7259. Основу репертуара составляли последние театральные

«новинки»— комические оперы французских и итальянских

композиторов. Наряду с ними ставились и популярные русские

комические оперы.

Шереметев заимствовал у Придворного хора эффективно

действовавшую систему подготовки певческих кадров. Набор певчих

проводился периодически из крепостных украинских вотчин

Шереметевых, в слободах Алексеевке, Борисовке и Михайловке,

население которых славилось музыкальной и вокальной

одаренностью. В двух первых из них Шереметев устроил особые

певческие школы, где дети крестьян, обладавшие хорошими голосами,

обучались пению и музыкальной грамоте. Там делал свои первые

шаги на музыкальном поприще выдающийся в будущем

руководитель капеллы Г. Я. Ломакин.

Шереметев лично следил за подготовкой и отбором в капеллу

певчих, предписывая: «Выбрать самые лучшие голоса (из школы),

знающих нотное пение...». Отправка детей в Москву для

крепостных крестьян была далеко не добровольным делом, о чем

свидетельствует распоряжение: «Во избежание отговорок

первостатейных и средних выбирать будет Федор Смагин (учитель пения

Борисовской школы), а управители должны помогать, не взирая

на неосмысленные просьбы...»60.

Интенсивная оперно-концертная деятельность театральных

коллективов Шереметева, огромный и разнообразный репертуар,

представляющий музыку различных направлений, обусловили са-

46

мые современные организационные формы и методы руководства.

Структура певческой капеллы была несколько иной, чем в

Придворном хоре. Кроме традиционного состава (мужчины и

мальчики) существовал смешанный хор (мужчины и женщины),

который использовался в оперных спектаклях. Это был по существу

новый для России вид хорового исполнительства.

Должность главного капельмейстера театра с обязанностями

«учителя концертов» совмещал воспитанник капеллы,

талантливый ученик Сарти, композитор Степан Аникиевич Дегтярев

A766—1813). Его многосторонняя и плодотворная композиторская

я исполнительская деятельность способствовала

профессионализации певчих, совершенствованию их художественного

мастерства. Вместе с С. А. Дегтяревым руководство певческой капеллой

осуществляли: регент Г. Мамонтов и Ф. Божко, совмещавший

должности инспектора, учителя сольфеджио и репетитора.

В обязанности Ф. Божко входило следить за состоянием

детских голосов и производить дополнительные наборы «малых

певчих» вместо убывающих из капеллы в связи с переходным

возрастом. Так, в 1796 году Ф. Божко доносил в домовую канцелярию,

что «в певческом хоре в дышкаптах великий недостаток». Однако

непрерывно пополняясь, капелла имела в штате в среднем

ежегодно от 30 до 40 человек. Таким образом в период с 1789 по

1808 Годы в капелле сменилось 80 певчих.

Совершенствованию музыкального, вокального воспитания и

обучения певчих способствовал большой практический опыт

С. Дегтярева, как и привлечение им современных методик и

введение специальных дисциплин. Серьезной методической базой

послужили репетиции капеллы с композитором Сарти, а также

положенный в основу учебной практики труд по теории музыки

Манфредини «Правила гармонические и мелодические для

обучения всей музыке» (в переводе с итальянского С. Дегтярева).

Значительное место в процессе обучения занимали

индивидуальные занятия по сольфеджио: «Илье Пташникову ходить в

певческую и обучаться у Божкова сольфеджи и певческим концертам».

Кроме перечисленных обязанностей Ф. Божко вел ежедневную

репетиторскую работу с хором. В сохранившихся рапортах за

февраль 1797 года Божко пунктуально докладывал:

«...3-го числа — по утру со всеми певчими проходил выученные

концерты...

...4-го числа — по утру учил маленьких певчих сольфеджи, после

обеда — девушек хоры из оперы «Аземии»...

...5-го числа — по утру со всеми певчими проходил выученные

три Херувимские...

...7-го числа — по утру с певчими проходил концерт «Великий

господь», с девушками хоры из разных опер...

...26-го — по утру со всеми певчими проходил Херувимские, с

девушками хоры из оперы «Армида»...»61.

Высокое исполнительское мастерство солистов, хора и

оркестра, руководимого капельмейстерами П. Калмыковым и И. Во-

47

лодимировым, профессионализм музыкантов, поддерживаемый

разносторонним учебно-воспитательным процессом, выдвинули

капеллу в первые ряды дворянских музыкально-театральных

заведений того времени. Деятельность капеллы носила широкий

общественный характер. Довольно частым явлением были ее

публичные выступления в Москве. В «Московских Ведомостях» (от

20 февраля 1790 года, № 15) читаем: «В новой маскарадной зале

Меддоксова театра процветают концерты, в которых принимают

участие оркестр и певчие капеллы графа Н. П. Шереметева». Они

же были участниками концертов 9 марта и 6 апреля 1811 года, в

которых под управлением автора, С. А. Дегтярева, была впервые

исполнена оратория «Минин и Пожарский».

Музыкальная культура ширилась и крепла, сосредоточивая

в себе демократические исполнительские и творческие силы. Из

столиц она постепенно распространялась и в провинциальные

города. Крупное и среднепоместное дворянство, стремясь украсить

быт, заводило в своих городских и пригородных усадьбах капеллы

певчих, оркестры, открывало домашние крепостные театры.

Несмотря на задержку, вызванную политической реакцией

последних лет царствования Екатерины II, процесс демократизации

музыкальной жизни не останавливался62.

В особых условиях готовились кадры крепостных музыкантов

и певчих. В столицах существовали частные школы для их

обучения, содержателями которых были, в большинстве случаев,

предприимчивые иностранные музыканты. Наиболее состоятельные

помещики приглашали для этой цели специальных педагогов.

В «Дневнике Павла Болотова за 1789 год», записки которого

рисуют быт провинциального дворянства, отмечается, что в доме его

отца А. Г. Болотова имелся оркестр и хор. Наряду со светской

музыкой там уделяли внимание и церковному пению. Хор певчих,

набранных из «конюховских детей и других канцелярских

служителей», обучался «нанятым учителем», причем по своим

достоинствам он ничем не уступал хору архиерейскому63.

В конце XVIII века в Москве существовало 15 частных театров

со 160-ю актерами и актрисами и 226-ю музыкантами и певчими.

Наибольшее количество музыкантов было в оркестре князя

Долгорукова F0 человек), а также в труппах майора Столыпина,

камергера Демидова. Достаточно многочисленными были домашние

театры бригадира Давыдова, генерала Бибикова, князя

Волконского. Однако ко времени царствования Павла I число театрально-

музыкальных заведений сократилось вдвое, о чем

свидетельствуют донесения обер-полицмейстера от 21 апреля 1797 года

московскому военному губернатору64.

В связи с ликвидацией крупнопоместных крепостных хозяйств

в конце XVIII века многие крепостные актеры и музыканты

пополнили частные антрепризы публичных театров. Так, в труппу

Петровского театра в Москве вошли крепостные князя Гагарина,

закрывшего в 1796 году свой крепостной театр в Пречистенской

части Москвы. Но самую многочисленную часть московской труп-

48

пы составили крепостные князя Урусова и графини Головкиной.

В начале XIX века переход ряда крепостных театров на

коммерческую основу (театр С. Каменского в Орле, Н. Шаховского в

Нижнем Новгороде и др.) способствовал развитию частной

театральной антрепризы.

В публичных театрах того времени актеры труппы не

подразделялись на оперных и драматических, а в штатном расписании

не предусматривалось постоянно действующего хора. В нем

обязательно принимали участие все свободные от ролей актеры и

актрисы. Несмотря на непостоянный состав, хоры успешно

справлялись со сложными партиями оперных спектаклей, занимавших

значительную часть репертуара. Так, на сцене Петровского

театра, наряду со всеми наиболее значительными русскими

комическими операми ставились произведения французских и

итальянских композиторов: Гретри, Филидора, Далейрана, Паизиелло,

Чимарозы с русским текстом. В 800-х годах репертуар театра

обогатился операми Керубини и Моцарта.

В спектаклях Петербургского театра принимали участие

певчие Придворной капеллы. Женский хор состоял из учащихся

Театральной школы, в дальнейшем — Театрального училища.

Петербургская театральная школа, основанная в 1779 году, давала

своим воспитанникам прочные музыкальные знания. Ведущие

русские певцы-исполнители того времени воспитывались здесь.

Современники высоко оценивали постановку в ней музыкального

образования.

Среди многих преподавателей, обеспечивавших широкий круг

общеобразовательных и специальных дисциплин, встречались

замечательные имена. «Декламацию и действие» вел инспектор

российской труппы И. А. Дмитревский, игру на клавикордах —

Иоган Прач. Пению обучали в 80-х годах итальянские мастера

Сапиенца, Мапарелли, Мартини, а в 90-х годах в числе педагогов

школы появляются имена славных отечественных музыкантов

Е. И. Фомина и С. И. Давыдова.

Наряду с развивавшимся оперным исполнительством

значительную часть русской хоровой культуры конца XVIII века

продолжало составлять культовое пение. Состояние церковных хоров,

их профессиональный уровень зависел от условий существования,

от внимания к ним со стороны властей. Дошедшие до нас скудные

сведения о деятельности Синодального хора в XVIII веке не

позволяют судить о его художественных достоинствах. Хор по давней

традиции продолжал нести службу в Успенском соборе. Его

репертуар, ограниченный строгой усташюстью собора, состоял из

узкого круга обиходных песнопений. Ему соответствовал и стиль

исполнения, выдержанный в духе церковных требований.

В середине XVIII века со старейшим в Москве Синодальным

хором конкурировал хор Чудова монастыря, организованный в

1750 году по указанию митрополита Платона, предписывавшего

«приискать и определить регента, который набирал бы в Москве

певчих добрых и искусных и в голосах исправных». Таким реген-

4»

том был назначен Прокопий Зарецкий. В певчие набирались

«исправные, басистые, тенористые и альтистые, особливо же из

мальчиков дишкантистые, чтобы гораздо к пению способны были

и напрасно места не занимали»65. Первый состав хора

насчитывал 24 человека, в последующие годы хор продолжал

пополняться певчими, для обучения которых были назначены два учителя

пения. Хор существовал до последней четверти XIX века,

увеличив свой состав до 100 человек.

Несомненный художественный интерес представляли «вольные

хоры», образующиеся при церквах из любителей пения, чье

музыкальное образование находилось на достаточно высоком уровне,

позволявшем исполнять духовные концерты современных

композиторов. Эти концерты пелись и вне церкви, в любительских

собраниях для «приятного препровождения времени».

С деятельностью церковных хоров связаны имена

выдающихся регентов второй половины XVIII века. Среди них наиболее

известны Андрей Рачинский и Артемий Ведель. А. Рачинский

получил образование во Львове и там же стал регентом

епископской капеллы. В 1753 году поступил на службу к графу К.

Разумовскому и в короткий срок поднял его капеллу до

значительных исполнительских высот. Не ограничиваясь регенством, он

писал много хоровых произведений в стиле входящих тогда в

моду духовных концертов66. Рачинский прослужил в капелле

Разумовского тридцать лет. Умер в конце XVIII или в начале