35. Романтизм в искусстве Франции 19 в. Ох. Эжен Делакруа («Резня на Хиосе», «Свобода на баррикадах»).

Романти́зм (фр. romantisme) — явление европейской культуры в XVIII—XIX веках, представляющее собой реакцию на Просвещение и стимулированный им научно-технический прогресс; идейное и художественное направление в европейской и американской культуре конца XVIII века — первой половины XIX века. Характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности, изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров, одухотворённой и целительной природы. Романтизм сменяет эпоху Просвещения и совпадает с промышленным переворотом, обозначенным появлением паровой машины, паровоза, парохода, фотографии, телеграфа и фабрично-заводских окраин. Если Просвещение характеризуется культом разума и основанной на его началах цивилизации, то романтизм утверждает культ природы, чувств и естественного в человеке, романтизм особенно успешно развивается во Франции в условиях реставрации, когда французская мелкая буржуазия вместе с широкими массами трудового народа борется против реставрации феодализма. Романтизм провозглашал призрение к логике и разуму. Отказ от принципов просвещения, недоверие к культу разума.

- уход в природу, которая была либо отражением душевных переживаний, либо идеалом свободы и частоты;

- заглядывание в другие регионы;

- Бегство в воображаемый мир;

Фердина́н Викто́р Эже́н Делакруа́ (фр. Ferdinand Victor Eugène Delacroix; 1798—1863) — французский живописец и график, предводитель романтического направления в европейской живописи. Эжен Делакруа родился в пригороде Парижа 26 апреля 1798 года. Эжен был незаконнорожденным сыном всесильного Шарля Талейрана, наполеоновского министра иностранных дел, а впоследствии главы французской делегации на историческом Венском конгрессе 1814—1815 годов

Свобода на баррикадах Выставленное в Салоне 1831года, полотно вызвало бурное одобрение публики. Новое правительство купило картину, но при этом немедленно распорядилось снять ее, слишком уж опасным казался ее пафос.

Резная на Хиосе представленная в Салоне в 1824 году, вызвала волну критики приверженцев классического стиля живописи и привлекла значительный интерес публики к автору полотна. Несмотря на чрезмерный натурализм и некоторое отсутствие целостности композиции картина производила сильное впечатление. В последующих работах Делакруа продолжал экспериментировать с цветом, с помощью которого художник все мощнее наполнял свои произведения эмоциональным импульсом. Работы: - "Медея"

- "Греция на руинах Миссолунги"

- "Смерть Сарданапала"

- "Женщины Алжира в своих покоях"

- "Данте и Вергилий"

- "Нагая женщина на диване"

- "Портрет Фредерика Шопена" 1838

36. Кандинский.Абстрактный экспрессионизм— школа (движение) художников, рисующих быстро и на больших полотнах, с использованием негеометрических штрихов, больших кистей, иногда капая красками на холст, для полнейшего выявления эмоций. Экспрессивный метод покраски здесь часто имеет такое же значение, как само рисование.Девизом абстрактных экспрессионистов стала формула: «Освобождение от правил, освобождение от формализма, от господства линейки и циркуля, но в первую очередь — освобождение свободно струящегося цвета от доктринерских законов формы» (Карл Рурберг). Главным творческим принципом художников абстрактного экспрессионизма стало спонтанное, автоматическое нанесение красок на холст исключительно под влиянием субъективных настроений и эмоциональных состояний. Василий Васильевич Кандинский (1866 – 1944)Один из титанов модернизма. Родился в Москве. Детство и юность прошли в Одессе. В 20 лет поступает в московский университет. В 896 г. Бросает науку и едет в германию учиться живописи. Творческий путь Кандинского долгий и трудный. Начинает как художник реалист в духе художников передвижников.

1. Ранний период творчества. 1900-1910гг. картины раннего периода делятся на 2 группы:

- натурные пейзажи: «Мурнау» (1908, ГТГ)

- Картины фантазии. В них ещё больше выявляется устремление к абстракционизму: «Дамы в кринолинах» (1909, ГТГ).2. с 1910 начинается новый период творчества – абстрактный. Золотое десятилетие Кандинского. Наиболее плодотворный, экспериментальный период. Живописных работ около 200. «Первая абстрактная акварель» (1910, Париж).На Кандинского оказывали влияние : теософия (течение, пропагандирующее тайный невидимый мир), и древнерусская искусство. Икона. Основная цель Кандинского: вернуть искусству духовность, направить человека на путь постижения Бога.

Свои абстрактные картины Кандинский делил на 3 группы:

1. импрессии («впечатления»): «Озеро» (1910, ГТГ). Полуабстрактные картины, натура ещё имеет важное значение. Но предметы как бы постепенно исчезают, но они ещё есть.

2. импровизации: «Импровизация VII» (1910, ГТГ), «Импровизация 11» (1910, ГРМ), «Импровизация холодных форм» (1911, ГТГ), «Импровизация 20» (1911, Москва: ГМИИ). Импровизация – неожиданный, внезапный. Уход в сторону абстракционизма, остаются как бы тени, воспоминания от предметов. Импровизация – внутреннее впечатление, создаются интуитивно.

3. композиции («строить, конструировать»). Считал высшей формой абстракции. Сравнивал с молитвой. Большое значение имел разум: «Композиция VII» (1913, ГТГ), «Композиция VI» (1913, Эрмитаж).

Предназначение – нести духовность на новом языке ХХ века. Главное воздействие на зрителя: цвет. Цвета символичны, создал словарь ассоциаций:

Жёлтый – беспокоит, будоражит душу, (скрипка) символ безумия, выступает вперёд.

Синий – пробуждает тоску по запредельному. Удаляет. Округлые формы (виолончель).

Голубой – небесное спокойствие (флейта).

Красный – огонь, возбуждение души, мужество, энергия, впечатление необъятной мощи.

Зелёный – неподвижный, ограниченный.

Белый – символ вселенной, великое безмолвие, абсолютный дух (пауза в музыке0.

Чёрный – смерть, мрак, отсутствие развития.

Линия: горизонтальная – пассивная, женственность, вертикальная – восхождение, активность, мужество, кривые – духовность.Многие образы заимствованы из средневековой иконы: звёзды, луна, солнце, радуга, храм (образ города), лодки, горы, всадник – своеобразный духовный автопортрет художника. Формы Кандинского напоминают живые органические формы (амёбы, эмбрионы, змеевидные), образы рождаются подсознательно.