Проблема развлекательной музыки.
Среди проблем сегодняшнего дня, связанных с музыкальным воспитанием детей и молодежи, педагогов многих стран мира волнует проблема развлекательной (в основном эстрадной) музыки и того места, которое эта музыка занимает в жизни юных поколений. В чем же заключается сама проблема?
Интерес детей и молодежи к легкой развлекательной музыке – явление само по себе очень естественное. Этот интерес вызван желанием повеселиться, потанцевать и не быть скучными. И если любовь и тяга к современной эстрадной музыке существует параллельно с другими увлечениями, то проблемы в этом нет никакой. Она возникает лишь тогда, когда обстоятельства или чьи- либо сознательные действия оборачивают любовь к развлекательной музыке против других важных интересов и потребностей, раздувая и эксплуатируя стремление молодежи к веселью и беззаботности.
В наше время развлекательная музыка (в первую очередь эстрадная) звучит практически везде: в квартирах, в учебных заведениях, в автобусах, на рынках и даже на рабочих местах. Включив телевизор или радиоприемник, обязательно услышишь одни и те же «раскручиваемые» произведения, так называемые «хиты». Очень часто эти «хиты» исполняются бездарными и безнравственными певцами, которые, навязывая обществу свои произведения , часто даже не имеют ни музыкальных данных, ни музыкального образования. К тому же, они совершенно не имеют представления о настоящем, великом искусстве.
Искусство – богатейший мир. Оно способно и увлекать человека, и развлекать. Увлечь можно только глубокими мыслями и глубокими чувствами. Развлечь же можно чем угодно, любым пустячком. Подлинное искусство неподвластно влиянию времени, оно способно жить веками, как до сих пор живут великие творения И. Баха, В. Моцарта, Л. Бетховена, П. Чайковского и др. Развлекательная музыка, как правило, подчиняется гибким законам моды. Жизнь даже самых удачных эстрадных хитов измеряется годами, а иногда и месяцами. Они быстро приедаются, вызывая потребность в чем- то новом, возможно, более развлекательном.
Попав под власть эстрадной музыки, современные дети и подростки с нетерпением ждут у экранов своих телевизоров очередного выпуска музыкального шоу «Фабрика звезд» или «Народный артист». Потребность в легкой развлекательной музыке становится для некоторых из них единственной отдушиной и средством развлечения. Таким образом, тяга к эстрадной музыке ведет к пресыщенности, умерщвляя все эстетические идеалы и потребности. Формируется тип человека, не способного к активному, творческому восприятию настоящего искусства, не испытывающего никаких глубоких чувств. Развлекаться! Только развлекаться! Любым способом! Естественная потребность нормального человека в развлечении и, соответственно, в развлекательной музыке превращается в непроходимую пропасть, отделяющую его от подлинных эстетических ценностей, от настоящего искусства.
Для того, чтобы не возникла «непроходимая пропасть» между настоящим, великим искусством и современной легкой развлекательной музыкой, наше государство должно направлять немалые усилия на то, чтобы с детского сада до последнего класса школы дети находились в руках творчески мыслящих и творчески преподающих педагогов, способных научить не только любить и понимать музыку (особенно классическую), но и правильно ее воспринимать, понимать ее язык.
Можно ли научиться понимать язык музыки в том же смысле, как мы понимаем язык литературы или конкретные образы живописи?
Для того, чтобы должным образом воспринять смысл музыки, следует ясно отдавать себе отчет в том, какова специфика этого искусства, каким способом музыкальные звуки отображают нашу жизнь. Отличие музыки от других видов искусств заключается в том, что ее выразительные средства и образы не столь наглядны, как образы живописи, театра или кино. Язык точных понятий ей чужд. Музыка оперирует чисто эмоциональными способами воздействия на слушателей, обращаясь к чувствам и настроениям людей. В кинофильмах или спектаклях часто бывают моменты, когда героя охватывает волна сильного чувства. Герой, умолкая, погружается в свой внутренний мир, а на первый план выступает музыка, передавая без всяких слов глубину его переживания. Именно в этом проникновении в душу человека заключается особая сила и очарование музыки.
Музыка, как и любое другое искусство, есть особая форма отражения реальной действительности. Любовь и ненависть, счастье и горе человека – все это находит своеобразное претворение в музыке. Талантливый композитор как бы переплавляет конкретные жизненные впечатления в мир музыкальных образов, «рисуемых» различными звуковыми сочетаниями. Слушая музыку, не следует непременно искать в ней прямую звуковую копию каких- либо жизненных явлений. Неверно также ставить знак равенства между языком музыки и литературным языком. Инструментальная музыка, в отличие от литературного языка, не способна выражать точные понятия. Зато она может с огромной силой передавать различные состояния человеческой души. «Если бы все, что происходит в душе человека, можно было бы передать словами, музыки не было бы на свете», - говорил великий музыкант П.И. Чайковский.
Слушание музыки.
В одной из предыдущих глав уже говорилось о том, что музыкальное воспитание начинается с самого раннего детства, с первых звуков колыбельной песни, исполняемой заботливой мамой. Маленький человек начинает слушать и любить музыку.
Интерес и любовь музыкальному искусству проявляется с детства и сопровождает нас всю жизнь. Активное слушание музыкальных произведений позволяет окунуться в особый мир звуков и испытать глубину и силу человеческих эмоций. Мир музыки настолько разнообразен и богат, что изучить его целиком просто невозможно. Какие же произведения выбрать для наиболее полноценного музыкального воспитания? Слушание какой именно музыки наиболее предпочтительно в детских садах и общеобразовательных школах?
Основой всему музыкальному образованию и воспитанию является классическая музыка. Ее необходимо слушать с самых ранних лет. Для детей дошкольного возраста следует подбирать благозвучные и несложные классические произведения, например:
П. Чайковский «Сладкая греза»;
А.Любарский «Курочка»;
Э. Григ «Шествие гномов»;
В. Моцарт «Маленькая ночная серенада»;
Л. Бетховен «К Элизе» и др.
В наше время выпускаются специальные аудио- кассеты и компакт- диски для детей («Нежные песни любви», «Классика для детей») со специально подобранными классическими произведениями, легко ложащимися на детский слух. Кроме классической музыки детям очень полезно слушание песен из отечественных мультфильмов и детских кинофильмов. Например:
М. Вайнберг – Б. Заходер «Песенка Винни – Пуха» из мультфильма «Приключения Винни – Пуха»;
А. Рыбников – Ю. Михайлов «Песенка Красной Шапочки» из кинофильма «Красная Шапочка»;
М. Дунаевский – Ю. Энтин «Песня царевны Забавы» из мультфильма «Бременские музыканты»;
Б. Савельев – А. Хайт «Кручу педали» из мультфильма «Кот Леопольд»;
А. Рыбников - Ю. Энтин «Романс черепахи Тортиллы» из кинофильма «Приключения Буратино».
Аудиокассеты и компакт- диски с такими песенками тоже можно найти в продаже.
В начальных классах средней школы вниманию детей следует предложить следующие классические произведения:
П. Чайковский «Времена года»;
М. Глинка «Камаринская»;
М. Мусоргский «Картинки с выставки»;
В. Моцарт «Турецкий марш» и др.
Помимо инструментальной музыки необходимо знакомить детей и с вокальной музыкой (Романсы М. Глинки, арии из известных опер), например:
М. Глинка «Я помню чудное мгновенье»;
Н. Римский – Корсаков «Песня Любаши» из оперы «Царская невеста»;
М. Глинка «Славься» из оперы «Иван Сусанин».
Ученикам средних и старших классов общеобразовательной школы уже вполне можно предлагать прослушивание более сложных и масштабных произведений – симфонических, инструментальных и вокальных. Знакомство с творчеством И. Баха, А. Вивальди, В. Моцарта, Ф. Листа и других всемирно известных композиторов просто необходимо. Вот небольшой перечень тех классических произведений, мимо которых нормальному, образованному старшекласснику не пройти:
И. С. Бах «Токката и фуга ре минор»;
Л. Бетховен «Лунная соната». Соч.27
Ф. Лист «Венгерская рапсодия» №2;
Ф. Шопен «Вальс».Соч.64, №15;
Ф. Шуберт «Неоконченная симфония»;
П. Чайковский «Струнный квартет» №1;
Л. Бетховен «Эгмонт». Увертюра;
Д. Россини «Севильский цирюльник».Увертюра и «Ария Розины»;
М. Глинка Хор «Славься» из оперы «Иван Сусанин»;
П. Чайковский «Ария Ленского» из оперы «Евгений Онегин».
Это лишь примерный список – малая часть всемирно известных произведений композиторов всего мира. Никакая даже самая лучшая школа страны не сможет ознакомить учащихся со всеми известными классическими произведениями, которые накапливались веками. На это просто не хватит учебного времени. Успеха в изучении музыкального наследия композиторов достигнет лишь тот человек, который помимо посещения уроков музыки, занимается и самообразованием. Для этого вовсе не обязательно слушать только классическую музыку; современная музыка тоже достаточно интересна и многообразна. Среди произведений зарубежных композиторов (E. Morricone, P. Mayriat, F. Poyrcell и др.) современности и отечественных (И. Николаев, И. Крутой и др. ) – огромное множество интересного, многопланового музыкального материала.
Самое главное в слушании любой музыки – это вдумчивость и стремление к пониманию того, о чем хотел поведать посредством музыкальных звуков талантливый композитор.
Заключение.
Музыка – могучий источник мысли и ни с чем не сравнимое средство развития творческих сил разума.
Н. И. Монахов.
Музыка обладает огромной силой воздействия на духовный мир человека. И воздействие это вовсе не ограничивается чисто художественной стороной. Оно сказывается на всем нравственном облике человека. Вот почему всякий разумный воспитатель, будь то родители дома или учителя в школе, старается сделать искусство своим помощником в сложном деле музыкального и эстетического воспитания детей и молодежи.
Музыкальное воспитание должно строиться на органичном сочетании трех элементов: народной музыки, классической музыки и музыки современной. Смысл преподавания музыкального искусства в школе заключается в том, что, занимаясь музыкой, дети находятся в процессе активной творческой деятельности. Они сами поют и сами играют, приучаясь не только воспринимать красоту музыкальных произведений, но и трудиться, создавая ее «своими руками». Активный характер занятий музыкой учит лучше видеть окружающую жизнь и понимать собственный духовный мир. Занятия в хоре и оркестре (в ДМШ) вырабатывают у детей чувство ответственности за коллектив, в котором они участвуют. Кроме всего этого, занятия музыкой воспитывают в учащихся очень важное понимание того, что неточное, неаккуратное, фальшивое никогда не может быть ни хорошим, ни красивым. Они на своем опыте убеждаются в том, что эти два понятия внутренне связаны между собой.
Правильно понимаемое и хорошо организованное музыкальное воспитание обеспечивает высокий уровень культуры и образования каждого человека, помогая в становлении богато и гармонично развитой личности.