6. Архитектура.

Поиски нового стиля продолжаются и в архитектуре, где в начале XX в. оформились три направления: модерн, неорусский стиль, нео­классицизм.

В стиле модерн архитекторы подчиняли внешний вид здания его внутрен­нему содержанию. Делались попытки выявить и показать свойства новых строительных материалов — бетона, железа, кафеля, стекла. Художественное решение стиля было связано с эстетикой символизма: линии вялые, прихот­ливо изогнутые, цвета приглушенные, рисунок деталей усложненный. Круп­нейшими представителями стиля модерн стали Ф. О. Шехтель, автор особня­ка Рябушинского в Москве (ныне дом-музей А. М. Горького), В. Ф. Валькот, автор гостиницы «Метрополь».

В неорусском стиле использовались элементы готики и мотивы древнерус­ского зодчества в современной интерпретации (архитектор А. В. Щусев, Ка­занский вокзал). Иногда неорусский стиль соединялся со стилем модерн (ар­хитектор Ф. О. Шехтель, Ярославский вокзал в Москве).

В строительстве особняков и зданий общественного назначения широко применялся стиль неоклассицизма, воспроизводивший принципы и внешний вид архитектуры начала XIX в. Его рациональность и математическая точ­ность особенно хорошо сочетались с новыми строительными материалами. Монументальность, парадность, строгая симметрия были характерны для Киевского вокзала, здания Музея изобразительных искусств, почтамта (ар­хитектор И. И. Рерберг), здания Госбанка (архитектор И. В. Жолтовский).

Фомин внес большой вклад в развитие отечественного градострои­тельства, получившего в этот период совершенно новый размах. В нача­ле XX в. проектировались целые города, возникали планы перестройки Петербурга. В основном они не были реализованы, но эта архитектурная тенденция сохранилась и получила развитие в советское время.

7. Cкульптура.

На рубеже XIX—XX вв. оформляются различные направления в скульптуре. Реалистические тенденции получили развитие в творчестве А. М. Опекушина (памятник А. С. Пушкину в Москве) и близкого к передвиж­никам М. М. Антокольского, создавшего галерею скульптурных портретов («Иван Грозный», «Нестор-летописец», «Ермак», «Петр I»). Автором мону­ментальных скульптурных произведений был М. О. Микешин (памятники «Тысячелетие России» в Новгороде, Екатерине Второй в Петербурге и Богда­ну Хмельницкому в Киеве). Под влиянием импрессионизма в начале XX в. скульпторы А. С. Голубкина (»Железный», «Идущий») и С. Т. Коненков («Ни­ка», «Старичок-полевичок», «Нищая братия») использовали новые пласти­ческие формы и световые контрасты.

8.Музыка.

Основными центрами музыкальной культуры были консервато­рии в Москве, Петербурге, Одессе, Киеве и других городах, а также император­ский Мариинский и Большой театры, Московская частная опера С. И. Мамон­това (впоследствии — С. И. Зимина). Деятельность русского музыкального общества, основанного в 1859 г. по инициативе А. Г. Рубинштейна, способ­ствовала популяризации национальной музыки.

Пропагандой русских и за­рубежных композиторов занимались преподаватели бесплатной музыкаль­ной школы, открытой в Петербурге в 60-х гг. М. А. Балакиревым и учителем пения Г. Я. Ломакиным.

Развитие музыкального искусства, как и в предыдущие десятилетия, было тесно связано с именами композиторов — членов «Могучей кучки». Свою дея­тельность продолжали Н. А. Римский-Корсаков, создавший в эти годы «Сад­ко», «Сказание о невидимом граде Китеже», М. А. Балакирев, Ц. А. Кюи.

Начи­нают свою композиторскую деятельность А. К. Глазунов, С. В. Рахманинов, А. Н. Скрябин, И. Ф. Стравинский, С. С. Прокофьев. В их творчестве нацио­нальные традиции сочетаются с активными поисками в области музыкальной формы.

В операх М. П. Мусоргского, Н.А. Римского-Корсакова развернулся и окреп талант Ф. И, Шаляпина. С 1899 г. Ф. И. Шаляпин стал петь на сцене Большого и Мариинского театров. На сцене театра в начале XX в. блистали такие выдающиеся певцы, как Л. В. Собинов, А. В. Нежданова и др.