4. Жанр трагедии и его место в системе литературных жанров XVII века.

В XVII веке, когда в ряде европейских стран укрепилась королевская власть, ведущим направлением в искусстве стал классицизм. Наиболее ярко это направление проявлялось в жанре трагедии, виднейшими создателями которой были французские писатели Корнель (1606-1684) и Расин (1639-1690).

В трагедии классицизма соблюдались «три единства»: единство действия, места и времени. В течение всего спектакля декорации не менялись и действие свершалось в одни сутки.

   Трагедия классицизма была первой драматургической формой, утверждавшей идеи долга человека перед обществом и государством. Даже сам король в этих трагедиях был обязан подчиняться закону, служить интересам государства и народа, а не угождать своим прихотям.

Спектакли отличались напыщенной приподнятостью. Свои роли актеры произносили нараспев. Все это порождало и соответствующую рассудочную, лишенную какой-либо бытовой окраски манеру актерской игры. Но театру классицизма были свойственны не только отрицательные стороны. В трагедиях поднимались важные моральные вопросы, показывались сильные выдающиеся характеры.

Новая школа трагического актерского искусства, которая впервые появилась во Франции, оказала влияние на театры других стран Европы.

5. Общая характеристика европейского барокко. Концепция мира и человека в искусстве барокко.

6. Основные принципы эстетики литературы барокко.

Барокко – это особое идейное и культурное движение, сложившееся в специфическую художественную систему в искусстве Европы 17 в.(ит.barocco-странный, причудливый; первоначальное значение от португ.perrola baroca-жемчужина неправильной формы)

В барокко на смену ренессансной идее развития общества как поступательного движения к гармонии человека и природы приходит пессимистическое ощущение дисгармоничности окружающей действительности, непостижимого хаоса жизни. Ренессансно-гуманистичекое убеждение во всесилии человека сменяется идеей неспособности человека побороть зло, которое господствует в мире, калечит и уродует человеческую личность.

Роль автора не менее важнее чем в Ренессансе. Автор меньшей степени связан жанровыми установками, правилами стиля итд. Неясность судьбы человека в противостоящем ему мире заставляет писателей барокко занимать пессимистическую позицию.

Основная тенденция барочного стиля – переход от гармоничности форм искусства Ренессанса к формам дисгармоничным, что отражает концепцию дисгармонии и конфликтности мира и человека. В барочной литературе обнаруживается желание скрыть конструкцию текста: романы превращаются в аморфные повествования, утяжеленные множеством вставных новелл, драмы строятся на предельно усложненной интриге, в поэзии возникает игра с поэтическими формами. Как правило, барокко – это «темный» стиль, труднодоступный для понимания.

В отличие от ренессансного искусства барокко ищет национальные формы воплощения своей концепции. Поэтому в разных странах возникают национальные разновидности барочной литературы. В Италии это маринизм(назван в честь поэта барокко Джамбатиста Марино). В Испании это гонгоризм (от имени поэта Гонгоры) и концептизм. В Англии это «метафизическая школа». Во Франции это «прециозная литература»(от precieux-драгоценный, изысканный)