1863 Года после первых концертов школы известный музыкальный

критик и фольклорист П. П. Сокальский отмечал, что «некоторые

элементы русского свойства успели сгруппироваться в

Бесплатной школе» 176. Главным в этих элементах стало соответствие

исполнительским традициям, заложенным Глинкой и

Даргомыжским. Дальнейшее развитие традиций определялось совокупностью

всех условий деятельности коллективов школы, художественной

направленностью ее концертов, идейно-художественными

взглядами ее руководителей. Много пользы принесло сотрудничество с

выдающимися русскими певцами.

В концертах школы, наряду с тогда молодым артистом

Ф. И. Стравинским, выступал корифей русской оперной сцены

О. А. Петров — живое воплощение музыкально-сценического

опыта, воспринятого им через личное общение с М. И. Глинкой.

Традиции русской вокальной школы несли в концерты певцы

124

Ю. Д. Платонова, Д. М. Леонова, А. Н. Молас, которую

Мусоргский считал одной из лучших исполнительниц своих романсов.

«Мало-помалу, — констатировал В. Стасов, — не только у

русских певцов-солистов, но и русского хора и оркестра сложился

свой особенный склад» 177.

Трудно переоценить то полезное и значительное, что сделала

Бесплатная музыкальная школа в приобщении к музыкальной

культуре и овладении искусством хорового пения многих сотен

любителей. Среди ее воспитанников оперные певцы, хоровые

дирижеры, учителя пения178. В различных хорах Петербурга

(в Придворной певческой капелле, в хорах Русской оперы и

Русского музыкального общества, в Почтамтском хоре и т. п.)

участвовали многие бывшие ученики школы.

Велико значение Бесплатной музыкальной школы как центра

распространения наиболее эффективной по тому времени системы

вокально-хорового обучения. Ее ученики, готовясь стать

учителями пения, практически осваивали методику, разработанную

Ломакиным и изложенную в книгах: «Краткая методика пения» и

«Руководство к обучению пению в народных школах».

Весьма ценная и новая по тому времени мысль о создании

системы преподавания пения с особым акцентом на начальный,

наиболее важный в формировании певческих навыков, этап обучения,

высказывалась автором во вступлении к «Краткой методе пения».

Ломакин, так же как и Глинка, уделял большое внимание

выработке дыхания, способам его воспроизведения, воспитанию

красоты и подвижности звука. Развивая равное по силе звуковедение,

он применял вокализацию на гласные.

Особое внимание в певческом воспитании Ломакин обращал

на расширение диапазона голоса. «Когда ученики, — рекомендовал

он, — упражняются на высоких звуках, то они должны их

начинать с головного регистра. В этом случае полезно произносить-

в вокализации букву у, потому что она способствует вызову

головного голоса» 179.

Методы вокального воспитания Г. Я. Ломакина оказывали

широкое влияние на педагогическую практику, па их основных

положениях базируются «Практические голосовые упражнения или

сольфеджио для двух сопрано и альта или двух теноров и баса»

сочинения П. Воротникова (Спб., б/г, литография Е. Ершова) 180.

Некоторые взгляды нашли дальнейшее развитие в книге А. Рож-

нова «Нотная азбука, составленная для певческих хоров» (изд. 2-е,

Спб., 1861) 181.

Хоровое искусство Ломакина завершало, линию

преемственности, уходившую основанием в хоровое пение XVIII века.

Развивая традиции Бортняпского па основе светской хоровой музыки,

Ломакин усиливал живое и эмоциональное искусство,

противопоставляя его все более внедрявшемуся в церковное пение

бесстрастному исполнению.

Наряду с выдающейся деятельностью Бесплатной

музыкальной школы заметную роль в развитии музыкальной жизни Петер-

125

бурга и профессионального музыкального творчества играло

Русское музыкальное общество, организованное по инициативе

А. Г. Рубинштейна. Несмотря на зависимость от

правительственных сфер, покровительствовавших обществу и вносивших в его

деятельность дух консерватизма, оно в значительной степени

отражало просветительские устремления передовых общественных

кругов.

Первоначально деятельность общества ограничивалась

устройством в Петербурге симфонических и камерных концертов

(собраний). Программы первых концертов еще не отвечали цели

«поощрения отечественных талантов», как это было записано в

уставе общества. Отмечая их достаточный интерес с точки зрения

подбора произведений европейской музыки, А. Н. Серов сетовал на

то, что в них «мало русского»182. Но когда общество начинает

проводить конкурсы русских композиторов на сочинения

различных жанров, в том числе и для хора, картина меняется.

Конкурсная комиссия, состав которой был весьма представительным

(А. Даргомыжский, Г. Ломакин, В. Одоевский, А. Рубинштейн),