23. Западноевропейское искусство XVIII века. Италия. Ведутисты. Тьеполо

Расцвет итальянского искусства наблюдается в 18 веке только в Венеции, сохранившей свою республиканскую независимость вплоть до неаполитанского нашествия. Конечно, Венеция перестала в этот период быть полновластной владычицей Средиземного моря, утратив роль в международной торговле. Она потеряла многие богатства, и прежде всего свои восточные владения. Но при всём этом она избежала разорений от руки чужеземных наёмников и сохранила республиканский строй.

Венеция 18 века была центром музыкальной (Вивальди, Скарлатти) и театральной (Гольдони, Гоцци) жизни Европы, книгопечатания, стеклоделия. Она славилась своими празднествами, регатами, а главное, маскарадами. Эта театрализация жизни наложила отпечаток и на всё изобразительное искусство Венеции 18 в., главными чертами которого были его живописность и декоративность.

На рубеже 17-18 вв. рождается полное патетики барокко темпераментальное искусство Себастьяна Риччи («Мадонна с младенцем и святыми» для церкви Сан Джорджо Маджоре). 18 столетие в венецианской живописи открывается творчеством Джованни Баттисты Пьяцетты («Св. Иаков, ведомый на казнь»).

Типичнейшим мастером Венеции, выразившим её дух, крупнейшим итальянским живописцем 18 в. был Джованни Батиста Тьеполо (1696-1770), последний представитель барокко в европейском искусстве.

Тьеполо родился в 1696 году в Венеции, в семье многодетного Доменико Тьеполо, человека простого происхождения. Вскоре отец умер, и мать Тьеполо в бедности воспитывала шестерых детей.

В юности Тьеполо учился живописи у венецианского художника Грегорио Ладзарини, но искусствоведы отмечают, что наиболее сильное влияние на него оказали Себастьяно Риччи, Паоло Веронезе и Джованни Баттиста Пьяцетта. В возрасте 19 лет Тьеполо выполнил свой первый живописный заказ — картину «Принесение Исаака в жертву».

"1728 год" 1728 год Тьеполо работал по заказу аристократа "Дионисио Дельфино (siden finnes ikke)" Дионисио Дельфино, расписывая фресками капеллу и дворец. Это принесло ему известность и новые заказы — Тьеполо сделался модным живописцем. В последующие годы он много писал в Венеции, а также в Милане

Тьеполо превращает каждый сюжет в праздничное зрелище – триумф ли Амфитриты, пир Клеопатры, суд Соломона или смерть Дидоны. Тьеполо – автор гигантских росписей как церковных, так и светских, в которых архитектура, природа, люди, звери сливаются в одно декоративное целое.

В одном из полотен для палаццо Дольфино «Триумф Сципиона» особенно наглядно видно, как умел и любил Тьеполо писать триумфальные шествия, праздничную толпу, разрабатывая при этом только десяток фигур, а все остальные намечая одной сплошной живописной массой. Тьеполо – не исторический живописец, он не стремился передать точностью деталей достоверность события, ему важнее создание самой атмосферы действия, жизненность образа.

С ренессансными мастерами его роднит то, что он работал во всех жанрах и в разных техниках.

Одна из знаменитейших его картин – «Триумф Афродиты» изображает колесницу Амфитриты в морских волнах в окружении наяд и тритонов, в настроении общего ликования. Лицо богини будет потом повторяться и в «Пире Клеопатры», и в его Венерах и Данаях.

К 1750 году к венецианскому живописцу пришла общеевропейская известность.

Вершинами монументально-декоративного искусства 18 века стали росписи венецианского палаццо Лабиа, исполненные в середине 40-ых годов (фрески «Пир Антония и Клеопатры» и «Встреча Антония и Клеопатры») и фрески епископской резиденции в Вюрцбурге (1751-1753).

Группы из человеческих фигур и архитектурные формы Тьеполо отделяет обычно большими пространственными паузами, чем создаёт ощущение воздушности и лёгкости. Это же ощущение усиливается нежной серо-голубой гаммой красок с включением лилового, золотого, розового.

В 1761 году испанский король Карл III пригласил Тьеполо в Мадрид, где художник оставался до конца своей жизни. Там он написал плафон Тронного зала королевского дворца и несколько алтарных образов для церквей. Тьеполо оставил множество блестящих по артистизму рисунков, так же плодотворно он занимался гравюрой в технике офорта и оказал влияние на графику Гойи.

Тьеполо скончался в испанской столице в 1770 году.

Венеция 18 века дала миру прекрасных мастеров ведуты – городского архитектурного пейзажа: Антонио Каналетто (1697-1768) с его торжественными картинами жизни Венеции на фоне её сказачной театральной архитектуры («Приём французского посольства в Венеции») и более поэтического, более романтического мастера Франческо Гварди (1712-1793). Пейзажи Гварди: площади Венеции, её каналы улицы, дворы, переулки, проникнутые лирическим чувством, созданы лёгкими ударами кисти, голубыми, жёлтыми, коричневыми, серо-серебристыми тонами, насыщены светом и воздухом («Венецианский дворик»).

Говоря о художественной жизни Венеции 18 века, нельзя не упомянуть мастера жанровой живописи Пьетро Лонги (1702-1785), воспевшего быт Венеции: маскарады, концерты, народные развлечения. («Урок танца»)

Билет 24