22) Костюм рубежа XIX-XX веков.

Культ роскоши и женской красоты

В начале ХХ века женскую красоту возводили в культ, пытаясь достичь совершенства с помощью корсетов и S-образных силуэтов. Дамы утягивали фигуры, добиваясь желанных изгибов: подчеркнутой груди, слишком узкой талии ("правильный" объем которой составлял нечеловеческие 42-45 сантиметров) и широких бедер. Фигуру "песочные часы" создавали широкие юбки в форме колокола, позже они стали зауженными на бедрах и расклешенными к низу, часто со шлейфом. К тому моменту женщины уже отказались от турнюра – ватной подушечки, которая в XIX веке подкладывалась под платье, чтобы создать возвышение над задней частью юбки прямо под талией. Рукава шили узкими и длинными, самой распространенной формой воротника была "стойка". В конце XIX века появилась мода на расшитые подолы бальных нарядов - обычно их украшали цветами со стеблями и другими флоральными (растительными) мотивами.

В то время женщины меняли наряды по несколько раз в день: считалось, что платье для утреннего чаепития не подходит для дневной прогулки, а вечером дама могла появиться в обществе только в специальном, более нарядном и "богатом" костюме. На переодевания, учитывая сложный крой одежды, уходило достаточно много времени, но в эпоху, когда главная задача женщины заключалась в стремлении к совершенству, это было нормальным. Для украшения нарядов модельеры часто использовали стеклярус, аппликации, кружево и оборки. Завершали образ женственные прически: дамы рубежа веков носили тугие пучки, а отдельные пряди завивали горячими щипцами и укладывали крупными локонами.

Практичность в одежде

Однако еще в 80-х годах XIX века стало очевидно, что реформы в женской моде неизбежны. Врачи все чаще говорили о вреде корсетов и тугой шнуровки для женского здоровья, а в крупных городах появились первые модницы, осмелившиеся выйти в свет в более свободных и не стесняющих движения нарядах. Модельеры и художники не могли не отреагировать на новые веяния. В 1881 году в Англии появилась организация, ставшая предвестником грядущих перемен - Ассоциация рациональной одежды. Через три года, в 1884, в Лондоне прошла Международная выставка здоровья, на которой было представлено платье, "наносящее меньший ущерб женскому здоровью". Тогда же популярный магазин "Liberty of London" выставил на продажу наряд, сильно отличавшийся от одежды, распространенной в то время: во-первых, платье можно было носить без корсета, во-вторых, оно не облегало фигуру, а свободно ниспадало.

Свой вклад в упрощение женского костюма и его большей приспособленности к жизни внес бельгийский художник и архитектор Анри ван де Вельде, который придумывал платья для своей жены, изучая каталоги "Liberty of London", а также австрийские художники Коломан Мозер и Йозеф Хоффман. Последние организовали группу "Венские мастерские" и в своем творчестве, в первую очередь, пытались избавить одежду от влияния стиля ар-нуво. В Италии борцами за практичность нарядов стали Мариано Фортуни и Мария Монаки Галенга. Однако изменить всю индустрию и произвести долгожданную реформу в полной мере удалось французу Полю Пуаре. Главный революционер в мире моды ХХ века, Пуаре предложил не просто новые силуэты костюмов и платьев, но позволил женщинам по-новому взглянуть на себя и на окружающий мир.

Первые женщины в модной индустрии

Конец XIX и начало XX столетия запомнились появлением в мире моды женских имен. В 1891 году художница-модельер Жанна Пакен совместно с супругом Исидором Жакобсом открыла Дом моды Paquin. Пакен пропагандировала новые тенденции: в ее модном Доме можно было увидеть платья с завышенной талией, наряды, подходившие как для дневного времени, так и для вечера, а также женские костюмы, выполненные из считающейся исключительно "мужской" синей саржи. Благодаря Пакен модницы смогли почувствовать себя свободнее, получив возможность двигаться естественно, а также были избавлены от необходимости менять три-четыре наряда в течение дня. Среди ее поклонниц были в основном молодые девушки, которые хотели объединить в своих нарядах красоту и практичность. На фоне возраставшей популярности художницы в обиход вошло слово "пакинеска", обозначавшее все современное и утонченное в моде. В 1910 году на Всемирной выставке в Париже Жанна Пакен представила манекен, изображающий ее саму в платье, предназначенном для чаепития. Наряд был сшит из роскошного синего бархата и украшен вышитыми золотыми нитками розами и кружевом. Платье настолько впечатлило гостей, что на выставке она была выбрана президентом секции моды. Это был первый случай в истории, когда столь высокий пост в индустрии стиля удалось занять женщине. Пакен по праву можно назвать одним из новаторов моды: именно она первой решилась открыть филиалы своего Дома в других странах. Так, в начале XX века ее фирма появилась в Лондоне, Буэнос-Айресе, Нью-Йорке и Мадриде.

В Англии первой женщиной-модельером стала Люси Сатерленд, известная во всем мире под именем Люсиль. Свой Дом моды Lucile она открыла в Лондоне в 1891 году. Кутюрье работала над дизайном вечерних платьев и нижнего белья. Сатерленд работала, в основном, с шелком и тафтой, а украшала наряды вышивкой и восточными узорами. Поклонницами ее Дома были популярные в то время актрисы того: Мэри Пикфорд, Гэби Дэслис, Джерти Миллар, Билли Бёрк, Лили Элзи. Авторы знаменитых театральных постановок просили Люси придумывать наряды для пьес. Создание одежды Люсиль совмещала с занятием журналистикой: с 1910 года она вела колонки в журналах "Harper’s Bazaar" и "Good Housekeeping". Интересно, что Сатерленд находилась на борту затонувшего в 1912 году "Титаника". Она оказалась одной из немногих пассажиров, которым удалось выжить при столкновении корабля с айсбергом.

Еще одна всемирно известная женщина-модельер, создававшая наряды на рубеже веков, - Жанна Ланвен. В 1890 году 23-летняя девушка из бедной семьи открыла свою шляпную мастерскую, а затем и популярный до сих пор модный дом Lanvin. В начале XX века Ланвен занималась пошивом одежды для детей, а ее "музой" была дочь Мари-Бланш. Тогда знаменитый художник Поль Ириб придумал фирменный знак Lanvin – молодая мама, ведущая за руку маленькую девочку. Успех детских моделей кутюрье вдохновили ее и на создание нарядов для женщин. Муж Жанны Ксавье Меле, журналист по профессии, брал ее с собой в заграничные поездки, откуда Ланвен привозила в Париж новые образцы тканей. Знакомясь с культурами других стран, она создавала одежду, вдохновленную европейскими художниками, в частности, одна из коллекций была разработана под влиянием творчества итальянца Фра Анжелико. Мировая мода обязана Ланвен появлением удобных платьев-рубашек, а также широких юбок с оборками. Модельер не осталась в стороне от ориентальной моды, используя в нарядах восточные мотивы. В конце первого десятилетия прошлого века увлечение Востоком было, пожалуй, главной тенденцией, а завершились 1910-е годы модой на "русский стиль".

19