10. Творчество Расина «Андромаха»: трагический конфликт и его художественное решение.

11. Творчество ж.Б.Мольер. Художественный метод Мольера и классицизм.

Жан-Батист Поклен(Мольер- псевдоним) сын придворного обойщика- декоратора. С детства увлекался театром; получил прекрасное образование в разных областях. Несмотря на упреки родни стал актером; выступал со своей труппой; пишет свои пьесы.

Мольер заявлял, что комедия как жанр не только равноправна с трагедией, но и выше ее. Задача комедии – быть зеркалом общества, изображать недостатки людей (правда действительности). Тема лицемерия, мещанина во дворянстве, тема семьи, брака, воспитания и образованности – темы, к которым Мольер неоднократно обращался. Исследователи творчества Мольера не редко говорили, что он в своих произведениях «выходил за пределы классицизма» - правила построения комедии трактовались не так строго, как правила трагедии. Сатира в комедиях Мольера всегда заключала в себе общественный смысл. Он создавал комедии, которые изображали быт и нравы общества, что являлось выражением соц.протеста, требования соц.справедливости. цели и задачи комедий Мольера – исправлять недостатки людей и наладить в едином государстве хорошо организованную жизнь. «Комедия – не что иное, как остроумная поэма, которая в приятных поучениях говорит людям об их недостатках». Общественное зло, тщеславие, скупость, жадность и прочие отклонения от норм человеческой природы затрудняют жизнь человека и должны быть обличены и осмеяны. Мольер стремился, чтобы его комедии стали зеркалом общества. Герой трагедии не был похож на простого заурядного человека; совершенство героя в трагедии Мольер находил бессмысленным. Для него важна мораль, доступная каждому. В своих взглядах на мораль Мольер был убежден, что только следование естественным законам является залогом разумного и нравственного поведения человека.

Комедии Мольера можно разделить на 2 типа:

- бытовые (фарсовый сюжет; 1-3 актные; написаны прозой; комизм положений)

«Смешные жеманцы», «Брак поневоле», «Лекарь поневоле» итд xd

- «высокие комедии»(написаны стихами; 5 актов; комизм характера, интеллектуальный комизм) «Тартюф», «Мизантроп» итд xd

2 типа «глупцов» в его комедиях: те, кто не знает своей природы(таких людей Мольер учит и пытается отрезвить), и те, кто сознательно калечит свою или чужую натуру(такие люди опасны и нуждаются в изоляции)

По Мольеру если природа человека извращена, то он уже нравственный урод. Свобода личности для Мольера не слепое следование зову природы, а умение подчинять свою натуру требованиям разума.

12. Философская проблематика поэмы д.Мильтона «Потерянный рай».

В противоположность героическим эпопеям Гомера и средневековым эпопеям, а также поэме Данте, «Потерянный Рай» не дает простора творческому вымыслу поэта. Пуританин Мильтон избрал библейский сюжет и передавал его согласно словам Писания; кроме того, его действующие лица принадлежат большей частью к области сверхчеловеческой и не допускают реализма описаний.

С другой стороны, ангелы и демоны, Адам и Ева и другие действующие лица Мильтоновской эпопеи имеют определенный образ в народном воображении, воспитанном на Библии, — и от этих традиций Мильтон, поэт глубоко национальный, никогда не уклоняется. Эти особенности материала, над которым работал Мильтон, отражаются на его поэме; техническая сторона описаний условна, в изложении мало образности; библейские существа часто кажутся только аллегорией.

Великое значение «Потерянного Рая» — в психологической картине борьбы неба и ада. Кипучие политические страсти Мильтона помогли ему создать грандиозный образ сатаны, которого жажда свободы довела до зла. Первая песнь «Потерянного Рая», где побежденный враг Творца горд своим падением и строит пандемониум, посылая угрозы небу, — самая вдохновенная во всей поэме и послужила первоисточником демонизма Байрона и всех романтиков вообще.

Воинственная религиозность пуританина воплотила дух времени в образе души, рвущейся на свободу. Пафосу этой демонической (в буквальном смысле слова) стороны «Потерянного Рая» соответствует идиллическая часть — поэтические описания рая, любви первых людей и их изгнания. Бесчисленные поэтические красоты в передаче чувств, музыкальность стиха, грозные аккорды, говорящие о непримиримости в деле веры, дают вечную жизнь эпопее XVII века.

Внешний сюжет поэмы несложен: он построен на библейских мифах и представляет рассказ о восстании сатаны против бога, жизни Адама и Евы в раю и их грехопадении. Но для М. библейские сказания — только аллегория, в к-рую он вкладывал свое реальное содержание. Так. обр. он как бы маскировал революционный смысл своей поэмы и получал возможность внушить в эпоху реакции свои взгляды читателю, невольно воспринимавшему Библию по-новому. М. обобщал внешнюю идеологическую форму английской революции, к-рая, по выражению Маркса, «только рядилась в библейские одежды».

Будучи самым крупным феодалом, католическая церковь являлась объединяющим центром всей феодальной системы и освящала ее своим авторитетом. Естественно, антифеодальная буржуазная революция, стремясь прежде всего сокрушить этот основной оплот феодализма, не могла не использовать такого авторитетного источника аргументов против католической иерархии, как Библия; поскольку же религия захватывала тогда почти все области общественного сознания, постольку и социально-политическая борьба и идеология революционной буржуазии отливались в религиозные формы, тем более что Библия являлась всеобщей энциклопедией того времени. Целый ряд мест в «Потерянном рае» подтверждает его политический характер, воспроизводит различные сцены из великой борьбы. Так, образы ангелов-воинов, военный совет в раю, поражение сатаны повторяют картины гражданской войны; отдельные персонажи поэмы как бы списаны с натуры, символизируя борющиеся классы: сатана и бог — республиканцы и роялисты. Бог, сидящий на престоле и окруженный ангельскими чинами, напоминает Карла I и его двор. Вместе с тем он и олицетворение чистоты, разума и свободы, т. е. идеала революции. Так же двойственно изображен и сатана. Самый яркий и сильный персонаж «Потерянного рая», он больше всего удался М. Это действительно образ мирового мятежника и революционера; симпатии М. в момент восстания сатаны всецело на его стороне. Столь же близок ему и побежденный сатана; здесь М. как бы вновь переживает горечь поражения революции: это драма самого поэта и его соратников. Повествуя о его восстании против бога, М. пишет апологию борьбы английской буржуазии. Но сатана-искуситель, погубивший человечество, посягнувший на царство святых (читай — революционных пуритан), для М. — враг, символ зла. Эта двойственность типов весьма показательна для М., вынужденного в узкие рамки библейской традиции уместить описание событий своего времени. Но двойственность образа сатаны имела и другие, более глубокие причины: здесь невольно в М. сказалась характерная черта, присущая его классу, — итти в революции лишь до определенного предела. Сатана, в своем восстании не знавший границ, посягнувший на самое «царство божие», напоминает М. выступления плебейских масс.