Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
шпоры по Болеславской.doc
Скачиваний:
7
Добавлен:
11.09.2019
Размер:
327.17 Кб
Скачать

Вопрос 37.

- детство совпало с войной

- внёс новые идеи-период оттепели

- ХХ в. – принципиально отличается-в нём нет НЕТ одного главного стиля!

-нет строгих правил-свободный выбор стиля, более того-в тв0ве одного комп-ра могут быть разные стили + сочетание разных стилей в одном произведении – ПОЛИСТИЛИСТИКА.

- в музыке каждое новое произведение комп-ра может быть не похоже на предыдущее; не всегда оправдывается старое название жанра

Щ. во многом определил рус.муз. ХХ в.

МНОГООБРАЗИЕ ВСЕГО! Но прежде всего у Щ. нельзя выделить одну гл.тему, как у Шостаковича.

Щ. сочетает в музыке разные стили: рус.фольклор, знаменное пение (средневек.), быт.муз. ХХ в (романс), джаз, стилистика новейшей музыки ХХ в, традиции классич. Музыки.

Темы Щ.: 1) Фольк., нар. образы, 2) образы классич.рус.лит-ры (Пушкин, Гоголь, Толстой, Чехов), рус.старина, образы современности

Жанры тв-ва: оперы, балеты, оратории, фп.концерты, орк.концерты, симфонии, ряд произведений, кот. в рамки не укладываются (напр «Вступление к 9 симф. Бетховена», симф.этюды «Диалоги с Шостаковичем», «На посошок»/памяти Растроповича/, «Музыка для города Кётена»/по Баху/ и др.).

Черты стиля:

- полистилистика – рождает опред.муз.драматургию – МОНТАЖ (соединение встык, без переходов).

- интонации – исток-частушка. Частушки – часть мышления Щедрина. От частушки у него-утвердит.интонации и ритм, остинатность, мелодич. и интонац.краткость.

Фольклорная линия в тв-ве Щ.

- к ХХ в была исчерпана патриотич.роль фольклора  рассматривают его как своеобразный муз.язык  ищут новые пласты (особенно древние!)

- начало положил Стравинский.

- неофольклористика – начались фольк.экспедиции – за новыми идеями  «новая фольк.волна». «Запевала» здесь – именно Щедрин! Ездили на русский север.

- жанры: плачи, причитания, обряды и ЧАСТУШКИ! Композиторы их потом вводили в творчество не цитатами, а использовали только элементы.

У Щ. есть произведения, где фольк. – основа муз.языка  напр. опера «Не только любовь» (1961) – опера на соврем.тему. камерная опера, написана по рассказу Антонова, сюжет – в послевоенное время. Гл.героиня – Варвара. вся опера построена на интонациях частушек (но не все частушки весёлые! Есть и драматич. - страдания). Концерт для оркестра «Озорные частушки» - это русский перепляс (состязания танцоров). Показывает «общительность» музыки. По форме – симф.вариации на несколько тем. Музыка очень изобретательная.

Щ. создаёт нар.оркестр силами симф.орк-ра!!! Приёмы: очень виртуозные партии инструментов, имитация звучания балалайки («подготовленный рояль – бумага на струнах»), деревянные ложки, скрипки в роли ударных – смычком по пюпитру.

+ есть эпилог – исполняется ТОЛЬКО если очень аплодируют – как бы на бис («выписанный бис»).

Вопрос 38. Щедрин.Концерт для №2 для ф-но с орк. Как образец полистилической линии в тв-ве комп-ра.

Написан в 1956. Содержание – мир вокруг автора, и в этом мире есть ВСЁ.

Слова рецензента – «как будто прошлись по коридорам консерватории».

Концерт НЕ программный, но каждая часть имеет заголовок: «Диалоги», «Импровизации», «Контрасты». Они говорят не о содержании, а о принципе построения частей.

1 ч. «Диалоги». Традиционное состязание оркестра и солиста. По краям части – «монологи солиста» - баховский стиль, размышление, погруженность в одно состояние, с минимальной сменой оттенков. Музыкальная графика (графическое двухголосие).

2 ч. «Импровизации». Скерцо. По принципу развития – токката. По стилю – частушка. Использованы приёмы джазовой импровизации: такт0пассаж и пометка «вы можете повторять его в любом промежутке времени», пассаж и пометка «вы можете играть с остановкой на любом звуке», играть любые звуки в любом регистре, но в заданном ритме, играть любые б.2, но в заданном ритме.

3 ч. «Контрасты». Сталкиваются стили. Пестрая череда разных муз.впечатлений. начало – 3 аккорда у оркестра, словно бой старинных часов. Ср.эпизод – «настройка рояля». Далее – стиль старинной арии (страстно, возвышенно). Далее – разыгрывающийся пианист (гаммы, пассажи…). Потом идёт изящная импровизация в стиле «блюз». И кода в стиле марша (Время, вперёд.)