34. Творчество Угрюмого

Выдающимся мастером исторической живо­писи на рубеже XVIII — XIX веков был Григо­рий Иванович Угрюмое (1764—1823), окончив­ший Академию художеств в 1785 году и с на­чала 90-х годов преподававший в ней истори­ческую живопись. В его произведениях 90-х го­дов наметилось новое понимание националь­ной истории. Картины Угрюмова, как правило, посвящены крупным событиям государствен­ной жизни. Он обращался к темам победонос­ной борьбы русского народа с немецкими рыцарями... (Торжественный въезд в Псков Александра Невского после одержанной им над немецкими рыцарями победы», 1793 – 1794, ГРМ), борьбы Киевской Руси с кочевниками («Испытание силы Яна Усмаря», 1796 – 1797, ГРМ, ил. 143), борьбы московской Руси за безопасность своих рубежей («Взятие Казани», не позднее 1800, ГРМ). В картинах Угрюмовича появляется, хотя и не в глубокой еще трактовке, образ народа, принимающего участие в событиях. В картине «Призвание Михаила Фёдоровича царство» (не позднее 1800, ГРМ) художник изобразил воз­ведение царя на престол как акт волеизъявле­ния русских людей, которому повинуется юно­ша, чувствующий ответственность служения на- 1 роду и отечеству (подобная концепция была I развита в ряде литературных, драматических и | живописных произведений тех лет). Новые черты получает образ героя. Им мог быть и простолюдин — киевский кожемяка — Ян Усмарь. При этом могучий молодой человек и взволно­ванные свидетели испытания в большей мере

привлекают внимание, чем высящийся на тро­не князь Владимир.

Картины Угрюмова не только значительны по содержанию, но и весьма эмоциональны, чему способствуют насыщенность цвета, игра светотени, ритмическая напряженность, сме­лая, выразительная композиция. Эти особен­ности сказываются и в работах многочислен­ных учеников мастера, в частности, О. А. Кип­ренского, В. К. Шебуева, А. И. Иванова, А. Е. Егорова, работавших уже полностью в XIX веке.

Угрюмов преподавал в Академии свыше двадцати лет, внеся ряд изменений в установившуюся систему академического воспитания. Превосходный график (об этом свидетельствует, например, его композиционный эскиз «Муции Сцевола», 1780—1790, ГРМ, ил. 144), он ввел в Академии «образ рисованья... более свободный, более решительный и более полезный для художника», предлагая «советоваться всегда с натурой». Иногда он прибегал к наглядному примеру, садясь ри­совать с учениками. Великолепное мастерство рисунка, достигнутое русским искусством в XIX веке, много обязано трудам как самого Угрюмова, так и прошед­ших его школу Андрея Иванова, Егорова, Шебуева.

На протяжении второй половины XVIII столе­тия русская историческая живопись не была стилистически однородной. Первые крупные живописцы — А. П. Лосенко, П. И. Соколов — работали в эпоху, когда в классицизме с его рациональностью, линейно-пластическими на­чалами и стремлением к широким идейным обобщениям еще ощущались живописность и динамизм уходящего барокко. Но и позже в русской живописи конца XVIII и начала XIX ве­ка классицизм не получил крайнего в своей отвлеченности выражения.

Постоянное воздействие реалистических за­ветов национальной художественной культуры, прочные связи с общественной жизнью и ее прогрессивными явлениями позволяли масте­рам русского классицизма гибко и свободно варьировать свои стилистические искания. В 90-х годах в картины, в целом отвечавшие требованиям классицизма, нередко вторгалась живописность, унаследованная от барокко. По­вышенная одухотворенность персонажей связа­на с сентиментализмом, утверждающемся в те годы как в литературе, так и в живописи. Позд­нее, в 1800—1810 годы, в некоторых произве­дениях живописцев-классицистов сказывалось воздействие романтизма.