- •Первый римский период: 1496-1501
- •1501 – Возвращение во флоренцию
- •1505 – Едет снова в Рим по приглашению Папы Юлия Второго
- •Период зрелости второй римский период
- •1508-12 – Роспись потолка Сикстинской капеллы
- •1513-16 – Возобновление работы над гробницей Папы Юлия Второго
- •1516-34 Возвращение во Флоренцию
- •1520-34 – Капелла Медичи при церкви Сан Лоренцо во Флоренции
- •Последний римский период. 1534-64 Поздние работы. Роспись стены Сикстинской капеллы «Страшный суд» (1534-1541)
МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРОТТИ
1475-1564
ВЫДАЮЩИЙСЯ ПРЕДСТАВИТЕЛЬ ПЕРИОДА ВЫСОКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ, ОДИН ИЗ ЕЕ ТИТАНОВ
СКУЛЬПТОР, ЖИВОПИСЕЦ, АРХИТЕКТОР, ПОЭТ
Впитал любовь к скульптуре с молоком кормилицы
(муж кормилицы был каменотесом, за работой которого наблюдал юный Микеланджело).
ТВОРЧЕСТВО МИКЕЛАНДЖЕЛО БЫЛО СВЯЗАНО В ОСНОВНОМ С ДВУМЯ ГОРОДАМИ: ФЛОРЕНЦИЕЙ И РИМОМ
СОЗДАЛ НАИБОЛЕЕ ГРАНДИОЗНЫЕ ПО СВОИМ МАСШТАБАМ ПРОИЗВЕДЕНИЯ, С ИСКЛЮЧИТЕЛЬНОЙ СИЛОЙ И ЯРКОСТЬЮ, ВЫРАЗИВШИЕ СОДЕРЖАНИЕ ЭПОХИ РЕНЕССАНСА
ОКАЗАЛ ОГРОМНОЕ ВЛИЯНИЕ НА СОВРЕМЕННИКОВ И ПОСЛЕДОВАТЕЛЕЙ, ПРЕДОПРЕДЕЛИВ ДАЛЬНЕЙШЕЕ РАЗВИТИЕ ИТАЛЬЯНСКОГО И, В ЦЕЛОМ, ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОГО ИСКУССТВА (БАРОККО И КЛАССИЦИЗМ)
КРАТКАЯ ХРОНОЛОГИЯ ТВОРЧЕСТВА
Детство Микеланджело прошло в маленьком тосканском городке Капрезе близ Флоренции.
Юность и годы учения он провёл во Флоренции.
В художественной школе при дворе герцога Лоренцо Медичи ему открылась красота античного искусства, он общался с великими представителями гуманистической культуры.
Флоренции принадлежат почти все скульптурные работы Микеланджело.
Он похоронен во флорентийской церкви Санта-Кроче
Ранее творчество
Мадонна у лестницы. Рельеф. Мрамор. 1491.
Первый римский период: 1496-1501
Пьета (Оплакивание Христа). Мрамор. 1499. Образ Мадонны – реалистичен и условен одновременно. Условность в том, что образ Марии, созданный Микеланджело, не отражает реального возраста матери 33-летнего Христа. Это образ отвлеченный – вечной и идеальной красоты и любви и духовной чистоты самой совершенной матери на всем свете.
Техническое совершенство композиции, мастерство Микеланджело – на высочайшем уровне. Также высоко передано общее настроение сюжета, с величественным драматизмом раскрыта тема.
«написал он свое имя вдоль пояса, стягивающего грудь Богоматери; вышло же это так, что однажды Микеланджело, подойдя к тому месту, где помещена работа, увидел там большое число приезжих из Ломбардии, весьма ее восхвалявших, и когда один из них обратился к другому с вопросом, кто же это сделал, тот ответил: "Наш миланец Гоббо". Микеланджело промолчал, и ему показалось по меньшей мере странным, что его труды приписываются другому. Однажды ночью он заперся там со светильником, прихватив с собой резцы, и вырезал на скульптуре свое имя: "MICHAEL. ANGELUS. BONAROTUS. FLORENT. FACIEBAT" (Микеланджело Буонаротти из Флоренции создал это)».
1501 – Возвращение во флоренцию
Давид. Мрамор. 1501-4. Олицетворение безграничной мощи свободного человека, могущего сокрушить любую преграду
Картон к фреске «Битва при Кашине» для флорентийской синьории - многфигурная батальная композиция
«Мадонна Дони» ок. 1507. — единственное сохранившееся до нашего времени оконченное живописное станковое произведение Микеланджело Буонарроти. Представляет собой тондо120 см в диаметре с изображением Святого Семейства (экспонируется в Уффици). Сложные ракурсы фигур предвосхищают излюбленный Микеланджело прием: расположение тела в пространстве напоминает спиралевидно закрученную пружину, что помогает выразить внутреннюю динамику и напряжение, скрытую и явную мощь и силу героя.
Картина, вероятно, была создана по случаю брака флорентийских нобилей Аньоло Дони и Маддалены Строцци в 1504 году. Картина как нельзя лучше иллюстрирует тезис Микеланджело о том, что наиболее совершенная живопись та, которая напоминает скульптуру.
1505 – Едет снова в Рим по приглашению Папы Юлия Второго
Работа над гробницей Папы Юлия Второго. Замысел Микеланджело: создание величественной гробницы, около 40 мраморных статуй и бронзовых рельефов. Замысел не был осуществлен. Папа охладел к проекту. Микеланджело покинул Рим, вернулся во Флоренцию.
«Гробница должна была стоять свободно по центру 6*9 м, хотя для Италии того времени были характерны пристенные надгробия. Внутри должно было находиться овальное помещение, а снаружи – свыше 40 статуй выше человеческого роста. Микеланджело на воплощение этого грандиозного замысла потебовалось бы не менее 40 лет, даже при достаточном финансировании. К сожалению, папа Юлий оказался непостоянным. Возможно, по наущеню Браманте, или же услышав о том, что плохое предзнаменование - при жизни строить себе гробницу, он быстро охладел к этому проекту и прекратил финансирование». http://www.mikelangelo.ru/txt/8rim2.shtml