18. Советский конструктивизм и проект производственно-утилитарного искусства.
Конструктивизм — советский авангардистский метод (направление) в изобразительном искусстве, архитектуре, фотографии и декоративно-прикладном искусстве, получивший развитие в 1920 — первой половине 1930 годов.
Конструктивизм принято считать советским явлением, возникшим после Октябрьской революции в качестве одного из направлений нового, авангардного, пролетарского искусства, хотя, как и любое явление в искусстве, он не может быть ограничен рамками одной страны. Так, провозвестником этого стиля в архитектуре явилась ещё Эйфелева башня, сочетающая в себе элементы как модерна, так и оголённого конструктивизма.
Конструктивизм характеризуется строгостью, геометризмом, лаконичностью форм и монолитностью внешнего облика. В архитектуре принципы конструктивизма были сформулированы в теоретических выступлениях Веснина и Гинзбурга, на практике они воплотились в созданном братьями Весниными проекте Дворца труда для Москвы (1923г.) - с чётким, рациональным планом и выявленной во внешнем облике конструктивной основой здания (железо-бетонный каркас).
В 1926 г. была создана официальная творческая организация конструктивистов — ОСА (Объединение Современных Архитекторов). Данная организация являлась разработчиком функционального метода проектирования, основанного на научном анализе особенностей функционирования зданий, сооружений, градостроительных комплексов. Характерные памятники конструктивизма — фабрики-кухни, Дворцы труда, рабочие клубы, дома-коммуны.
Конструктивизм — направление, которое, прежде всего, связывают с архитектурой, однако, такое видение было бы крайне неверным, т.к. прежде, чем стать архитектурным методом, конструктивизм существовал в дизайне, полиграфии, художественном творчестве. Конструктивизм в фотографии отмечен геометризацией композиции, съёмкой в головокружительных ракурсах при сильном сокращении объёмов. Такими экспериментами занимался, в частности, Александр Родченко.
В графических видах творчества конструктивизм характеризовался применением фотомонтажа вместо рисованной иллюстрации, предельной геометризацией, подчинением композиции прямоугольным ритмам. Стабильной была и цветовая гамма: чёрный, красный, белый, серый с добавлением синего и жёлтого. В области моды также существовали определённые конструктивистские тенденции — на волне общемирового увлечения прямыми линиями в дизайне одежды, советские модельеры тех лет создавали подчёркнуто геометризированные формы.
19. Творчество Эль Лисицкого.
Лисицкий Эль - псевдоним Лазаря Марковича Лисицкого, 1890—1941 — яркая фигура в искусстве XX века, многогранно проявившая себя в широком диапазоне (живопись, архитектура, полиграфическое искусство, плакат, мебель) и стоявшая у истоков современного искусства в начале XX века. Его творчество отличает высокое художественное мастерство, профессионализм и тонкий вкус. Максимально используя выразительные средства современной полиграфической индустрии и фототехники, Эль Лисицкий совершил настоящую революцию в книжном и журнальном деле (книжной графике).
Существенная сторона творчества Эль Лисицкого — оформление больших выставок, создание их художественного образа. Лучшие работы Эль Лисицкого — это павильоны СССР на Международной выставке печати («Пресса») в Кельне, Международной выставке гигиены в Дрездене и другие, отличающиеся оригинальностью замысла и применением для оформления самых разнообразных средств и материалов. Будучи профессором ВХУТЕМАСа на факультете обработки дерева и металла, Эль Лисицкий создал кафедру по оборудованию помещений, став, по существу, пионером отечественного дизайна.
Он объединял в себе сразу все. Не принадлежа ни к одному из направлений авангарда, он воспринял рациональное звено каждого из них. Не укладываясь целиком ни в одну из национальных школ, он одинаково черпал вдохновение в еврейской, русской и европейской традициях.
Неустанное изобретательство Лисицкого, все его новаторские искания были подчинены одной цели — созданию искусства, достойного эпохи социализма.
Лисицкий был «художником больших социальных эмоций» (Харджиев Н.), высокого творческого накала, обладавший острым чувством современности. В книжной архитектуре Лисицкий считал шрифт основным строительным материалом. Одним из основных приемов выразительности, применяемых художником, был контраст шрифтов.
Большими достижениями отмечена работа Лисицкого и в области фотомонтажа. Пользуясь фотоснимком как изобразительным средством и опираясь на богатейшие технические приемы многократной экспозиции, фотограммы, фотописи (наложение, просвечивание, переход формы в форму), он создал ряд плакатов, обложек и композиций огромной выразительной силы. В свое время воспроизводился всей мировой прессой его фотоплакат (или обложка каталога) первой советской выставки в Швейцарии25: скульптурно-монументальный, «монолитный» образ юноши и девушки страны социализма.
В ранней теоретико-художественной деятельности у Лисицкого можно обнаружить романтически отвлеченное понимание современных ему задач послереволюционного искусства и архитектуры. После Лисицкий освободился от «шелухи» супрематизма и в течение последующего десятилетия последовательно разрабатывал теорию архитектуры, исходящую из основ социалистической революции. Сейчас творческие воззрения Лисицкого представляют определенный историко-теоретический интерес.