МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ УКРАИНЫ

ХЕРСОНСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕХНИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ

КАФЕДРА «ДИЗАЙН»

Рег. № __________________

Конспект лекций по дисциплине "история исскуств и дизайна"

для студентов І курса ІІ семестра

направления подготовки 020207 Дизайн

отрасли знаний 0202 Искусство

факультета кибернетики

Херсон 2009

Конспект лекций по дисциплине «История исскуств и дизайна» / И.А. Прохорова, С.И. Афанасьева. - Херсон. ХНТУ. 2009. 74 с.

Рецензент: ____________________________________________

Утверждено

на заседании кафедры дизайна

протокол № от г.

Зав. кафедры О.В.Чепелюк

_________________________

Ответственный за выпуск - О.В.Чепелюк, доцент, к.т.н.

Лекция №1 искусство стран северного возрождения план

1. Особенности искусства Возрождения в североевропейских странах.

2. Сложные социально-политические условия 15-16 ст. в Европе.

3. Развитие книжной миниатюры.

4. Творчество братьев Ван Эйк.

5. Гентский алтарь.

6. Творчество Питера Брейгеля Старшего.

7. Элементы фольклора, мистики и реализма в творчестве Иеронима Босха.

Особенности искусства Возрождения в североевропейских странах. Возрождение - новый этап в истории мировой культуры. В это время были заложены основы современной науки, в частности естествознания, высокого уровня достигла литература, получившая с изобретением книгопечатания не6виданные ранее возможности распространения. В это же время сложилась реалистическая система в искусстве.

Термин «Возрождение» начал применятся еще в 16 в. По отношению к изобразительному искусству. Автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, зодчих и ваятелей» (1550 г.) художник Джорджо Вазами писал о возрождении искусства в Италии после долгих лет упадка в период средневековья. Позже понятие «Возрождение» приобрело широкий смысл.

Культура Возрождения (Ринашименто – на ит., Ренессанс. – на фр.) возникла в Европе, в тех экономически более развитых областях, где раньше всего созрели предпосылки для перехода от феодализма к начальной стадии капитализма. С особой последовательностью и силой новая культура проявлялась в итальянских городах. Значительное распространения она получила в Нидерландах, а также в некоторых при рейнских и германских городах.Однако круг влияния культуры возрождения был гораздо шире и охватывал территорр Франции, Испании, Англии, Чехии, Польши, где новые тенденции проявлялись с разной силой и в специфических формах.

В основе культуры Возрождения лежит принцип гуманизма, утверждения достоинства и красоты человека. В отличие от культуры средневековья гуманистическая утверждающая культура Возрождения носила светский характер. Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки. Это привело к отображению в искусстве самых разных сторон действительности.

Важное значение в становлении искусства Возрождения имело по-новому понятое античное наследие. Воздействие античности больше всего сказалось на формирование культуры Возрождения в Италии, где сохранилось много памятников древнеримского искусства.

Особенностью периода формирования культуры Возрождения было то, что устои феодального уклада жизни были расшатаны, а буржуазно-капиталистические отношения еще не сложились. Еще не успели проявится последствия капиталистического труда,; смелость ум, сила характера еще не утратили своего значения.

Искусство эпохи Возрождения носило общественный характер, и именно эта черта сближает его с искусством классической Греции. Небывалый расцвет переживала живопись, которая раскрывала огромные возможности в изображении жизненных явлений, человека и окружающей его среды. Развитие наук, разработка линейной, а затем и воздушной перспективы, изучение пропорций и анатомии человека – все это способствовало утверждению в живописи реалистического метода. В искусстве эпохи Возрождения появились новые методы и жанры: в монументальной итальянской живописи господствовала фреска; нидерландские мастера сыграли особую роль в развитии станковой живописи; зародилась историческая и пейзажная живопись; наполнилась новым смыслом портретная живопись.

В Германии и Нидерландах широкое распространение получила гравюра, которая часто использовалась для оформления книг. Завершился начатый в средние века процесс обособления скульптура. Изменился характер прикладного искусств, заимствовавшего формы и мотивы орнаментики в жизни и в античности и связанного не столько с церковным, сколько со светскими заказами. В его общем жизнерадостном характере, благородстве форм и красок сказалось то чувство единства стиля, которое присуще всем видам искусства эпохи Возрождения, составляющим синтез искусства на основе равноправного сотрудничества всех его видов.

Сложные социально-политические условия 15-16 ст. в Европе. Своеобразным очагом искусства Возрождения 15-16 вв. были Нидерланды – одна из самых богатых и передовых стран Европы. Процесс формирования ренессансной культуры протекал в Нидерландах медленнее, чем в Италии, и сопровождался компромиссами между старым и новым. До конца 14 в. Нидерландское искусство развивалось в традиционно религиозных формах, впитывая передовые достижения французской и немецкой готики. Начало самостоятельного развития искусства относится к 14 в, когда нидерландские провинции были насильственно собраны воедино под властью бургундских герцогов в независимое государство, расположенное между Францией и Германией. Оно включало Фландрию, Голландию и многочисленные провинции между Маасом и Шельдой. Разнородные в этническом, экономическом и политическом отношениях, говорившие на различных наречиях, эти провинции и города не создали единого национального государства до конца 16 в. Вместе с бурным экономическим подъемом, возникновением вольных торгово-ремесленных городов и пробуждением национально сознания расцветает культура, во многом сходная с итальянским Возрождением. Главными центрами нового искусства и культуры стали богатые города южных провинций Фландрии и Брабанда - Брюгге, Гент, Брюссель, Турнэ, Антверпен. Городская бюргерская культура с ее культом трезвого практицизма развивалась здесь рядом с культурой княжеского двора, выросшей на французско-бургунской почве.

Особенности исторического развития Нидерландов обусловили своенравную окраску искусства.Феодальные устои и традиции здесь сохранялись до конца 16 в. , хотя возникновение капиталистических отношений привело к изменению оценки человеческой личности. Нидерландские города не завоевали политической самостоятельности, которую имели города-коммуны Италии. В то же время капиталистическое развитие заложило основы для общенационального единства, связывавшего между собой отдельные социальные слои населения. Освободительное движение не ограничивалось городами. Решающей силой в нем было крестьянство. Поэтому борьба с феодализмом приобрела более острые формы. В конце 16 в. она разрослась в могучие движение Реформации и закончилась победой буржуазной революции.

В связи с этим нидерландское искусство приобрело более демократический характер, чем итальянское. В нем сильны черты фольклора, фантастики, гротеска, острой сатиры, но главная его особенность – глубокое чувство национального своеобразия жизни, народных форм культуры, быта, нравов, типов, а также отображение социальных контрастов в жизни различных слоев общества. Социальные противоречия обостряли сознание дисгармонии жизни. Отсюда критические тенденции нидерландского Возрождения, проявляющиеся в расвете экспрессивного и трагического гротеска в искусстве и в литературе, часто скрывающееся под маской шутки, «чтоб истину царям с улыбкой говорить» (Эрам Ротердамский «Похвальное слово глупости»).

Другая особенности нидерландского искусства – устойчивость средневековых традиций, определяющая характер нидерландского реализма. Обращаясь к античному наследию нидерландские художники шли своим путем. Интуиция заменяла научный подход к изображению природы, освоение пропорций человеческой фигуры, построение пространства, объема достигалось путем непосредственного наблюдения конкретных единичных явлений. Нидерландские художники шли от национальной готической традиции. В отличие от итальянского нидерландское искусство Возрождения не пришло к утверждению господства совершенного человека. Как и в средние века человек представлялся неделимой частью мироздания, вплетенное в его сложное одухотворенное целое. В изображении человека художников интересует характерное и особенное, сфера обыденной и духовной жизни.

Эти особенности восприятия мира проявились в нидерландской живописи и графике 15 и 16 вв. в бытовом жанре, портрете, интерьере, пейзаже. В них мы наблюдаем типичную для нидерландцев любовь к деталям, конкретности их изображения и вместе с тем поразительное умение воспроизвести целостную картину мироздания с его пространственной безграничностью.

Новые веяния неравномерно проявлялись в различных видах искусства. Архитектура и скульптура до 16 в. Развивались в рамках готического стиля. Наиболее явно это проявилось в живописи. ЕЕ величайшее достижение состоит в том, что возникла станковая живопись, которая пришла на смену настенным росписям романовских церквей и готических витражей. Станковые картины на религиозные темы первоначально были фактически произведениями иконописи. В виде расписных складней они украшали алтари церквей. Но постепенно в алтарные композиции стали включаться светские сюжеты. Станковая картина отделилась от иконописи и превратилась в неотъемлемую принадлежность интерьеров аристократических домов.

Главное средство художественной выразительности нидер. хдожников – колорит. Нидер. Художники чутко подмечали тончайшие различия между предметами, воспроизводя фактуру материалов, оптические эффекты – блеск металла, прозрачность стекла, особенности преломления отраженного и преломленного света, впечатление воздушной атмосферы, уходящего вдаль пространства пейзажа. Развитие реализма вызвало в Нидерландах переход от темперы к масляной краске, позволившей более иллюзорно воспроизводить материальность мира. Усовершенствование известной в середине века масляной живописи приписывается Яну ван Эйку. Применение масляной краски и смолистых веществ в станковой живописи, наложение ее прозрачным тонким слоем на подмалевок и белый или красный меловой грунт акцентировали насыщенность, глубину и чистоту ярких цветов.

Живопись 15 в. В религиозные сюжеты нидер. живописи постепенно проникали жанровые мотивы позднеготического искусства, накапливались конкретные детали, усиливались эмоциональные акценты. Ведущую роль в этом процессе сыграла миниатюра, широко распрастранненная в 13-15 вв при дворах французской и бургунской аристократии.

Часословы – книги часов. Род молитвенников, где молитвы приурочены к определенному часу, располагаются по месяцам. Часословы стали украшаться сценами труда и развлечений в различные времена года с соответствующим им пейзажами. Туринско-Миланский часослов 1400-1450 гг.

В исторических хрониках появляются миниатюры, изображающие исторические события и портреты.

Выделяются в самостоятельные жанры бытовая живопись, натюрморт, картины на мифологические и аллегорические сюжеты.

Творчество Губерта и Яна ван Эйк. Коренной перелом в развитии нидер. Живописи совершили братья Ван Эйк – основоположники реализма в Нидерландах, обобщивщте в своем творчестве мастерство позднеготической скульптуры и миниатюры конца 14 – начала 15 вв.

О Губерте, у которого учился Ян, сохранилось мало сведений. Ян ван Эйк (1390-1441) был смелым новатором, художником философского понимания жизни, ее тонкого и проникновенного художественного истолкования. Сделав основой творчества систематическое изучение натуры, он впервые запечатлел в своих произведениях жизнь в ее целостности и многообразии. Художник видел мир в деталях и как бы с близкого расстояния. Вместе с тем он обобщал наблюдения и достиг единства, основанного на присущем ему чувстве цвета и декоративного расположения масс. Ян ван Эйк родился в Масэйке, был образованным человеком, знал геометрию, географию и химию. В зрелые годы он придворный художник Филиппа Доброго, герцега бургундского. До 1429 г. жил в Лилле, с 1440 – в Брюзге – крупном художественном центре того времени. Посетил Испанию, Англию и Португалию.

Новое жизнеутверждающее мировоззрение ван Эйка раскрылось в Агентском алтаре – одном из замечательных произведений Северного Возрождения. (1426-1432, Гент, церковь св. Бавона). Возможно начатый совместно с Губе ртом, алтарь был закончен Яном после смерти брата.

Гентский алтарь. Гентский алтарь – большой двухярусный много частотный складень – ряды картин и сотки фигур объединены в нем идеей и архитектоникой. Содержание композиций почерпнуто из Апокалипсиса, Библии и евангельских текстов. Однако средневековые сюжеты трактованы в конкретных живых образах. Основная тема алтаря – прославление божества и его творения - человека, идея единства человечества и природы, восхищение многообразием форм мира нашли здесь совершенное живописное выражение.

В нижнем ярусе складня помещено «Поклонение агнцу». Композиция решена как величественная массовая сцена в пейзаже, пространство которого обладает повышенной перспективностью. Грандиозная панарама воспроизводит беспредельные просторы , неба, земли, цветущих лугов, рощ, скал, рек, уводящих взгляд к горизонту. В этом пейзаже сочетаются скромность северной природы с роскошью южной. Люди изображенные здесь – это люди могучей породы с твердыми нравственными убеждениями. Все они устремляются к лугу, символизирующему страну блаженства.

В верхнем ярусе складня изображены небесные сферы, населенные небожителями. В центре на золотых тронах бог-отец в царской тиаре, Мария и Иоанн Креститель. В боковых створках озаренные солнечным светом поющие и музицирующие ангелы. Все персонажи в праздничных одеждах из парчи, бархата, меха, украшенных драгоценностями. Ряд замыкается обнаженными фигурами Адама и Евы, воплощающих образы совершенных людей. Они впервые смело сопоставлены с небожителями. Все наделены одинаковой степенью реальности и ярко индивидуальны. Но персонажи центральной группы пребывают в величавом покое, они как бы исключены из жизненного потока.

Для ван Эйка человеческая сущность раскрывается, прежде всего, в высоком этическом призвании, духовной красоте. По-новому решается проблема изображения человеческого тела. В образе Адама нет никаких следов влияния античной классики, на основе которой итальянцы писали идеальную фигуру. Построение чело веской фигуры у ван Эйка соответствует конкретной индивидуальности.

Агентский алтарь совершенство живописи, воплощающей идею красоты мира. С помощью цвета переданы характер фактуры, весомость, материальность, объемность, заполнение светом, сложная игра солнечных лучей. Художник достигает филигранной тонкости в воспроизведении деталей. Глубокие по тонну , горящие, теплые, рубиново-красные, синие зеленые одежды , серебряные тиары и короны, сверкающие самоцветами и жемчугами сливаются в торжественное созвучие.

В Агентском алтаре сочетается художественный язык станковой картин и монументальной живописи. Разнообразие тем, разномасштабность фигур не нарушает стройности целого. Унаследованная от средних веков энциклопедическая широта замысла в сочетании с жизнеутверждающим, гармоничным мироощущением Ренессанса оказалось недосягаемым для последователей ван Эйка.

В годы зрелости ван Уэйка. создает произведения, в которых эмоциональность, развернутое повествование, характерные для Агентского алтаря, сменяются лаконичностью цельных монументальных алтарных композиций. В сознании художника все более утверждается представления о ценности человеческой личности и явлений материального мира.

Более поздние работы художника:

1. Мадонне каноника Ван дер. Пале ()1436, Брюзге, Коммунальный музей;

2. Мадонне канцлера Ролена (1434, Париж, Лувр);

3. Серия портретов: Портрет кардинала Альбергати (1431 г., Вена, Историко-художественный музей); «Тимофей» (1432, Лондон, Национальная галерея); портрет четы Арнольфини (1434, Лондон, Национальная галерея).

Творчество Питера Брейгеля Старшего. Элементы фольклора, мистики и реализма в творчестве Иеронима Босха. В последней четверти 15 в. активизируется художественная жизнь северных провинций в частности Голландии. В искусстве работающих здесь художников сильее, чем на юге Нидерландов, проступает связь с народными поверьями, с фольклором, резче выражена тяга к характерному, низменному, уродливому, к социальной сатире, облеченной валлегорическую, религиозную или мрачную фантастическую форму. Эти черты остро обозначены в проникнутой глубоком пессимизме живописи Иеронимуса Босса (1450-1515).Антиклерикальные тенденции его творчества, беспощадное отношение к человеку, четко выражены в аллегорической картине «Корабль глубцов» (Париж, Лувр), высмеивающей монахов. Экспрессивность художественных образов Босса, его бытовая зоркость, склонность к гротеску и сарказму в изображении человеческого рода определили впечатляющую силу его произведений. Искусство Босха отражало кризисные настроения, охватившее нидерландское общество в условиях социальных конфликтов конца 15 в. в это время старые нидерландские города утратили былое могущество, их культура угасала.

Живопись 16 в. Творчество Питера Брейгеля Старшего. Новый подъем нидерландской живописи наступил в 16 в. С открытием Америки Нидерланды пережили бурный экономический расцвет. Торговое первенство перешло к Антверпену, ставшему мировой факторией и мировой биржей. Широкий размах торговли способствовал преодолению средневековой замкнутости. Критиковались устаревшие традиции, догмы, ограниченность и отсталость сословного строя. Новые религиозные учения оправдывали активную целеустремленную деятельность человека на земле. Однако эти сдвиги в мировоззрении людей сопровождались сознанием несовершенства жизни, несправедливости общественного устройства. Во второй половине 16 в. утопические идеалы гуманизма переживали кризис. Драматизм ситуации усиливался давлением со стороны Габсбургской империи и Испании. Террор Контрреформаци, так же как учение Кальвина о преодолении судьбы приводили к мысли о невозможности изменения своей жизни, вынужденной следовать своему «призванию». Это привело к отказу от художественных традиций 15 в. В поисках новых форм художники вновь обратились к изучению великих открытий итальянского Возрождения. На этой основе возникло течение «романизм» (от слова «романский» - римский). Однако, ограничившись лишь большей частью лишь внешним заимствованием готовых художественных формул и форм классического искусства – нового для нидерландцев живописного языка, большинство романистов не создало почти ничего самобытного и художественно цельного. Лишь немногие из них претворили воспринятое от итальянцев в подлино национальное. Из их среды выделяется Лука Лейденский (ван Лейден. Его известные произведения «Молочница», «Уленшпигель») и Питер Брейгель, на творчестве которого остановимся подробнее.

Питер Брейгель. Творчество Питера Брейгеля Старшего (1525-1569), прозванного Мужицким, - итог сложной эволюции нидерландского искусства 15-16вв. Оно определило новый этап его развития, раскрывшего особенности трагического гуманизма. Продолжая традиции Босса, Брейгель расширил тематику жанровой живописи, более ярко раскрыл единство человека и природы, находящихся в бесконечном движении; показал в современной жизни напряженность предреволюционного движения, национальный характер народа. Показывая кипучую жизнь фламандских городов и деревень, он остро видел социальные противоречия, контрасты своего времени. Красота жизни для него в неустанной трудовой деятельности народа. Сильное своей самобытностью , выбравшее наиболее ценное из передовых устремлений века искусство Брейгеля поражает мощью и выразительностью образов, глубокой связью с эпохой, понимание ее основных проблем.

Брейгельбыл просвещенным человеком. Дружеские узы связывали его с писателями-гуманистами и чеными Нидерландов и Италии. Высока образованность Брейгеля сочеталась со здравым смыслом, независимостью ума, мудростью, юмором, знанием людей и жизни. Формирование его как художника протекало в Антверпене – центре культуры и политической жизни Нидерландов в 16 в. Брейгель учился здесь у романиста Кука Ван Альта. В 1551-1552 гг. совершил путишествие в Италию, после чего поселился в Антверпене, затем в Брюсселе. Изучение итальянского искусства расширило его художественный кругозор, позволило более четко осознать свое отношение к миру, по-новому увидеть его. Обращаясь к образному языку фольклора, народной фантастике, прибегая к иносказаниям, традиционным евангельским и библейским сюжетам, притчам, пословицам, используя темы театральных представлений, Брейгель освободил их от церковной догматики. Его композиции наполнены бесконечными шутками, насмешками, уколами, увертками.

Уже в ранних, исполненных с натуры работах, Брейгель проявил себя как новатор пейзажа, обнаружив целостное жизни природы в единстве и бесконечном разнообразии ее проявлений.

16 в. принес с собой новое отношение к миру. Под воздействием естественнонаучных и географических открытий Коперника и др. ученых впервые возникло представление о необъятности вселенной и вместе с тем родилось сознание ничтожности человека. Отзвуком этой темы явилась картина «Падение Икара» (Брюссель, Музей). В это же время созданы работы «Битва Масленицы и поста» (1559, Вена, Художественно-исторический музей); «Игры детей» (1560, Вена, Художественно-исторический музей); фольклорная тематика звучит в картине «Пословицы» (1559, Берлин-Далем, Картинная галерея Государственного музея).

Брейгель – яркий своеобразный живописец. Сюжеты реальной жизни сатирического содержания претворяются у него в богатое красочное зрелище. Резко обрисовывая и упрощая формы, он гиперболизирует характерные черты предмета, подчеркивает их интенсивным плотным цветовым пятном на светлом или коричневом фоне. Ощущение глубины он достигает с помощью бледных смешенных тонов пейзажа на дальнем плане. Полные света и воздуха его пейзажи обычно контрастируют с пестрой мозаикой человеческих фигур, охарактеризованных главным образом остро схваченной позой, поворотом фигуры, социально типичной одеждой.

Годы творческой зрелости Брейгеля протекают в условиях нарастающей революционной ситуации.

Картины этого времени:

1. цикл «Месяцы». Идея круговорота природы;

2. «Сумрачный день» (Вена, Художественно-исторический музей);

3. «Жатва» (Нью-Йорк, Метрополитен-музей);

4. «Охотники на снегу» или «Декабрь» (Вена, Художественно-исторический музей);

5. «Перепись в Вифлееме» (1566, Брюссель, Королевский музей изящных искусств);

6. «Избиение младенцев» (Вена, Художественно-исторический музей 1566);

7. «Крестьянский танец» (Вена, Художественно-исторический музей);

8. «Буря» (Вена, Художественно-исторический музей).

Своим творчеством Брейгель завершил искания нидерландских живописцев 15-16 вв. Вместе с тем он проложил путь искусству 17 вв., искусству Рубенса и Рембрандта. Поколение художников, выступивших в период нидерландской революции, не поднялось до того социального обобщения и пафоса, которым было отмечено творчество Брейгеля, сложившееся в пору большого подъема стихийного народного движения.