21. Творческий путь Бриттена

Творчество Б. Б.а ознаменовало возрождение оперы в Англии. Наследие Б.а велико. Его композиторский путь был долгим.  Всемирно признанным достижением композитора, несомненно, стал его оперный театр. В творческой эволюции Б.а гранями первого периода выступают начало 30-х годов, когда лишь начинает склады­ваться его стиль, и опера «Питер Граймс» (1945). Этой же опе­рой открывается следующий, центральный период, который, как и первый, длится полтора десятилетия, вплоть до оконча­ния работы над Военным реквиемом (1961). Эта монументаль­ная оратория также занимает рубежное положение, завершая центральный и открывая поздний период. Б. родился в 1913 году, 22 ноября в городке Лоустофт. Его исключительная музыкальная одаренность проявилась очень рано, и под надзором своей матери пианистки, певицы и секретаря местного хорового общества -он занимался музыкой у разных педагогов, пока не попал к композитору Фрэнку Бриджу, которого всю жизнь считал своим истинным учителем. Позднее в Королевском музыкаль­ном колледже он занимался по фортепиано у Артура Бен­джамина и по композиции у Джона Айрленда. Вскоре он получил свое первое место: его пригласила кинокомпания, имевшая в своем распоряжении ансамбль из 5-6 инструментов. В 1933 г. исполняется Симфониетта девятнадцатилетнего композитора, привлекшая внимание публики. Появляется целый ряд камерных произведений, заказы на музыку к театральным и радиопостановкам. Начинаются и его концертные выступления. Кроме заказанной музыки, созданы Те Deum, новые детские песни, оркестровая сюита «Вечера» по Россини, симфонические Вариации на тему Фрэнка Бриджа, фортепианные сюиты и четыре вокальных цикла. В них проявляются такие характерные для Б.а черты, как самобытный мелодический дар, юмор, фантазия, оригинальная трактовка классических музыкальных форм.

Раннее творчество Б.а может удивить отсутствием дерзости. Он не только не стремится взорвать традиции, но жадно приникает к ним. Его индивидуальные склонности на протяжении всего творческого пути будут органично взаимо­действовать с традициями национальной культуры и самыми характерными для эпохи современными веяниями. 1930-е годы — время международного признания композитора. В произведениях 30-х годов берут начало линии, которые прослеживаются в дальнейшем творчестве композитора. На­пример, хоровой цикл «Родился мальчик» характерен для Б.а своим жанровым прообразом (рождественская песня), тяготением к форме вариаций, а также тем, что многие вариа­ции в нем опираются на бытовые жанры. Наряду с этим особое внимание уделяется камерным вокальным жанрам, где постепенно созревает стиль будущих опер. Тематика, колорит, выбор текстов исключительно разнообразны: "Наши предки - охотники" (1936) - сатира, высмеивающая дворянство; цикл "Озарения" на стихи А. Рембо (1939) и "Семь сонетов Микеланджело" (1940). Б. серьезно изучает народную музыку, обрабатывает английские, шотландские, французские песни. В 1939 г., в начале войны, Б. уезжает в США, где входит в круг передовой творческой интеллигенции. Сближается с выдающимися музыкальными деятелями — композитором Аароном Коплендом, дирижером Сергеем Кусевицким. В 1939 году появляется его Концерт для скрипки с оркестром, 1940 - Траурная симфония посвящена памяти родителей и состоит из трех частей — Lacrimosa, Dies irae и Requiem aeternam. «Изменения» для фортепиано (левой руки) с оркестром обязаны своим появлением, как и некоторые другие подобные сочинения, трагической судьбе австрийского пианиста Пауля Витгенштейна, потерявшего правую руку во время Первой мировой войны. Наконец возникает вокальный цикл «Семь сонетов Микеланджело». Знакомство и совместные концертные выступления с певцом, бывшим пианистом и органистом Питером Пирсом. Как отклик на трагические события, развернувшиеся на европейском континенте, возникла кантата "Баллада героев" (1939), посвященная борцам против фашизма в Испании. В конце 30 - начале 40-х гг. в творчестве Б.а преобладает инструментальная музыка: в это время создаются фортепианный и скрипичный концерты, Симфония-реквием, "Канадский карнавал" для оркестра, "Шотландская баллада" для двух фортепиано с оркестром, 2 квартета и т. п. Подобно И. Стравинскому, Б. свободно использует наследие прошлого: так возникают сюиты из музыки Дж. Россини ("Музыкальные вечера" и "Музыкальные утра"). В 1942 г. композитор возвратился на родину и поселился в приморском городке Олдборо, на юго-восточном побережье Англии. Еще в Америке он получил заказ на оперу "Питер Граймс", которую закончил в 1945 г. Постановка первой оперы Б.а имела особое значение: она ознаменовала возрождение национального музыкального театра, со времен Перселла не дававшего шедевров классического уровня. Трагическая история рыбака Питера Граймса, преследуемого судьбой (сюжет Дж. Крэбба), вдохновила композитора на создание музыкальной драмы современного, остро экспрессивного звучания. Летом 1951 года в Англии возникает Организация деятелей музыкального искусства — сторонников мира. Б. стал членом ее президиума. Тогда же он получил звание почетного гражданина своего родного Лоустофта. В 1951 году Б. пишет четырехактную оперу «Билли Бад», через два года в честь коронации Елизаветы II создается трехактная «Глориана». Еще через три года появляется «Поворот винта» по мотивам рассказа классика американской литературы Генри Джеймса. В традицию входят ежегодные гастрольные поездки, либо как солиста-пианиста и аккомпаниатора с Пирсом или Менухином, либо как дирижера, выступающего с Английской оперной труппой. В 1954 году эта труппа принимает участие в венецианском Биеналле, где показывает «Поворот винта». В 1956 году композитор путешествует, знакомится с Индией, Цейлоном (Шри-Ланка). Индонезией, Японией. Яркие незабываемые впечатления отразились в партитуре балета «Принц пагод». Сказка-феерия «Принц пагод» — первый национальный «большой» балет (до того в Англии существовали только одноактные). После него Б. возвращается к привычной и любимой опере: в 1958 году появляется «Ноев ковчег», в 1960-м «Сон в летнюю ночь». 1960-е годы открываются самым значительным и своеобразным сочинением Б.а: 1961-й — год создания Военного реквиема, уникального памятника жертвам войны. Специально для Ростроповича появилась соната, состоящую из пяти частей, один из рецензентов назвал «пятью фотоснимками мастерства Ростроповича». Эти годы ознаменованы началом дружбы с Шостаковичем, Ростроповичем и Вишневской. Цикл песен на стихи Пушкина, посвященный Галине Вишневской. В свою очередь, Шостакович посвящает Б.у Четырнадцатую симфонию.

Б. широко известен как музыкант-просветитель. Подобно С. Прокофьеву и К. Орфу, он создает много музыки для детей и юношества. В его музыкальном спектакле "Давайте делать оперу" (1948) зрители непосредственно участвуют в процессе исполнения. "Вариации и фуга на тему Перселла" написаны как "путеводитель по оркестру для молодежи", знакомящий слушателей с тембрами различных инструментов. К творчеству Перселла, как и вообще к старинной английской музыке, Б. обращался неоднократно. Он сделал редакцию его оперы "Дидона и Эней" и других произведений.

Одна из главных тем творчества Б.а - протест против насилия, войны, утверждение ценности хрупкого и незащищенного человеческого мира - получила высшее выражение в "Военном реквиеме" (1961), где наряду с традиционным текстом католической службы использованы антивоенные стихи У. Одена. В произведениях последнего периода (особенно в 60-е годы) ясно выявляются две противоположные тенденции: к укрупне­нию масштабов, расширению исполнительского аппарата, со­вмещению нескольких параллельных драматургических планов или уровней формы и, напротив, к сжатию масштабов, лако­низму, концентрации всех средств выразительности. Первая тенденция ярко проявилась в Виолончельной симфо­нии (1963) – одной из самых значительных оркестровых работ композитора и самой масштабной композиции среди его ин­струментальных концертов. Виолончельной симфонии предшествовала Соната для вио­лончели и фортепиано (1961), а после нее были созданы три сольные виолончельные сюиты. Вокальный цикл «Песни и пословицы Уильяма Блейка» (1965): семь интерлюдий (из «Пословиц Ада») служат вариационно развивающимся рефреном, а между его проведениями располагаются песни (из «Песен Невинности»), ариозный и песенный склад которых контрастирует речитати­вам интерлюдий.

Стремление к лаконизму и концентрации средств вырази­тельности обусловило важнейшую тенденцию Б.овского позднего стиля – к миниатюризации. Кульминацией этой тен­денции в творчестве Б.а можно считать три оперы-прит­чи, предназначенные для исполнения в церкви: «Река Кэрлью» (1964), «Пещное действо» (1966) и «Блудный сын» (1968). Композитор хотел придать притче характер ритуального действа. Именно так решены три его следующие оперы: «Ре­ка Кэpлью», в основе которой лежит переработанный вариант японской пьесы XIX века «Река Сумида» о поисках безумной женщиной похищенного сына и об обретении ею душевного покоя на его могиле; «Пещное действо», построенное на популярном в средние века в Западной Евро­пе и в России представлении эпизода из Ветхого Завета, и «Блудный сын» по распространенной в европейском искусстве притче из Нового Завета. Б. предназначает свои три, по сути, одноактные оперы для показа в церкви, подчиняя непривычное для евро­пейской аудитории XX века зрелище нравственно-дидактичес­кой концепции произведения.

Всемирное признание композитора подтверждается высокими наградами и званиями: в 1957 году он становится лауреатом премии американской Академии литературы и искусства, несколько позднее избран почетным доктором Кембриджского университета. В 1962 году ему вручена премия имени Гёте, учрежденная в Гамбурге в память 200-летия немецкого гения, в 1963-м Б.а избирают почетным доктором Оксфордского университета.