Вопрос 39. Муз.Театр Щедрина. Обновление традиц.Жанров. Источники сюжетов. Многоплановость муз.Драматургии, новизна муз-выраз.Ср-в.

Муз.театр занимает одно из гл.мест в музыке ХХ в. Каждое произведение здесь – это открытие чего-то нового.

Отличия: главное – опора в сюжете на образцы высокой лит-ры; традиции Прокофьева; балет – использованы самые высшие образцы лит-ры, что редкость в этом жанре; хар-ны сюжетные конфликты.

Традиционный жанр балета изменён. Балет во все времена был элитарным, усладительным жанром. В ХХ в ситуация меняется. Теперь Щедрин берёт в основу филосовские, животрепещущие жанры (по Чехову, Толстому).

Вопрос 40. Оперный театр Щедрина (на примере опер «Не только любовь» и «Мёртвые души»).

«Мёртвые души» (1977) – по поэме Гоголя. Эта опера – событие в ХХ в!!! Как бы 2 линии: 1) Чичиков скупает мёртвые души; 2) авторское слово, поэтическая линия. Щ. построил оперу на параллельном ведении 2х линий: 1) Образ России – народной, страдающей, но великой; 2) суетная, мелочная возня помещиков. При постановке сцена поделена на 2 части: выше – нар.картины, а ниже – бытовая картина жизни. Нар.сцена – символичны. Гл.роль – нар.песни – плачи и протяжные песни. Исполняются солистками в нар.манере, а сами солистки находятся в оркестровой яме – как бы «голос изнутри» (вступл. – протяжная песня «Не бела снеги», подхватывается хором (с глиссандо, расслоением и т.д.) – словно ветер над страной веет). Вторая линия – в традициях оперы Buffa – персонажи-маски. Их хар-ки – вокальные. Принцип парадирования всех вок.стилей (бельканто, рулады, говорок…). Манилов – приторный, закруглённые интонации, мелизмы, сопрановый тембр флейты, сладостные интонации, «запутывается в мелизмах и выбраться не может». Собакевич – грубый, неуклюжий, хам  угловатая мелодия, медлительность, тжеловесность, сопровождают контрабасы. Плюшкин – партия поручена мецц-сопрано! Он заикается и срывается на фальцет. В целом в опере сочетаются традиции Мусоргского, Даргомыжского, Шостаковича.

Опера «Не только любовь» (1961, 2-я ред. 1971). Опера в трёх актах с эпилогом. Либретто было написано Василием Катаняном на основе рассказов Сергея Антонова с включением в либретто текстов частушек; посвящена М.Плисецкой. Предназначая оперу для Большого театра, он стремился уйти от принятых тогда на этой сцене монументальных массовок со знаменами в камерную сферу, с переживаниями обыкновенных людей. Это камерная опера. Действие оперы происходит в советской колхозной деревене после ВОВ. Гл.героиня – Варвара. вся опера построена на интонациях частушек (но не все частушки весёлые! Есть и драматич. - страдания).

Вопрос 41. Балетный театр Щедрина (на примере балетов «Кармен-сюита», «Анна Коренина», «Чайка»).

Традиционный жанр балета изменён. Балет во все времена был элитарным, усладительным жанром. В ХХ в ситуация меняется. Теперь Щедрин берёт в основу философские, животрепещущие жанры (по Чехову, Толстому).

«Кармен-сюита» (1967). Для Плисецкой – её лучшая роль! Постановка очень прогрессивная. Оркестровая транскрипция оперы Бизе. Балет в 1 акте (сжато, самые кульм.моменты). персонажи: Кармен, Хозе, тореро + 2 символич.персонажа (новые) – распорядитель (коррехидор) и рок (чёрная змея). Заострён конфликт между миром и Кармен. Самые яркие хар-ки: Кармен – хабанера (становится символом, песенка, л\м, сцена гадания); Хозе – лирич.темы (ария с цветком, песенка); Торреро – марш и куплеты. Оркестр – в основе струнные, оркестровка связана с драматургией (Кармен – тёплые тембры + кастаньеты и бубен; мир – тембры холодные, стучащие). Колокола – лейттембр трагич.начала. л/м балета – хабанера – начинает и завершает балет. Как тема любви и свободы – звучит у колоколов!!! Расположение частей – не так как у Бизе (напр. после вступ. звучит антракт к 4 д.)

«Анна Каренина» (1913). Тоже для М.Плисецкой. Классическая номерная структура. Написан в стиле Щедрина + коллажем внедрены темы Чайковского (из 3ей симф, из квартета). Для чего? –действие в балете происходит во времена Чайк.- перекликается со временем. Толстовский приём – внеш. и внутр. не всегда совпадают. В балете танц.ритмика, ясные определённые мелодии, танцы – марш, вальс, полонез – ВНЕШНЯЯ музыка. Музыка ВНУТРЕННИХ чувств – совсем не балетная: свободные метры и ритмы, нет законченных мелодий. В балете есть л/м.

«Чайка» (1980). По пьесе Чехова. Очень неожиданный выбор – Чехов с очень сложным подтекстом. Чайка – одна из его сложных и загадочных пьес. До сих пор никому не удалось полностью воплотить замысел Чехова. От неё пошла значительность роли режиссёра. Много персонажей – все любят и нелюбимы. Щедрин нашёл способ воплотить то, что человек ОДИНОК. Форма – 24 прелюдии, 3 интерлюдии, постлюдия-эпилог. Цепь прелюдий, не всегда законченный эпизод. Музыка – странная, прозрачная, ломкая. Прелюдии- маленькие. Важна не линия, а каждый отдельный звук  танц.монологи (создаёт видимость общения). Нет прямых муз.жанров. тема Чехова – тема губительности окруж.мира  Щедрин ввёл её в пьесу (в интерлюдиях). Интерлюдии – как бы антракты, в которых публика ходит по фойе и высмеивает пьесу  полечка – примитивная, пошленькая, «обывательское» хихиканье (просто в своё время сама пьеса Чехова с треском провалилась). Тема л/м – тема чайки – возвышенная, тема настоящего иск-ва.

Вопрос 42. Тв-во Альфреда Шнитке. Проблематика, жанры, преобладающий тип муз.драматургии. Полифония содержания и стилистич.поисков. Кончерто-гроссо №1 как выражение драматургии стилей. Идея произведение и его муз-образ.воплощение.

Шнитке (1934-1998) – был признан как комп-р ещё при жизни, признан ГЕНИЕМ. Он из тех комп-ров, кто выражает своё время. У него НЕЗАПЯТНАННАЯ репутация. Его официально не принимали, не исполняли, тлько критиковали. Только в 53 года ему дали премию – и то, за музыку к м/ф. публично появился только во времена перестройки. Ввёл (а не только воплотил) слово «полистилистика». В его музыке етсь ВСЁ – полистилистика не только в музыке, но и в содержании произведений.

Особенности композ.личности Ш.: интерес к философ.проблеме и нравств.тематике; высокая эмоциональность; вовлечение слушателя в муз.процесс; предпочтение крупных и масштабных форм.

Список произв.: 9 симф, 5 кончерто-гроссо, 4 скрип.концерта, альтовый, виолончельный, 2 ф-ных концерта, камерн.музыка (сонаты д/скрип., квартеты…). Хоровая музыка: оратория «Нагасаки», кантата «История доктора Иоганна Фауста», Реквием, Концерт для хора на стихи средневек.армян.поэта Нарекаци, «Стихи покаянные» для хора а сар., написанные у 1000летию крещения Руси. Балеты: «Лабиринты», «Жёлтый звук», «Эскизы» (по произв-ям Гоголя), «Пер Гюнт». Оперы: «Жизнь с идиотом» (по рассказу современного писателя), «Джезуальдо». Музыка к театр.спектаклям и к/ф (более 60 фильмов!!!): «Маленькие трагедии» по Пушкину, «Мёртвые души», «Агония», «Восхождение».

Во время обучения в консе Шнитке был в оппозиции – он считал, что нужно изучать не только классику (слишком консервативно). Сам осваивал все новейшие технологии. Его интересовали трагедии жизни. Поэтому сразу выступил ДРАМАТИЧЕСКИМ композитором (дипломное произведение – оратория «Нагасаки» - сказали, что это мрак, чрезмерно трагично).

Начал сначала писать для скрипки. 60е гг (оттепель) – среди комп-ров гений выделился сразу. Его не принимали, не исполняли, его произведения практически не покупали. Потом его пригласили сочинять музыку к к/ф (в течение 20 лет 8 месяцев в году он писал для к/ф, а только 4 месяца посвящал своему творчеству…)

Concerto grosso #1 для 2х скрипок, клавесина, подготовл.ф-но и струн.оркестра (1976). Жанр эпохи Барокко. Полистилистика – сюжет произ-я, философ., драм.замысел. Стили – гл.герои драмы. Здесь 3 стилистич.сферы: 1) музыка Барокко (в стиле Баха, Вивальди), 2) соврем.автор.стиль, 3) банальная музыка быта.

6 частей без перерыва: 1) прелюдия, 2) токката, 3) речитатив, 4) каденция, 5) рондо (тут кульм.), 6) постлюдия.

Начинается темой-эпиграфом (подгот.рояль – приспущены струны, «чуть расстроенный») – как механич.шкатулка  символ времени – что-то не в порядке.

Прелюдия – автор.стиль, погружение в себя. Везде – как эхо. Странные зовы, стоны. Всё зыбко и неясно. («Человек, блуждающий в тумане времени»).

Токката – воспоминания о кончерто-гроссо XVIII в – образ прошлого, образ традиций и основ.

Речитатив и каденция написаны в авторском стиле

Рондо – кульминация – здесь все стили соединяются (и барокко, и автор., и романтич). Тема-рефрен – страстный, трагич., но светлый образ. «взлёт души». С этой темой и идёт борьба во времени. 1 эпизод – попытка исказить тему, «кривое зеркало». 2 эпизод – пошлость – в ритме и хар-ре танго, опять борьба! И в кульм. – как крик «Услышьте!» - но на тему ОБРУШИВАЕТСЯ тема времени – подавляющее.

80