- •К разделу курса “История декоративно-прикладного искусства” по тематическим разделам
- •I семестр
- •I. Декоративно-прикладное искусство стран Древнего мира (Древний Египет, Передняя Азия)
- •II. Декоративно-прикладное искусство античного мира (Древняя Греция, этруски, Древний Рим)
- •III. Декоративно-прикладное искусство Древнего Востока (Иран, Индия, Китай, Япония)
- •II семестр
- •IV. Декоративно-прикладное искусство Византии
- •V. Декоративно-прикладное искусство Средневековой Европы
- •VI. Декоративно-прикладное искусство Италии Эпохи Возрождения
- •VII. Западноевропейское декоративно-прикладное искусство барокко и рококо
- •VIII. Декоративно-прикладное искусство Франции от Ренессанса до ампира. Западноевропейское искусство классицизма и ампира
- •Список примерных тем для курсовых к курсу “Зарубежное декоративно-прикладное искусство от Древности до начала xх века”
VIII. Декоративно-прикладное искусство Франции от Ренессанса до ампира. Западноевропейское искусство классицизма и ампира
Абеляшева Г.В. Фонтенбло – Во-ле-Виконт – Версаль. М., 1994
Бирюкова Н.Ю. Французская фарфоровая пластика XVIII в. М., 1962
Вейнер П.П. О бронзе. П-г, 1923
Дьяков Л. Бернар Палисси // ДИ СССР. 1981. №9.
Ерицян Е.С., Егорова М.“Египетский сервиз” французского императора.
// Наше наследие. 1993, №28
Каптерева Т. Искусство Франции XVII вв. М., 1969
Карякина Т. Веджвуд // ДИ СССР. 1980. №9. С. 26-30
Крючкова В. Развитие костюма // ДИ СССР. 1966. №2
Петрусевич Н. Искусство Франции XV-XVI вв. М., 1973
Прикладное искусство Франции XIII-XX вв. (от барокко до
супрематизма) Каталог выставки. М., 1995
Прусс И.Е. Западноевропейское искусство. XVII в. М., 1974
Ренессанс. Барокко. Классицизм. Проблемы стилей в западно-европейском
искусстве. М., 1966
Соколова Т.М. Очерки по истории художественной мебели XV-XIX вв.
Л., 1967
Соболев Н.Н. Английская художественная промышленность XVI-XVIII вв. М., 1962
Карякина Т. Английский фаянс с печатным рисунком // ДИ СССР. 1985, №2
Список примерных тем для курсовых к курсу “Зарубежное декоративно-прикладное искусство от Древности до начала xх века”
1. Художественная обработка камня в Древнем Египте. Эволюция развития.
2. Ткань и одежды в Древнем Египте. Рождение моды.
3. Конструктивное начало египетской мебели и ее роль в развитии
европейского мебельного искусства.
4. Эволюция античного дома.
5. Художественная обработка зеркал этрусков.
6. Италийская керамика.
7. Бронза Древнего Китая. Региональные особенности и эволюция развития.
8. Лаковые и керамические изделия Японии.
9. Ювелирное искусство Древней Индии.
10. Резная кость в художественном ремесле Византии.
11. “Палеологовский Ренессанс”.
12. Мозаики Равенны.
13. Готические шпалеры.
14. Интерьер эпохи рыцарства.
15. Романские и Готические витражи.
16. Костюм Венеции эпохи Возрождения.
17. Итальянские ткани эпохи Возрождения
18. Творчество Бенвенуто Челлини.
19. Английское художественное серебро эпохи барокко.
20. Английский хрусталь XVI—XVШ в.: изобретение, развитие, характер
стиля.
21. Керамика Франции XVI века и творчество Бернара Палесси.
22. Испанский костюм XVI века.
23. Стиль Людовика XIV и творчество Буля
24. Мебель Чиппендейла.
25. Фарфор Веджвуда.
26. Фарфор заводов Тюрингии.
27. Дельфтский фаянс XVI — XVII в.
28. Интерьер и мебель ампира.
29. Костюм стиля империи.
30. "Наполеоновский" сервиз.
31. Интерьер и мебель бидермейера.
32. Фарфор европейских фабрик с пейзажной росписью.
33. Развитие европейского костюма от ампира к историзму.
34. Исторические стили в западноевропейском стекле середины XIX в. (1830-
60 гг.).
35. Датский фарфор конца XIX века.
36. Костюм эпохи модерна и стиль женщины–вамп.
37. Флоральные мотивы в стекле модерна.
38. Ювелирное искусство ар деко.
39. Интерьер и мебель ар деко.
40. Эволюция костюма от ар нуво к ар деко.
Методические указания
к написанию докладов, курсовых и других письменных работ
Выбор темы письменной работы может быть сделан как на основании предлагаемого перечня тем, так и самостоятельно.
В письменной работе обязательно должен быть составлен план, включающий введение, главы (разделы) основной части, заключение, список литературы с указанием фамилий авторов в алфавитном порядке, названия книги, места и года издания, причем данные об источнике даются в том же порядке. Цитаты в тексте заключаются в кавычки, сверху ставится порядковый номер сноски, которую с указанием автора и исходных данных цитируемого источника следует расположить внизу страницы (¹Каган М.С. Морфология искусства. Л., 1972. С. 23).
Во введении необходимо обозначить цель написания работы, которая заключается в изучении, сравнении основных элементов образной структуры произведения, предполагает выявление исторических закономерностей развития тех или иных стилистических, композиционных, объемно-пластических, колористических задач. Например: «Целью данной работы является исследование стилистических особенностей дворцовых росписей Древнего Египта эпохи Нового царства».
Необходимо также определить и задачи работы, указать, что главной задачей является работа над выработкой навыков формально-стилистического и содержательного описания, а также навыков композиционного и смыслового анализа рассматриваемого произведения искусства. Например: «Задача данной работы заключается в изучении языка цвета, линии, плоскости в росписях дворцов Малкаты, Ахетатона, Мединет Абу».
В основной части материал следует располагать по историко-типологическому принципу.
Необходимо раскрыть исторические закономерности создания и функционирования произведения искусства:
а) при описании и анализе произведения искусства Древнего мира, Древнего Востока и Средних веков следует раскрыть законы построения композиции с учетом канона и иконографии, культово-религиозного характера произведения, предложить возможную интерпретацию символики образного языка произведения, показать особенности условного языка цвета, света, пространственных построений композиции, объемно-пластических моделировок формы, линий, силуэтов;
б) при описании и анализе произведения искусства нового и новейшего времени следует выявить формально-стилистические признаки барокко, классицизма, романтизма, модернизма или постмодернизма, показать взаимосвязь художественной идеологии рассматриваемого стиля и композиционных, сюжетно-тематических, жанровых задач, решаемых в произведении.
В заключении важно сформулировать основные положения работы, подвести итоги и сделать выводы. Следует показать культурно-историческую роль и художественное своеобразие анализируемого материала, его место и роль в истории искусств. Например: «В росписях дворцовых комплексов эпохи Нового царства впервые в истории древнеегипетского искусства отмечается широкое применение растительных мотивов, стремление к индивидуальной характеристике отдельных фигур, что повлияло на дальнейшее развитие принципов живописного мышления Древнего Египта».
После заключения следует список использованной литературы в алфавитном порядке.
О правилах оформления курсовой работы см. также
http://culture-gaugn.ru/ru/page/Studentam.html
Образец титульного листа письменной работы
МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ
ГУМАНИТАРНЫХ НАУК
ИСТОРИЧЕСКИЙ ФАКУЛЬТЕТ
Росписи дворцовых ансамблей Древнего Египта
эпохи Нового царства
Студент 2 курса Иванов В.М.
Преподаватель Миронова А.В.
Москва, 2012