. Собрание очень быстро множилось, так что пришлось соединить с музеем жилой дом, также приспособив его для коллекций».

К 1905 году у Петра Ивановича окончательно созрело решение - подарить весь созданный им музей городу. В апреле 1905 года коллекция, насчитывающая более 300 тысяч предметов, стала филиалом Исторического музея, получив наименование – «Отделение Императорского Российского Исторического музея имени императора Александра III - Музей П.И.Щукина».

За этот поступок П.И. Щукин был награжден орденом Станислава 2-й степени и генеральским чином, дающим право именоваться «Ваше превосходительство». П.И.Щукин не скрывал удовольствия от такой оценки своего дара. «В Москве тихо посмеивались над чудачествами новоявленного генерала, поговаривали, что даже в баню он ездит в полной форме с орденами, а посетителей музея встречает в барашковой шапке с галунным крестом, не желая расставаться с ними и в саму жару…».

После революции имя его, как и многих других, было предано забвению. Но зато главное детище мецената осталось в сохранности, и теперь мы имеем возможность по достоинству оценить труд всей жизни собирателя и мецената Петра Ивановича Щукина. Ныне сокровища из коллекции Петра Ивановича хранятся также в Оружейной палате Московского Кремля, Третьяковской галерее, Российской Государственной библиотеке.

Благодаря таким страстным и последовательным «фанатам», как Петр Иванович Щукин, Сергей Иванович Щукин, Дмитрий Иванович Щукин, в обществе утверждались новые стандарты «хорошего тона». Не без их участия становились нормой такие понятия, как – «общественное благо», «милосердие», «общественная польза»… И может быть, именно в этом и заключается главная миссия этих лучших представителей элиты купеческого предпринимательства рубежа XIX-XX веков, своими трудами сотворивших миф о «золотом веке российской благотворительности и меценатства».

Сергей Иванович Щукин (1854-1936гг.) - известный московский купец, меценат, коллекционер французской живописи, основатель общедоступной частной галереи.

С.И. Щукин входил в состав Московского учетного банка, был совладельцем и директором текстильной фирмы «Эмиль Циндель» и Даниловской мануфактуры. Имел также звание советника коммерции и успешно руководил семейным предприятием Щукиных. О его сделках и деловых комбинациях ходили легенды. Расцвет коммерческой деятельности пришелся на время всероссийской стачки в 1905-ом году. Тогда С.И. Щукину удачно удалось скупить весь мануфактурный товар и завладеть монополией на рынке.

Сергей Иванович одним из первых открыл в России творчество французских художников-импрессионистов. В его коллекции были произведения П. Гогена, В. Ван Гога, Э. Дега, А. Марке , А. Матисса, К. Моне (13 полотен), П. Пикассо (50 работ), К. Писсарро, П. Сезанна, П. Синьяка, А. Руссо.

С 1895 г. С.И. Щукин стал собирать коллекцию картин, купив несколько пейзажей норвежского художника Ф.Таулова. С.И.Щукин увлекся новой западной живописью. Среди первых приобретений С.И. Щукина были картины Дж.Уистлера, Пюви де Шаванна, П.Синьяка, П.Сезанна.

В 1896 году его родственник Ф.В. Боткин, постоянно живший во Франции, познакомил С.И. Щукина с творчеством импрессионистов.

В 1897 г. он приобрел первую в России картину К.Моне «Сирень», затем еще 12 полотен этого мастера, в том числе «Полдень», «Вечер», «Стога», «Чайки» и знаменитый «Завтрак на траве». Купил также 16 картин П.Гогена («Автопортрет», «Сбор плодов», «Женщины на берегу моря» и другие).

Считается, что полотно К.Моне «Скалы в Бель-Иль», купленное С.И. Щукиным в ноябре 1898-го года, является первой картиной К.Моне, появившейся в России.

В 1905 г. С.И.Щукин на Парижской выставке впервые познакомился с работами А.Матисса, в 1906 г. побывал в его мастерской.

К 1908 г. в собрании Щукина насчитывалось 80 картин.

В этом же 1908 г. во время очередного пребывания С.И. Щукина в Париже Матисс познакомил его с молодым П.Пикассо, у которого С.И. Щукин приобрел две его картины. Следует отметить, что с 1908-1914гг. П.Пикассо существовал главным образом на средства С.И.Щукина, купившего у художника свыше 50-и его работ. Вместе с произведениями Матисса они составили главную ценность коллекции. С.И.Щукин познакомил москвичей также с картинами А.Руссо, (составляющих 76 работ в собрании С.И. Щукина).

С 1909 г. каждое воскресенье особняк в Большом Знаменском переулке был открыт для посетителей: Щукин сам знакомил их с произведениями нового западного искусства.

Известно, что любимым художником у С.И. Щукина был Анри Матисс. С ним Сергея Ивановича связывали дружеские отношения. В галерее насчитывалось 38 полотен этого художника, в том числе два огромных панно – «Танец» и «Музыка», которые в 1909-1910 гг. Анри Матисс выполнил по заказу С.И.Щукина для декоративного оформления лестницы московского особняка Щукина.

Помимо этого, в 1910-е годы С. И. Щукин был избран почетным членом Общества художников «Бубновый валет». Наряду с другими художниками, литераторами, театральными деятелями и меценатами он также состоял членом Общества искусств.

В 1911 году Матисс по приглашению С.И. Щукина гостил у него в Москве.

В 1912 г. коллекцию пополнили полотна импрессионистов из собрания его брата – П.И. Щукина.

К 1914 г. в коллекции уже находилось 256 произведений, в том числе М. де Вламинка, Гогена, В. ван Гога, Э.Дега, А.Дерена, А.Марке, К.Писарро, Сезанна, О.Родена, Руссо, Синьяка, А.Сислея, А. де Тулуз-Лотрека.

К 1914 г. в коллекции С.И. Щукина насчитывалось 37 картин Матисса, не считая панно «Танец» и «Музыка». Предприниматель совершил поездку в Египет, откуда привез купленные в Каирском музее произведения африканской скульптуры, которые также вошли в состав его коллекции.

В завещании, которое было составлено ещё в 1908 году, С.И. Щукин завещал всю свою коллекцию Российскому государству. Вскоре после революции он эмигрировал за границу.

Тот факт, что развитие русского авангарда 1910–20-х годов взошло не на пустом месте, оспаривать трудно. Этому предшествовало знакомство и изучение новых направлений в искусстве западной живописи, также и через коллекцию картин С.И.Щукина, через российское художественное сообщество, состоящее из купцов-меценатов, скупавших новые картины французских экспериментаторов и активно пропагандировавших их идеи. Имена Ивана Морозова, Ильи Остроухова и других русских покровителей европейских художников по праву занимают почетное место в истории изобразительного искусства.

Однако среди многих имён имя Сергея Ивановича Щукина стоит особняком. Что именно побудило застенчивого заику, потомственного старообрядца, человека уже немолодого и предельно далекого от любых радикалистских течений, увлечься живописью не просто новой, но ультрасовременной, сказать сложно. Следует отметить, что именно С.И. Щукину удалось собрать лучшую в России (да и не только в ней) коллекцию работ французских импрессионистов и постимпрессионистов, а также стать тем, кого Анри Матисс и Пабло Пикассо почтительно именовали своим «идеальным патроном». (После революции коллекция С.И. Щукина была национализирована и расчленена: сегодня картины из его собрания, разбросанные по разным залам, можно видеть в ГМИИ им. А.С. Пушкина и Эрмитаже.)

Личность сложная и противоречивая, Сергей Иванович Щукин был дерзким новатором, который не побоялся эпатировать московскую публику, он распорядился закрасить «признаки пола» у одной из фигур знаменитой матиссовской «Музыки». Прагматичный и безжалостный к конкурентам коммерсант, он тратил на живопись целые состояния.

Природный домосед, больше всего ценивший покой своего уютного особняка на Знаменке, С.И. Щукин объездил полмира, побывал в самых диких и экзотических его уголках. История его жизни читается как роман.

С.И. Щукин обладал феноменом коллекционера, необыкновенным даром распознавать новые художественные явления, способностью безошибочно определять качество произведения, которое он приобретал для коллекции, не перестают поражать. Надо отметить, что коллекционерской страстью были заражены все братья Щукины. Все собранные работы, висевшие в особняке на Знаменке, были доступны в 1900-х годах для обозрения публики. Особняк С.И. Щукина за сорок лет до появления Музея Соломона Гуггенхайма и Центра Жоржа Помпиду стал единственным местом, где можно было воочию наблюдать за революционными преобразованиями, происходившими в искусстве. С.И. Щукин единственный из русских собирателей современного искусства, который не купил ни одной работы русского художника. Его заслуга была иной: само существование коллекции вдохновило целое поколение русских художников, дало шанс познакомиться с новым искусством, доступным лишь немногим из их зарубежных коллег-сверстников. Посещение щукинского особняка становилось импульсом для творчества рождающихся новых мастеров, набирающих силу русского авангарда – Казимира Севериновича Малевича (1878-1935гг.), Татлина Владимира Евграфовича (1885-1953гг), Ларионова Михаила Фёдоровича (1881-1964гг.).

В 1918 году С.И. Щукин уехал в эмиграцию (скончался в 1936 году в Париже), а его галерея подверглась национализации, причем под номером первым, и претерпела много трансформаций. Первоначально коллекция оставалась в особняке коммерсанта на Знаменке, где был открыт Первый Музей новой западной живописи. Затем он был слит с бывшим собранием купца Ивана Морозова и перевезен в Государственный музей нового западного искусства.

Далее в 1946 году по указанию И.В.Сталина ГМНЗИ был расформирован, первоклассную коллекцию поделили между Эрмитажем и Пушкинским музеем, объявив её «формалистической», почти на 30 лет спрятали в запасники.

Необходимо особо подчеркнуть, что купеческая семья Щукиных внесла в российскую культуру несколько ценных коллекций, ставших бесценным даром для отечественных музеев.

П.И. Щукин в 1905 году передал в дар Историческому музею уникальную коллекцию древнерусского искусства, изделия народных промыслов, рукописей и книг, всего 15 тысяч предметов.

Благодаря стараниям С.И. Щукина в нашей стране существует прекрасное собрание работ импрессионистов и постимпрессионистов. К 1914 г коллекция Сергия Ивановича насчитывала 221 картину, в том числе 50 работ Пикассо, 38 – Анри Матисса, 13 – Клода Оскара Моне, а также произведения Пьера Огюста Ренуара, Поля Сезанна, Поля Гогена и других европейских в основном французских художников.

Дмитрий Иванович Щукин также был заядлым коллекционером, собравшим за свою жизнь более 600 полотен западноевропейских художников XVI-XVIII веков, которые находятся в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина. Многочисленные гравюры, скульптуры и картины из собрания Д. И. Щукина сегодня находятся в разных российских музеях.

Кроме С.И. Щукина новейшую французскую живопись в России собирали ещё два человека – братья Михаил и Иван Морозовы.

Морозов Михаил Абрамович (1870-1903гг.), предприниматель, коллекционер, меценат. Родился в купеческой семье. Потомственный почётный гражданин. Брал уроки живописи у К.А. Коровина и Е.М. Хруслова. Окончил историко-филологический факультет Московского университета (1893г.), недолго преподавал в университете. С 1895 года директор правления Товарищества Тверской мануфактуры бумажных изделий, однако коммерческими делами занимался мало, передоверив их брату Ивану и матери — В.А. Морозовой. Избирался гласным Московской городской думы, почётным мировым судьёй, председателем Московского купеческого собрания (1897г.). Числился на службе в Ведомстве учреждений императрицы Марии. Принимал участие в деятельности и финансировании Московского общества любителей художеств, Общества литераторов и учёных, Общества ревнителей просвещения, Русского музыкального общества, Филармонического общества. Был старостой Успенского собора Московского Кремля, собирал материалы по его истории, частично финансировал реставрационные работы. Жертвовал средства на поддержку Московской консерватории (был её казначеем). Также жертвовал средства на обеспечение Строгановского художественно-промышленного училища, на создание в Москве на Девичьем поле Института имени Морозовых (для лечения страдающих опухолями) при Императорском Московском университете, на содержание приютов и больниц Ведомства учреждений императрицы Марии. Взял на себя расходы по созданию зала, посвящённого искусству Греции, в строившемся здании Музея изящных искусств императора Александра III. Страстный любитель драматического театра и балета, М.А.Морозов пишет свои отзывы на театральные постановки и публикует их в газетах.

В 1890-х годах Михаил Абрамович Морозов увлёкся коллекционированием. Первоначально приобретал полотна русских художников А.М. Васнецова и В.М. Васнецова, С.А. Виноградова, М.А. Врубеля, К.А. Коровина, И.И. Левитана, В.Г. Перова, В.А. Серова (портреты самого Морозова и его сына М.М. Морозова), К.А. Сомова. В его коллекции имелось также значительное собрание икон.

Наиболее яркой частью коллекции М.А. Морозова является французская живопись, представленная работами Эдгара Дега, Мориса Дени, Жан-Батиста Камиля Коро, Эдуарда Мане, Клода Моне, Огюста Ренуара, Поля Сезанна, Анри Тулуз-Лотрека, а также многих других французских художников.

Первым из российских коллекционеров М.А.Морозов оценил творчество Поля Гогена, Винсента Ван Гога, Пьера Боннара, познакомил с их работами московских любителей живописи, привлёк к ним внимание других коллекционеров — своего брата И.А. Морозова и С.И. Щукина. В самом начале 1900-х годов его коллекция включала 83 произведения русской и западноевропейской живописи, 10 скульптур, свыше 60 икон. В собрании М.А.Морозова была египетская мумия в деревянном, раскрашенном саркофаге (приобретена в Каире в 1894г.), которую в 1896 году М.А.Морозов передал в дар Румянцевскому музею.

В 1891году М.А.Морозов приобретает особняк (построен в 1877 году для чаеторговца К.С. Попова) на углу Смоленского бульвара и Глазовского переулка (ныне Смоленский бульвар, 26/9). В этом особняке были устроены египетская, помпейская, мавританская, ампирная, русская комнаты. Для картинной галереи М.А.Морозов приспособил помещение бывшего зимнего сада. У М.А.Морозова и его жены М.К. Морозовой собирались многие представители творческой интеллигенции Москвы. Кроме художников бывали артист М.П. Садовский, театральные критики Н.Е. Эфрос, А.К. Соболев, коллекционер А.В. Морозов, граф Л.Н. Игнатьев, князь В.М. Урусов и многие знаменитые и известные люди.

Купеческая натура не всегда помогала Михаилу Абрамовичу в его увлечении. Однажды он купил в Париже четыре отличные работы Поля Гогена всего за две тысячи франков. Спустя некоторое время М.А. Морозову предложили продать их обратно за 30 тысяч франков. Михаил Абрамович не устоял от соблазна и согласился. Однако на следующее утро он увидел эти картины, выставленные для продажи за 50 тысяч франков, тут же купил их снова.

Михаил Абрамович Морозов скончался 1903 году в Москве и был похоронен на кладбище Покровского монастыря в склепе, сооружённом по проекту В.М. Васнецова.

В 1910 году жена коллекционера-мецената М.К. Морозова передала 60 картин в Третьяковскую галерею. Эти картины вместе с уже выставленным для общественного осмотра собранием С.М. Третьякова представили основные течения западноевропейской живописи XIX века. После 1917 картины западноевропейских художников из собрания М.А.Морозова были переданы в ГМИИ имени А.С. Пушкина и Эрмитаж.

После смерти М.А. Морозова эстафету коллекционирования подхватил его младший брат Иван Абрамович Морозов.

Морозов Иван Абрамович (1871-1921гг.), российский промышленник, известный коллекционер и благотворитель. Принадлежал к ветви «Абрамовичей» или «Тверских» известной семьи Морозовых. Средний сын Абрама Саввича Морозова.

И.А. Морозов получил среднее образование в реальном училище, высшее — в Цюрихском политехникуме. Девятилетним мальчиком вместе со старшим братом Михаилом начал брать уроки рисования у известных преподавателей — И. А. Мартынова, К. Коровина, Е. И. Хруслова. В свои первые годы студенчества факультативно занимался рисунком и живописью на архитектурном отделении. В 1892 году И.А. Морозов после окончания политехникума возвращается в Россию.

Первые шесть лет после возвращения И.А. Морозов живет в Твери, являясь директором-распорядителем Тверской мануфактуры. Затем переезжает в Москву и, не переставая заниматься предпринимательством, продолжает участвовать в делах мануфактуры. Благодаря его упорству и предприимчивости капитал семейного предприятия в 1904-1916гг. вырос в три раза. И.А.Морозов не ограничивал свою деятельность только текстильной промышленностью. Он был избран председателем правления образованного в 1908 году Мугреевско-Спировского лесопромышленного товарищества, входил в число учредителей Российского акционерного общества «Коксобензол», а также «Московского банка» братьев Рябушинских.

И.А. Морозов постоянно принимал участие в благотворительных акциях на ниве московского здравоохранения и просвещения. Среди прочих пожертвовал средства на создание корпуса Ракового института на Девичьем поле (ныне Малая Пироговская улица), наряду с другими московскими капиталистами И.А.Морозов входил в попечительский совет основанного в 1907 году для обеспечения российской промышленности и торговли кадрами московского коммерческого института.

Следует отметить, что Иван Абрамович Морозов занимался коллекционированием обдуманно и расчётливо, отбирая лучшие работы того или иного художника.

Еще проживая в Твери и попадая в Москву наездами, он посещал старшего брата Михаила, в доме которого, начиная с 1893-1894гг., собирается многочисленный кружок художников, постоянными членами которого были М. А. Врубель, В. А. Серов, К. А. Коровин. К этим годам относится начало собирательства старшего брата М.А. Морозова.

В 1900 Иван Абрамович Морозов переезжает в Москву и приобретает дом своего дяди Давида Абрамовича (улица Пречистенка, 21). Пример старшего брата увлекает его, и он начинает собирать картины русских художников. Первой его покупкой стало полотно И. И. Левитана. Затем в 1903 году И.А.Морозов приобретает пейзаж «Мороз в Лувесьене» французского художника Альфреда Сислея, что и стало началом самостоятельной коллекции современной французской живописи, ставшей одной из крупнейших в России. В 1903 году, после неожиданной кончины Михаила Абрамовича, Иван Морозов укрепляется в решении продолжить коллекционирование французской живописи. С этого времени начинаются его ежегодные поездки за границу, изучение выставок, систематические покупки. И.А.Морозов, очень восприимчивый к мнению специалистов, нередко, особенно на первых порах, прибегал к советам близких ему художников - В.А.Серова, К.А. Коровина, С. А. Виноградова. В 1905 году в доме на Пречистенке под руководством архитектора Л. Кекушева была проведена реконструкция здания с учетом размещения коллекции. К отделке своего особняка владелец привлек художников М. Дени, А. Майоля, П. Боннара. Иван Абрамович Морозов стал крупнейшим коллекционером французской живописи конца XIX – начала XX века. После 1908 года собирательские вкусы И. А. Морозова приобретают устойчивость и определенность, он чётко определяет для себя цель и задачи его собирательской деятельности, что и позволило в дальнейшем на этом поприще проявить ту свободу и тот размах, которые так поражали современников. Начиная с этой эпохи, И. А. Морозов расходовал систематически чрезвычайно крупные суммы на пополнение любимой коллекции. Поток картин, направляющихся из Парижа в Москву, в его коллекцию на Пречистенке, принимает фантастические размеры; можно утверждать, что в эти годы, пересеченные войной 1914 года, ни один из европейских собирателей нового искусства, ни один из западных музеев не обогащали своих коллекций с такой энергией и стремительностью. Уже через несколько лет его собрание включало свыше 250 произведений новейшей французской живописи. И.А.Морозов был обладателем целой серии картин Винсента Ван Гога («Улица в Овере», «Красные виноградники в Арле» и др.), владел лучшими произведениями Пьера Огюста Ренуара («Купание на Сене», «Портрет Жанны Самари» и другие). В собрании И.А. Морозова было 17 картин Поля Сезанна («Цветы в вазе», «Гора св. Виктория» и др.). В 1907 году И.А. Морозов во время поездки в Париж купил знаменитые впоследствии полотна Поля Гогена «Разговор», «Пейзаж со стогами сена» и «Священную весну», чуть позже — одну из жемчужин своей коллекции — картину «Кафе в Арле». Самое значительное и ценное было приобретено И.А. Морозовым у многих крупных торговцев, к числу которых относился Амбруаз Воллар, который был одним из самых значительных торговцев произведениями искусства (маршанов) в Париже в конце XIX — начале XX веков. Амбруаз Воллар поддерживал как финансово, так и морально большое количество знаменитых и неизвестных художников, включая Сезанна, Майоля, Пикассо, Руо, Гогена и ван Гога. Был известен также как коллекционер и издатель. Ценные произведения искусства И.А. Морозовым были приобретены также у других знаменитых торговцев: Друо, Дюран-Рюэля, Бернхеймов, Конвейлера, а также меценатом часть полотен приобреталась и на художественных выставках.

Большое влияние на И.А.Морозова оказывал Сергей Иванович Щукин, еще один собиратель коллекции западноевропейской живописи. Оба коллекционера, встречаясь в Париже, старались избегать конкуренции, предпочитая совместно, по-дружески знакомиться с новыми картинами. К тому же, при всей общности задач, вкусы у них были разные. Однако именно благодаря С.И.Щукину И.А.Морозов знакомится с произведениями А. Матисса и П. Пикассо. За триптих «Вид из окна. Танжер», «Вход в Казба» и «Зора на террасе» И.А.Морозов заплатил 24 тысячи франков. В морозовском собрании были три полотна П.Пикассо, из них более известны «Арлекин и его товарищ», «Акробат на шаре».

Последним приобретением И.А. Морозова в 1918 году для русской части собрания стала картина Эммануэля Аладжанова. Художник родился в Новом Нахичеване (Ростове-на-Дону) в 1862 году, и его настоящее имя Манук Аладжян. Перспективный художник получил свое образование в Москве. Во многих своих работах художник изображал окраины Москвы. Это прослеживается в таких его работах как «Зима», «Лунная ночь», «Ранняя весна» и т.д. Художник умер в 1934 году в Москве. Большая часть работ Э.Аладжанова хранится в знаменитой Третьяковской Галерее. Маленький пейзаж Э. Аладжалова, купленный И.А. Морозовым в 1901 году на выставке передвижников, некогда был в числе картин, положивших когда-то начало собранию картин русских художников в коллекции Ивана Абрамовича. Русская художественная школа была представлена в собрании И.А. Морозова полотнамиМ.А. Врубеля, А. Я. Головина, Н. С. Гончаровой, К.А.Коровина, Б. М. Кустодиева, В.А.Серова, К. А. Сомова и других художников. Этот раздел его коллекции включал более 100 полотен.

Со временем, подобно другим коллекционерам, И.А.Морозов намеревался подарить свое собрание Москве. Однако в 1918 частная галерея И. А. Морозова была национализирована и послужила основой для создания «Второго музея новой западной живописи», поскольку «Первым музеем старой западной живописи» называлось национализированное собрание С. И. Щукина. Иван Абрамович был назначен на должность заместителя директора этого музея пожизненно.

В конце 1918 И.А. Морозов вместе с женой эмигрировал. Морозов Иван Абрамович умер в 1921 году по дороге в Карлсбад, куда направлялся на лечение.

В 1947 музей был расформирован. Часть полотен коллекционера попала в Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, часть - в Эрмитаж. Картины русских художников - в Третьяковскую галерею. В бывший морозовский особняк въехала Академия художеств СССР, которая располагается там и поныне.

Морозова Варвара Алексеевна (урождённая Хлудова, 1848-1917гг.), российская предпринимательница и благотворительница. Совладелица Тверской мануфактуры. В.А. Морозова являлась женой Абрама Саввича Морозова. После его смерти взяла на себя управление Тверской мануфактурой хлопчатобумажных тканей. Вторым мужем В.А. Морозовой стал Василий Соболевский, руководитель газеты «Русские ведомости». Ввиду завещательных затруднений брак не был официально признан, а также и дети от него - Глеб (был женат на М. А. Найденовой) и Наталья - носили фамилию Морозовых. В своём доме на Воздвиженке, построенном в 1886 году по проекту Клейна, Морозова В.А. открыла литературный салон. Его посещали Александр Блок, Валерий Брюсов, Андрей Белый, Владимир Соловьёв. В.А. Морозова – основательница Библиотеки-читальни имени И.С. Тургенева

Варвара Алексеевна Морозова (урожденная Хлудова) оставила след в истории России, в экономической сфере как энергичный предприниматель и руководитель Тверской Морозовской мануфактуры, а в сфере общественного и культурного развития - как просветительница и благотворительница, поскольку она способствовала созданию и совершенствованию ряда культурных учреждений в Москве, Твери и других городах России. В.А.Морозова была красивой женщиной, богатой предпринимательницей, держала себя скромно, нигде не щеголяла своими деньгами.

На интерес В.А. Морозовой к просветительским инициативам влияли традиции книжного собирательства в семье. Её отец был старообрядец, который ценил старинную и хорошо оформленную книгу, книгу как таковую, и это отразилось на интересе его дочери к книгам и к библиотекам.

В семье В.А. Морозовой существовала традиция общения с известными деятелями науки и культуры - С.И. Танеевым, В.С. Соловьевым, М.И. Драгомировым, С.А. Муромцевым. Кроме того, общение с друзьями В.М. Соболевского, второго мужа Морозовой, принадлежавшими к кругу университетской профессуры, приобщало Варвару Алексеевну к книгам, к просвещению.

Особого внимания заслуживает деятельность В.А. Морозовой по созданию читальни им. И.С. Тургенева. 13 сентября 1883 году В.А. Морозова вышла в Московскую Городскую Думу с заявлением: «Желая почтить память великого русского писателя, имею честь предложить Городской Думе основать в Москве бесплатную читальню имени И.С. Тургенева». Из пожертвованного капитала в 10 тысяч рублей предполагалось половину истратить на приобретение книг, а другую положить в банк под проценты для дальнейшего пополнения библиотеки.

В.А. Морозова взяла на себя в первые пять лет все расходы на обустройство читальни. При этом она ставила условие: «Если бы, по истечению пяти лет, я не нашла, возможным продолжать содержание читальни, а город не пожелал бы содержать её за свой счёт, я сохраняю за собой и своими наследниками право распорядиться как книгами, так и каталогом читальни по усмотрению». Городские власти для большей значимости читальни привлекали гласных Думы, влиятельных представителей московской общественности - профессоров-историков - В.И. Герье, Д.И. Иловайского, юриста С.А. Муромцева, крупных предпринимателей и меценатов - С. В. Лепешкина, Н.П. Лапина. По предложению В.А. Морозовой в комиссию вошли профессора Московского Университета: А.И. Чупров и И.И. Янжул, а также статистик М.Е. Богданов, председателем комиссии стала Варвара Алексеевна Морозова.

Устав библиотеки из 10 пунктов был утвержден в мае 1884 года Московской городской управой. В первом пункте говорилось: «Чтобы доставить возможность пользоваться книгами тем слоям населения, которым по состоянию их средств существующие библиотеки недоступны, Московская Городская Дума учреждает читальню в память И.С. Тургенева».

В 1884 году В.А. Морозовой было построено здание читальни по проекту архитектора Д.Н. Чичагова. Фонд библиотеки был создан за счёт средств, представленных основательницей читальни. Профессор политэкономии, друг мужа В.А. Морозовой А.И. Чупров (1843-1908гг.) написал об открытии бесплатной читальни в Москве в либеральном московском журнале «Русская мысль» за 1887 год, отметив это событие как важный факт культурной жизни Москвы.

О книжном фонде Тургеневской читальни можно судить по печатному каталогу, составленному И.И. Янжулом и М.Е. Богдановым в 1885-1894 гг..

Основной фонд библиотек составляли произведения художественной литературы, на втором месте были общественные и юридические издания, в том числе книги по философии, юриспруденции, истории, праву. Также были представлены книги по географии, сельскому хозяйству, биологии и медицине, истории литературы, искусству, кроме того, толстые и иллюстрированные журналы.

Эта библиотека пользовалась большим успехом у москвичей. Среди ее читателей были художники, адвокаты, учителя, служащие и ремесленники, но больше всего посещали библиотеку учащиеся, особенно студенты Училища живописи, ваяния и зодчества. Читателем библиотеки был известный скульптор С.Т. Конёнков.

Под влиянием опыта создания Тургеневской читальни, открытой по инициативе В.А. Морозовой, в Москве возникли библиотеки-читальни имени А.Н. Островского (1888 г.), библиотека имени А.С. Пушкина (1899 г.) и другие. Следует отметить, что в этот период инициатива создания новых просветительных учреждений в 80-90-е годы Х1Х веке переходит от дворян к купцам и разночинцам.

Значение просветительской деятельности В.А. Морозовой и созданной ей библиотеки не ограничивается только временем основания самой библиотеки. Многие поколения москвичей пользовались её фондами, пока её здание в 1972 году не было разрушено. Опыт создания культурно-просветительских учреждений может быть использован современными меценатами и спонсорами.

Сегодня здание библиотеки реконструировано и снабжено современным компьютерным оборудованием, в нём функционирует франко-немецкий зал, медиатека, проводятся Тургеневские чтения и другие культурно-массовые мероприятия.

При Библиотеке имени И.С. Тургенева создан отдел изучения истории библиотек и библиотечного дела города Москвы. Его сотрудники уделяют большое внимание не только самим библиотекам, но и их создателям, особенно В.А. Морозовой. Сейчас идет работа над формированием электронной базы данных материалов о благотворительной деятельности В. А. Морозовой. Для этого была составлена подробная библиография публикаций, посвященных Варваре Алексеевне и её деятельности.

Тенишева Мария Клавдиевна (1867-1928гг.) была незаурядным человеком, обладательницей энциклопедических знаний в искусстве, почетным членом первого в России союза художников. Поражают масштабы ее общественной деятельности, в которой ведущим началом было просветительство: ею было создано Училище ремесленных учеников (под Брянском), открыто несколько начальных народных школ, совместно с И.Е. Репиным организованы рисовальные школы, открыты курсы для подготовки учителей, и даже создан на Смоленщине самый настоящий аналог подмосковного Абрамцева - Талашкино. Тенишева М.К. была созидательницей и собирательницей, её предпринимательская деятельность относится к русским меценатам золотого века. М.К. Тенишева всегда разумно и благородно ассигновала деньги на цели возрождения отечественной культуры, а также сама непосредственно своим талантом, знаниями и умениями внесла заметный вклад в изучение и развитие лучших традиций отечественной культуры.

Бахрушины-предприниматели, меценаты и коллекционеры. Следует отметить, что купцы Бахрушины одни из самых знаменитых меценатов и коллекционеров России. Ещё в XVIII веке Бахрушины занимались скупкой скота, а в XIX веке стали крупными поставщиками кожи и производителями сукна. Дело свое начинали в Зарайске, а в середине тридцатых городов XIX века Алексей Федорович Бахрушин вместе с семьей и всем скарбом перебирается в Москву и числится среди купцов московских с 1835 года. Бахрушины первое время жили в Москве на Таганке, на Зарайском подворье. В это время ими основываются кожевенный завод и суконная фабрики. В 1875 году появляется на свет паевое Товарищество кожевенной и суконной мануфактуры «А.Бахрушин и сыновья». Бахрушинским кожевенным заводом руководил Александр, Петр управлял делами суконно-ткацкой фабрики, Василий занимался складами и торговлей. Бахрушины много жертвовали на благотворительные цели. В конце удачного денежного года они традиционно выделяли конкретную сумму на помощь бедным, нездоровым, пожилым, ученикам. На средства братьев Бахрушиных в Москве в 1887 году была построена и оборудована больница для неизлечимых нездоровых (Бахрушинская, впоследствии Остроумовская - по имени ее главенствующего доктора, семейного доктора семьи Бахрушиных). Лечение было полностью бесплатным и проводилось за счет братьев Бахрушиных. В 1898 году Бахрушины построили на Болотной площади в Москве дом бесплатных квартир для нуждающихся вдов с детками и учащихся девиц. При доме было 2 детских сада, изначальное училище, мужское ремесленное училище, среднее учебное заведение рукоделия для девочек. Столовая была даровой, бесплатно можно было пользоваться и швейными машинками. Всего в 1892-1912 гг. Бахрушины пожертвовали городу 4 миллиона рублей (в царских деньгах).

Немало русских купцов увлекалось коллекционированием. Одни собирали картины, другие – иконы, третьи – прикладное искусство. Для Бахрушина Алексея Александровича собирательство театральной старины сделалось главным смыслом жизни.

Бахрушин Алексей Александрович (1865-1929гг.) - купец, меценат, собиратель театральной старины, создатель частного литературно-театрального музея. Двоюродный брат коллекционера Алексея Петровича Бахрушина.

Бахрушин А.А. родился в Москве 31 января 1865 г. в купеческой семье. С ранних лет родители привили ему любовь к искусству, к театру. Его дед писал стихи, отец свободно владел иностранными языками. Многие родственники увлекались коллекционированием. Бахрушины слыли в старой Москве известными благотворителями. Будущий знаток театральной старины уже с шестилетнего возраста стал завсегдатаем Большого театра, потом поклонником труппы Малого театра, а впоследствии сам пробовал играть на сцене Перловского театрального кружка.

Алексей Александрович Бахрушин учился в частной гимназии Ф.Креймана, после чего в 1888 г. включился в семейное дело — «Товарищество кожевенной и суконной мануфактуры Алексей Бахрушин и сыновья». До 1890 г. он активно занимался торгово-промышленной деятельностью. Увлекшись собирательством, А.А. Бахрушин посвящал ему все больше времени и постепенно отошел от дел.

Коллекционировать он начал под влиянием двоюродного брата, страстного собирателя Алексея Петровича Бахрушина. Первоначально Алексей Александрович увлекся восточными редкостями, потом «переболел» Наполеоном I. После встречи с купцом-собирателем Н. А. Куприяновым навсегда отдал предпочтение театру. В памятный день 1890 года они поспорили: кто больше за год соберет театральной старины. В дом стали стремительно стекаться афиши, программы спектаклей, фотографии актеров в ролях, эскизы костюмов, личные вещи артистов. А.А. Бахрушин выиграл спор и понял, что нашел свое призвание. Вскоре театральное собирательство превратилось у него в страсть. Окружающие смотрели на это дело как на блажь богатого самодура, подшучивали над ним, предлагали купить пуговицу от брюк Мочалова или сапоги Щепкина.

30 мая 1894 года А.А. Бахрушин впервые показал свое театральное собрание ближайшим друзьям, а 29 октября того же года представил его для обозрения театральной общественности Москвы. С этого дня и началась биография первого московского литературно-театрального музея.

Среди многочисленных коллекционеров своего времени Алексей Александрович Бахрушин отличался самостоятельностью в поисках. Он не довольствовался тем, что предлагали торговцы или другие собиратели раритетов. Коллекционер собирал только ту старину, к которой имел глубокий личный интерес. Таким личным глубоким интересом к реликвиям театральной жизни А.А. Бахрушин обладал в самой высокой мере. Он целенаправленно вел поиски, чтобы представить в своей коллекции всю историю отечественного театра, от зарождения до современности. Собиратель раз в неделю обязательно бывал на Сухаревке, часто наведывался в антикварные лавки Н. Г. Африканова и В. И. Лекатто, регулярно переписывался с петербургским антикваром М. М. Савостиным. Благодаря Савостину он приобрел много реликвий деятелей петербургских театров, в частности, получил архив актера и театрального собирателя И. Ф. Горбунова. В поисках экспонатов Алексей Александрович Бахрушин не раз совершал длительные путешествия по России, из которых привозил не только театральные раритеты, но и произведения народного искусства, мебель, старинные русские костюмы.

Бывая за границей, Алексей Александрович Бахрушин непременно обходил антикварные магазины. В начале XX века он трижды предпринимал специальные поездки для пополнения разделов по истории западноевропейского театра. Из-за границы он привез личные вещи французской актрисы Марс, коллекцию масок итальянского театра комедии, многие редчайшие музыкальные инструменты.

Одним из основных источников пополнения коллекции были дары. «Лицедействующей братии», по словам антиквара М. М. Савостина, поскольку идея Бахрушина о создании театрального музея так пришлась по душе, что многие «безданно и беспошлинно» присылали ему в подарок редкие фотографии, автографы, мемориальные вещи. Притоку даров способствовали и снискавшие немалую популярность в театральных кругах Москвы «Бахрушинские субботы». На «огонек» к А.А. Бахрушину собирались известные актеры и режиссеры: здесь бывали А. И. Южин, А. Л. Ленский, М. Н. Ермолова, Г. Н. Федотова, Ф. И. Шаляпин, Л. В. Собинов, К. С. Станиславский, В. И. Немирович-Данченко. По сложившейся традиции сюда являлись не с пустыми руками. Так, прославленная актриса Малого театра Гликерия Николаевна Федотова передала А.А. Бахрушину все свои реликвии и памятные подарки, полученные за годы сценической жизни.

Свой музей Алексей Александрович Бахрушин называл «литературно-театральным». В обширном и многообразном его собрании выделялись три раздела - литературный, драматический и музыкальный.

В литературном разделе были собраны редкие издания пьес Я. Б. Княжнина, А. П. Сумарокова, А. С. Пушкина, А. С. Грибоедова, Н. В. Гоголя, А. Н. Островского. Немалый интерес представляли и сочинения по истории театра, театральные альманахи, журналы, сборники. Здесь были письма, записные книжки, дневники известных деятелей отечественной культуры: А. С. Грибоедова, И. И. Лажечникова, М. М. Хераскова, Н. В. Гоголя, А. Н. Верстовского, А. Ф. Писемского, П. А. Каратыгина, Н. Г. Помяловского. Коллекция рукописей включала свыше тысячи наименований.

В драматическом разделе были собраны декорации, афиши и программы, портреты и скульптурные изображения актеров и драматургов, предметы театрального быта. Среди произведений декораторов хранились работы двух крупнейших театральных художников конца XIX — начала XX вв.: К. А. Коровина и А. Я. Головина. Были здесь и народные картинки с изображениями «бесовских потех».

Особую ценность представляли личные вещи многих прославленных актеров, в частности В. Н. Асенковой, А. П. Ленского, М. С. Щепкина, знаменитого антрепренера и актера П. М. Медведева. У Бахрушина была полная обстановка кабинета В. Ф. Комиссаржевской, гримерная К. А. Варламова. Изюминка собрания — коллекция балетных туфелек со времен Тальони до Павловой. А также подношения актерам: юбилейные венки, поздравительные ленты, адреса, бенефисные подарки. В драматическом разделе находилась, кроме того, изумительная по богатству портретная галерея: здесь рисунки, гравюры, литографии, живописные и скульптурные произведения, большая коллекция фотографий, причем не только отдельные портреты актеров, но и большое число запечатленных фотографами сцен из спектаклей.

Театральный быт представлен предметами, сопутствующими завзятым театралам, в том числе - уникальной коллекцией зрительских трубочек и театральных биноклей.

Музыкальный отдел состоял из инструментов разных времен и народов: славянские гусли, румынская кобза, европейская мандолина, китайская флейта и даже африканские трубы.

Бахрушинское собрание приобрело широкую известность. К нему обращались ученые, историки театра, издатели, режиссеры. И все получали здесь необходимые материалы и советы. Свою коллекцию Алексей Александрович не раз представлял на выставках - к юбилею П. С. Мочалова (Москва, 1896г.), Всемирной выставке в Париже (1900г.), Первой русской театральной выставке в Петербурге (1908г.), Второй русской театральной выставке в Москве (1909г.). Когда в 1899 году в Ярославле отмечалось 150-летие русского театра, выставка, подготовленная к этому юбилею, почти на треть состояла из экспонатов бахрушинского собрания.

Музей «литературно-театральный» размещался в особняке владельца на Лужнецкой улице, построенном в 1896 году по проекту архитектора К. К. Гиппиуса. Еще при закладке дома хозяин предусмотрел для размещения коллекций три полуподвальные большие комнаты. Однако когда строительство было завершено и музейные комнаты заполнились экспонатами, то вскоре и все остальные помещения полуподвала оказались переполненными театральной стариной. Затем дело дошло до жилого верха, постепенно превращавшегося в музей, потом начали наполняться служебно-хозяйственные комнаты, за ними последовали детские апартаменты, был занят коридор, буфетная и, наконец, даже конюшня и каретный сарай. Заполнился экспонатами и соседний дом, который с 1913 года был отдан в распоряжение А.А. Бахрушину его отцом.

Верным помощником в собирательской деятельности Алексея Александровича Бахрушина была его жена Вера Васильевна. Она приводила в порядок газетные вырезки, афиши, программы, помогала отбирать вещи на выставки, устраивать экспозиции.

Собрание А.А. Бахрушина стало столь обширным, что владелец начал задумываться о его дальнейшей судьбе. Алексею Александровичу хотелось сделать его достоянием Москвы. «Как гласный Думы он предложил передать свой музей в собственность Московского городского самоуправления. Но маститые отцы города, лишь заслышав об этом, стали всячески отмахиваться от этой напасти. Предлагаемая коллекция бесплатно государственным учреждениям была не нужна. К счастью, в 1909 году бахрушинским музеем заинтересовалась Академия наук. 25 ноября 1913 г. состоялся торжественный акт передачи музея Академии наук. Было создано Правление музея во главе с жертвователем А.А. Бахрушиным, признававшимся пожизненным почетным попечителем музея. С этого времени музей стал носить имя основателя.

В Москве, напротив Павелецкого вокзала, стоит одноэтажный особняк. Он привлекает к себе вимание красно-белой окраской и огромными стрельчатыми окнами. Любители сцены знают, что в этом здании размещается музей, более миллиона экспонатов которого рассказывают об истории русского театра. Музей, созданный Алексеем Александровичем Бахрушиным, существует и поныне (ул. Бахрушина, д. 31/12). Он, как и прежде, располагается в старом здании. Это одна из немногих коллекций старой Москвы, уцелевшая до наших дней.

А. А. Бахрушин оставался во главе музея и после 1917 года, до самой смерти. Алексей Александрович Бахрушин умер в подмосковной усадьбе Горки близ станции Апрелевка Киевской железной дороги 7 июня 1929 г. Похоронен на Ваганьковском кладбище.

Будучи тонким знатоком музыки и изобразительных искусств, С.И.Мамонтов в конце XIX века объединил в своем подмосковном имении Абрамцево плеяду крупнейших русских художников, музыкантов и артистов (И.Е. Репин, В.М. Васнецов, В.А. Серов, Ф.И. Шаляпин и др.). Основав в 1885 году Московскую частную оперу, привлек в нее Ф.И.Шаляпина, А.М. Васнецова, В.А.Серова и других художников, взяв на себя художественное руководство. Деятельность С.И. Мамонтова способствовала развитию русского художественного и музыкального искусства.

Мамонтов Савва Иванович (1841-1918гг.), промышленник и меценат, родился в 1841 году в Ялуторовске в богатой купеческой семье, в 1850 переехавшей в Москву. С.И. Мамонтов учился в гимназии, продолжил образование в Горном институте в Петербурге, а затем на юридическом факультете Московского университета, нигде особо не утруждал себя занятиями из-за страсти к театру. Несколько лет С.И. Мамонтов прожил в Италии, занимаясь пением и изучая историю изобразительных искусств. С.И. Мамонтов успешно продолжил отцовское дело железнодорожного строительства, что позволило ему создать крупное состояние. В начале 90-х годов С.И. Мамонтов задумал создать конгломерат связанных между собой промышленных и транспортных организаций. Промышленник приступил к реконструкции взятого у казны Невского судостроительного и механического завода в Петербурге, а также приобрел Николаевский металлургический завод в Иркутской губернии. Эти предприятия должны были обеспечить транспортными средствами Московско-Ярославско-Архангельскую железную дорогу, директором правления которой он был, и продолжить её строительство, что позволило бы энергичнее осваивать Север. Однако из-за нехватки финансовых вложений, связанных с промышленным кризисом в 1899 года, Мамонтов разорился.

С.И. Мамонтов пользовался глубоким уважением людей искусства, не смотрящих на него, просто как на «мешок с деньгами». А.Н. Бенуа считал, что «Савва Мамонтов по натуре и дарованию художник». М.А. Врубель написал его превосходный портрет (1897г.).

С.И. Мамонтов общался с крупнейшими деятелями русской культуры. При его содействии были созданы художественные мастерские, развивавшие традиции народного творчества. В 1885 году С.И.Мамонтов основал на свои средства Московскую частную русскую оперу, которая действовала до 1904года. В 1870-1890гг.: в подмосковном именим Абрамцево С.И. Мамонтов создал «Центр художественной жизни России». Эта усадьба в Сергиево-Посадском районе Московской области известна с середины 18 в. как имение Головиных. В то время здесь был разбит парк, расширенный и перепланированный в 1870-х годах. В 1843 году Абрамцево приобрел С. Т. Аксаков, к которому приезжали писатели Н. В. Гоголь, И. С. Тургенев, Ю. Д. Самарин, поэт Ф. И. Тютчев, часто бывал здесь и актер М. С. Щепкин. В Абрамцево С.Т. Аксаков написал «Детские годы Багрова-внука», «Семейную хронику», многие рассказы. В 1870 после смерти С.Т.Аксакова усадьба перешла к С. И. Мамонтову. С этого времени Абрамцево становится одним из центров художественной жизни России. Участники кружка художественной молодежи, в который вошли В. М. Васнецов, В. Д. и Е. Д. Поленовы, М. В. Нестеров, К. А. Коровин и многие другие, живо интересовались русской историей и культурой, собирали и изучали произведения крестьянского искусства, стремясь возродить народные художественные ремесла. В усадьбе открылась общеобразовательная школа для крестьянских детей и столярно-резчицкая мастерская, положившая начало абрамцевско-кудринской резьбе по дереву. Здесь, при участии Ф. И. Шаляпина, К. С. Станиславского, регулярно устраивались любительские спектакли, послужившие основой Московской частной русской оперы. Очень популярными были произведения керамической мастерской, организованной М. А. Врубелем. Среди майоликовых работ мастерской: панно «Принцесса Греза» на фасаде гостиницы «Метрополь» (по эскизу М. А. Врубеля, 1899-1903гг.), декоративные вазы и скульптуры в стиле модерн.

В 1870-1890-е годы в Абрамцеве возводится ряд построек в «русском стиле»: керамическая мастерская (архитектор В. А. Гартман, 1872г.), «Терем» (архитектор И. П. Ропет, 1873г.), церковь (по проекту В. М. Васнецова, 1881-1882гг.). После 1899 года (год разорения), мущество Саввы Ивановича Мамонтова было распродано почти полностью, многие ценные произведения ушли в частные руки. Железная дорога ушла в государственную собственность по стоимости, значительно ниже рыночной, часть акций досталась другим предпринимателям, в том числе и родственникам Витте. Все долги были погашены. Однако С.И. Мамонтов потерял деньги и репутацию и был уже не способен заниматься предпринимательской деятельностью. До конца жизни Савва Иванович сохранил любовь к искусству и любовь старых друзей творческого круга.

В 1918 году в Абрамцеве был открыт музей, экспозиция которого включает: 1.Мемориальную часть, посвященную Аксаковым;

2.Раздел крестьянского искусства;

3.Майоликовую мастерскую («Студию»);

4.Картинную галерею современных русских художников;

5.Постройки в парке.

Савва Иванович Мамонтов скончался 6 апреля 1918 года и был похоронен в Абрамцево. На фоне событий, потрясавших страну, его смерть оказалась почти незамеченной.

Зимин Сергей Иванович (1875-1942гг.) - русский театральный деятель, меценат, основатель частного театра «Опера С. Зимина».

Сергей Иванович Зимин родился в купеческой семье старообрядцев-беспоповцев (федосеевского старопоморского согласия). Его отец — Иван Никитич Зимин (1818-1887гг.) - был основателем в 1884 году крупнейшего в России акционерного общества «Товарищество Зуевской мануфактуры И. Н. Зимина».

С.И. Зимин получил образование в Московском коммерческом училище, которое окончил в 1896 году. В этот период С.И.Зимин увлёкся музыкой и берёт уроки пения у Н. Н. Кедрова, А. И. Барцала, Н. П. Миллера, постоянно посещает «Частную русскую оперу С. И. Мамонтова, принимает участие в вечерах вокальной музыки известного московского вокального педагога Н. П. Миллера. После ареста С.И.Мамонтова в 1899 году М.М. Ипполитов-Иванов предложил С.И. Зимину возглавить оставшуюся без попечителя оперную труппу, но С.И. Зимин, не считая себя готовым к этому, отказался, однако впоследствии видел себя продолжателем традиций мамонтовской оперы. В 1902 году Сергей Иванович в дачном театре в Кускове организовал своё первое предприятие - «Концерты оперной музыки». С начала 1903 года С.И.Зимин устраивал общедоступные концерты в Зоологическом саду, затем в Сокольниках, на небольшой эстраде Общества народных развлечений. Летом 1903 года Сергей Иванович организовал оперные постановки в саду «Гай» в Кускове и вскоре стал одним из пайщиков оперной антрепризы известного оперного певца М. Е. Медведева. C этого же 1903 года организовывал ученические концерты. В 1904 году С.И. Зимин поехал за границу, где посетил Вену, Берлин, Неаполь, Рим, Париж для повышения самообразования и знакомства с европейским оперным делом.

В 1904 году С.И. Зимин организовал в Москве оперную труппу, положившую начало «Оперному театру С. И. Зимина», и «Музей оперного театрального искусства». В состав Оперного театра Зимина вошла, помимо созданной им частной труппы, большая часть труппы «Товарищества артистов московской частной оперы», руководимого М. М. Ипполитовым-Ивановым, которое закрылось в том же 1904 году. Таким образом, следует отметить, что театр возник в результате слияний двух этих трупп. Открытие театра состоялось 1 (14) октября 1904 на сцене театра «Аквариум» представлением оперы «Майская ночь» Н. А. Римского-Корсакова.

Необходимо отметить, что «Музей оперного театрального искусства» был открыт одновременно с театром в 1904 году. Сначала музей располагался в помещении театра Н.Н.Солодовникова, но очень скоро двух залов, выделенных для экспозиции, оказалось недостаточно, в 1908 пришлось снять новое помещение из 9 залов в доме на улице Большая Дмитровка, напротив конторы Императорских театров. Экспонатами музея стали работы всех художников «Оперы Зимина», оформлявших спектакли. Это были: И. Я. Билибин, П. П. Кончаловский, А. М. Васнецов, С. Ю. Судейкин, Н. К. Рерих, В. Д. Поленов, А. Я. Головин, В. А. Серов, Ф. Ф. Федоровский, А. И. Маторин, C. Малютин, И. С. Федотов и другие. В музее было собрано «свыше 1000 эскизов костюмов и декораций, множество макетов, афиш, костюмы, сшитые в мастерской театра, а также майолика, которую С.И. Зимин приобретал в Абрамцеве у Мамонтова». Кроме того, он собрал коллекцию живописи, включающую около 200 полотен, преимущественно русских художников.

В 1917, в результате всеобщей национализации после Октябрьского переворота, театр С.И. 3имина был национализирован и стал государственным и получил новое название «Театр Совета рабочих депутатов», с 1919 года театр называется «Малая государственная опера», с 1921 года именуется «Театр музыкальной драмы». Однако следует отметить, что Сергей Иванович 3имин еще на некоторое время был оставлен там работать в качестве члена дирекции.

Как и театр, так и музей после произошедших событий 1917 года тоже был национализирован. Снимавшаяся для музея квартира вместе со всем остальным имуществом Сергея Ивановича Зимина была конфискована. В 1925 году директором музея стала дочь известного журналиста и писателя Н. В. Гиляровская. Необходимо отметить, что многие экспонаты из собрания музея с 1925 года находятся в запасниках Государственного центрального театрального музея имени А.А. Бахрушина. В настоящее время картины рассредоточены по разным музеям, в числе которых Государственная Третьяковская галерея, где ныне среди прочих произведений находится приобретённое С.И. Зиминым в 1908 году у С.И.Мамонтова и висевшее некогда в 1908—1929 годах на портале театра С.И.Зимина отреставрированное панно М. А. Врубеля «Принцесса Грёза».

В 1918 году, а также и в 1921-1923 годы Сергей Иванович Зимин является художественным консультантом МХАТа, а в 1919-1920гг.: - член дирекции «Малой государственной оперы». Одновременно в 1918-1922гг. С.И. Зимин заведовал нотной библиотекой музыкальной студии Московского художественного театра.

С началом НЭПа искусство стало немного оживать, и в 1922 году С.И. Зимин, пробуя возродить свой театр, организовал акционерное общество «Первая свободная опера С. И. Зимина», где за два года было поставлено свыше 20 оперных спектаклей. В этот период на сцене театра прошли знаменитые оперы: «Мазепа», «Кето и Котэ» и многие другие. Но это было время разрухи, когда после Гражданской войны многие представители русской интеллигенции вынуждены были уехать за рубеж, и интерес к опере у публики резко снизился. До 1924 года С.И. Зимин занимал должность председателя акционерного общества «Свободная опера С. И. Зимина», но в 1924 году театр С.И.Зимина был окончательно расформирован.

В этом же 1924 году театр был закрыт, а оперная труппа «Первой свободной оперы» отдана под суд, однако после следствия оправдана за отсутствием состава преступления. В 1925—1928 годах театр носил название «Экспериментального», в 1929—1935 годах именовался 2-ым Государственным театром оперы и балета, а с 1936 года стал филиалом сцены Большого театра, а сам С.И. Зимин по 1942 год - художественным консультантом филиала Большого театра. В этом же 1936 году здание было вновь перестроено, а в части здания, выходящей на Кузнецкий Мост, жил до своей смерти бывший руководитель оперы С. И. Зимин.

Сергей Иванович Зимин умер в 1942 году и был похоронен на Преображенском кладбище в Москве.

В течение долгих лет имя Сергея Ивановича Зимина было известно только узкому кругу профессионалов-музыкантов. Однако прошло время, и современные ценители русского искусства и культуры открывают для себя роль, значимость и тот огромный вклад, который сделал С.И. Зимина для её сохранения, становления, развития. В 1996 в Москве был проведён Международный конкурс вокалистов памяти Зимина в честь 120-летия со дня его рождения, а в Государственном центральном музее музыкальной культуры им. М. И. Глинки при участии внучки Зимина - Веры Михайловны Зиминой - ведется работа по изданию его дневников.

Найдёнов Николай Александрович (1834-1905) - московский предприниматель, банкир, краевед. Издатель альбомов «Москва. Соборы, монастыри и церкви» (1882г.). Предприниматели Найденовы происходили из мастеровых фабрики купцов Колосовых. Они были уроженцы села Батыева Суздальского уезда, принадлежавшего шелковым фабрикантам Колосовым. В 1765 году Найдёновы были переселены в Москву. Родоначальником семьи считается красильный мастер Егор Иванович Найдёнов. Сын его, Александр Егорович, уже начал сам торговать. Во время французского нашествия он уже был торговцем и другом известного В.В. Верещагина. Потом перешел к производству и устроил небольшую фабрику, работавшую шали. Александр Егорович Найдёнов был женат на Татьяне Никитишне Дерягиной. У него было три сына: Виктор, Николай, Александр Александровичи и дочери — Мария Александровна Ремизова, Ольга Александровна Капустина, Анна Александровна Бахрушина.

За сто лет в торгово-промышленном и финансовом мире своими делами стали известны имена двух поколений Найденовых: трех его внуков и трех правнуков. Однако «старшинством по взлету», как считали современники, отличался Николай Александрович Найдёнов.

Все Найденовы славились любознательностью, рвением к труду и незаурядными способностями - многие прекрасно рисовали и музицировали. Разносторонне одаренный Н.А. Найдёнов в пятнадцать лет перевел с немецкого учебник по ведению купеческого дела, где излагались основы «купеческой арифметики», бухгалтерии, конторского дела. Это был первый учебник по коммерческим проблемам в России. Этот перевод не был единственным в практике молодого Н.А. Найденова, что помогло ему стать профессиональным финансистом и активно заниматься проблемами российского коммерческого, и не только коммерческого образования. Впоследствии Московская городская дума учредила 25 стипендий имени Н.А. Найдёнова в Алексеевской торговой школе, созданию которой он немал способствовал. С благодарностью вспоминали Н.А. Найденова воспитанники Александровского коммерческого училища, Практической академии коммерческих наук, Строгановского училища и городских начальных училищ. В память о нем в учебных заведениях Москвы были учреждены 14 именных стипендий, а в список почетных наград города вошла премия банкира-историка. Деловая карьера Н. А. Найденва началась в 1863 году, когда тремя братьями после смерти отца был основан торговый дом «А. Найденова сыновья», занимавшийся обработкой и торговлей шерстяной пряжи. В конце 60-х Россию охватила «банковская лихорадка» - более 40 коммерческих банков возникло за несколько лет. Н.А. Найденов тоже заразился идеей создать банк. Основанный им в 1870 году при активном содействии Т. С. Морозова, В. И. Якунчикова, А. К. Крестовникова, П. М. Рябушинского банк получил название «Московский Торговый банк». Превратив достаточно быстро свой банк в крупное кредитное учреждение Москвы, Н. А. Найденов сделался очень заметной фигурой в мире русского бизнеса.

В 1871 году Н.А. Найдёнова пригласили на пост заместителя председателя Московского биржевого комитета. После ухода Т.С. Морозова он возглавлял его более 25 лет. Именно в этот период авторитет биржевого комитета, главного представительного органа купеческой Москвы, настолько вырос, что даже вновь назначаемый руководитель финансового ведомства считал своим долгом приезжать из Петербурга, чтобы представиться московскому купечеству. И если поначалу власти финансовой столицы встречали главу биржевой организации с определенной долей снисходительности, то в 90-е годы даже С. Ю. Витте внимательно выслушивал его суждения по проблемам экономической политики правительства, в основе которых лежала вера в необходимость всемерной поддержки отечественной промышленности.

К 50-летнему юбилею московской биржи в 1889 году с участием Н.А. Найденова был подготовлен прекрасный альбом с историей ее развития и великолепными иллюстрациями. От биржи северной столицы московская биржа заметно отличалась своей консервативностью и малой склонностью к спекулятивным операциям. В Москве стремились товар ориентировать на свой внутренний рынок и уж вовсе не заниматься основанием новых или кредитованием чужих промышленных предприятий.

По инициативе Николая Александровича в 1874 году учредили Московское торгово-промышленное товарищество с целью покупки и доставки на московские фабрики хлопка из Средней Азии. Присоединение Туркестана к России открывало для развития хлопчатобумажной отрасли богатейшие возможности, приумноженные закупкой американского хлопка на международной хлопковой бирже в Ливерпуле. Н.А. Найденов в любое дело вносил свою энергию и предприимчивость. Когда одному из приобретенных им предприятий грозило банкротство из-за недостатка оборотных капиталов, он выпустил облигационный заем на сумму 750000 рублей, на выручку от которого перевооружил производство. В первый же год эта фирма имела более 100000 рублей чистой прибыли. В период невиданного подъема промышленности в конце прошлого века группа Н.А. Найденова контролировала целый ряд мануфактурных предприятий (в Купавне, Кинешме, Косторомсской губернии) и четыре хлопкоочистительных завода в Туркестане. Финансовым стержнем развития всего промышленного направления оставался Московский Торговый банк. Собственное здание банка, построенное на Ильинке, в престижном районе «московского сити», лишний раз подтверждало успех его хозяев. От мелкой торговли и небольшого фабричного производства, через управление крупными банковскими операциями, Н. А. Найденов ворвался в торгово-промышленную сферу. Даже на закате жизни он горячо брался за серьезные проекты.

Потребность московских предприятий в недорогом и экономичном топливе заставили Николая Александровича добиться права на аренду перспективного месторождения нефти в районе Баку и открыть в 1902 году Московско-Кавказское нефтепромышленное товарищество, предназначенное для поставки в Москву керосина.

Неисчерпаемая энергия Николая Александровича влекла к активному участию в общественной жизни. На этой ниве он подготовил много дельных рекомендаций по вопросам устройства Московской торговой депутации и правилам в области торговли и промыслов, по перестройке городских Торговых рядов (нынешнего ГУМа) и устройству Промышленной выставки в Москве. Он горячо откликался на все крупные события государственной жизни России, помогал городской управе в благоустройстве родного города. Ни одно новое явление общественной жизни страны не ускользало из поля его зрения. Н.А. Найденов участвовал в разработке проектов многих экономических реформ, правительственных постановлений, в формировании принципов и задач сословных купеческих учреждений, а также постоянно привлекал к решению городских проблем немало талантливых людей из культурных слоев купечества.

За свою многостороннюю деятельность Н. А. Найденов был трижды награжден: орденом Станислава 3-й степени в 1871 году, орденом Станислава 1-й степени в 1891 году (в честь 25-летия службы) и орденом Белого Орла ( за труды по развитию промышленности) в 1901 году. Когда ему предложили дворянское достоинство, он от него отказался.

Для Н.А. Найденова деньги не составляли весь смысл жизни. В большей степени его вдохновляло служение Отечеству. Поэтому увлечение историей города и купеческого сословия стало едва ли не главным содержанием жизни. В Московском купеческом обществе Николай Александрович вместе со своим другом, известным историком И. Е. Забелиным, взялся собрать и напечатать архивные документы (ревизские, окладные, переписные книги, общественные приговоры и др.), по которым можно писать историю московского купечества. В 980-х годах было издано 9 томов с данными десяти ревизий, охватывающих эпоху от Петра Великого до Александра II. Кроме того, вышло несколько дополнительных томов, содержащих переписные книги XVII века и другие документы.

Н.А. Найденов беспокоился не только о публикации исторических документов, он собрал, перевел и напечатал многочисленные выдержки, связанные с описаниями Московии, из различных трудов иностранцев, посетивших её в XVI-XVIII веках. Были напечатаны малоизвестные карты, планы и гравюры. Подготовка и публикация материалов по истории купечества были для него делом важным и любимым.

Однако следует отметить, что самым примечательным памятником, оставленным Николаем Александровичем Найдёновым, была серия тематических альбомов о Москве. Это, по сути «своеобразная иконографическая энциклопедия Москвы» в 14 альбомах с 680 фотоснимками соборов, монастырей, церквей, видов некоторых городских местностей, храмов, примечательных зданий и сооружений, городских рядов на Красной площади. Это совершенно уникальный материал по истории Москвы. Пожалуй, трудно найти другое собрание исторических документов об одном городе такой же ценности и выполненное силами одного энтузиаста. Выпустив свыше 80 книг, Николай Александрович выполнил работу целого коллектива профессиональных историков. Его значительный вклад в историю Москвы был отмечен еще одной премией имени Найденова «За сочинения в области церковно-исторической древности Москвы и торгово-промышленной истории города».

Талант и огромная работоспособность, энергия и богатейшие знания, любовь к родной земле и подлинное бескорыстие были свойственны неординарной натуре Николая Александровича Найдёнова. В нём уживались промышленник, банкир и биржевик, энергичный общественный деятель, писатель, москвовед, церковный староста и щедрый жертвователь, что составило благодарную память о нём многих поколений потомков.

Николай Александрович Найдёнов умер в 1905 году в Москве.

Меценатство в России в конце XIX-го - начале XX-го веков было существенной, заметной стороной духовной жизни общества, связанное в большинстве случаев с теми отраслями общественного хозяйства, которые не приносили прибыли и не имели никакого отношения к коммерции. Меценаты в России, деятельность которых развивалась на рубеже двух веков, были наследниками добрых дел своей семьи и яркими её представителями, в их делах просматривается альтруизм благотворителей, высокая степень личного, непосредственного участия в преобразовании той или иной сферы Российского Отечества. Все известные коллекционеры и меценаты были людьми глубокой веры, и цель каждого из них была служить людям.