- •2.2.Д. Дефо – просвітитель XVIII ст. Літературна діяльність).
- •2.3.Проаналізувати один із ліричних віршів й.В. Гете).
- •4.1 Образ Дон Жуана
- •4.2 «Простодушний» Вольтер
- •4.3 Аналіз байки Лафонтена
- •5. 1 Фуенте Овехун Лопа де Вега
- •5.2 Естетична сутність бароко
- •5.3 «Черниця» Дідро
- •6. 1 Класицистична естетика Корнелія на прикладі Сід і Горацій
- •6.2. Духовно естетичний пафос бароко
- •6.3.Теорія природнох людини та її розкриття худ засобами у романі Нова Елоїза
- •7.1 Мольєр, як реформатор французької комедії
- •7.2. Засоби сатирично зображення дійсності у романі «Мандри Гулівера» Свіфта
- •8.1 Барокова лірика Донн і гонгора
- •11. 1. Загальна характеристика драматургії Дж. Мільтона.
- •11. 2. Проблематика трагедії «Фауст» й. В. Гете.
- •11. 3. Літературно-мистецький стиль роману «Сімпліцій Сімпліціссімус».
- •12.2 Роман «Черниця» д.Дідро: жанрова специфіка, три плани роману.
- •12.3 Система образів комедії «Андромаха» ж.Расіна
- •13 Білет1 Соціальні байки лафонтена
- •13.3)Дж. Мільтон «втрачений рай»
- •14. 1. Комедія Мольєра «Міщанин-шляхтич»: історія створення п’єси , її загальнолюдська проблематика.
- •14. 2. 17 Ст. – «золотий вік» іспанської літератури
- •14. 3. Заключний монолог Фауста за однойменною трагедією Гете як апофеоз нескінченного в людині.
- •17№2 Гете «страждання молодого Вольтера
- •18.3 Особливості балад Шіллера
- •1) Драма «Життя – це сон» Кальдерона: тема, проблеми, образи
- •20. 2) Образ гулівера за свіфтом
- •22. 2. Трагедія зображення любові у ф. Шіллера («Підступність і кохання», «Розбійники»).
- •22. 3. Придворна комедія «Собака на сіні» Лопе де Веги та її екранізація.
- •1. Літературна боротьба в західноєвропейськім письменстві XVII ст.
- •Й.В.Гете «Фауст»: трагічні долі Маргарити і Фауста
- •23 Білет 3) Світове значення Мольєра
- •24Білет 1) Барокові школи
- •25. 2. Характеристика періоду «Бурі і натиску».
- •25. 3. Біблія і західноєвропейська література 17 ст.
13 Білет1 Соціальні байки лафонтена
Сюжети байок Лафонтена здебільшого спільні, більшість із них беруть свій початок від прозових байок напівлегендарного грецького байкаря Езопа. Політичні байки аж ніяк не невинні. Вони досить уїдливі і в них відчутні демократичні симпатії.
Домінанти творчості Лафонтена:
— народність;
— філософічність;
— предметом байки часто виступають не лише вади людей, але й психологічні спостереження;
— наявність літературних імен, які використовуються у якості загальних назв.
13.2) «Севільський цирульник» - не оригінальна назва цієї опери, хоча її написано саме за однойменною п'єсоюБомарше. Спочатку опера називалася «Альмавіва, або даремна обережність» («Almaviva, ossia l’inutile precauzione»). Россіні дав своєму творові таку назву тому, що опера «Севільський цирульник, або даремна обережність» вже була написана[1] — її автором був Джованні Паїзієлло, і вона була давно популярна на оперній сцені. Крім Паїзієлло, до того часу на сюжет «Севільського цирульника» опери написали Л. Бенда (1782), І. Шульц (1786), Н. Ізуар (1797) та інші.
Россіні у 1816 році зобов'язався написати для театру Аржентіно в Римі до карнавалу нову оперу. Однак цензура забороняла всі лібрето, які були запропоновані композитором. Залишалося зовсім мало часу до карнавалу, і тоді було вирішено використати дозволену цензурою тему. Так виникла думка про «Севільського цирульника». Россіні звернувся до Паізієлло за дозволом, і той відповів люб'язно погодився, не сумніваючись у провалі опери молодого композитора. Нове лібрето написав Ч. Стербіні. Россіні складав надзвичайно швидко, використавши деякі матеріали з попередніх своїх творів, композитор впорався зі створенням опери за 13 днів[2].
Прем'єра відбулася в Римі 20 лютого 1816 року. Постановка пройшла невдало[3], оскільки було фактично зірвано шанувальниками Паїзієлло (або клакерами). Наступні виконання опери, що відбулися того ж тижня, пройшли набагато успішніше, хоча початковий провал якийсь час ще гальмував ріст популярності опери.
ФІГАРО (Figaro) - центральний персонаж знаменитої трилогії Бомарше - комедій «Севільський цирюльнік, або марна обережність» (Le barbier de Seville ou la precaution inutile, 1775), «Божевільний день, або одруження Фігаро» (La folle journee ou le Mariage de Figaro , 1784) і драми «Винна мати» (La mere coupable ou l'autre Tartufe, 1792).
Винахідливий, дотепний, життєрадісний, енергійний плебей Ф. - найяскравіший літературний образ, створений драматичним мистецтвом XVIII ст., Втілення заповзятливої ініціативи третього стану, його критичної думки, його оптимізму. Як персонаж комедії Ф. веде свій рід від шахрайських слуг класичної комедії, він перегукується з образами пролазливих і спритних слуг Мольєра, арлекінів comedia dell'arte, рабів Плавта і Теренція. Але, володіючи спритністю і дотепністю цих персонажів, виконуючи подібно їм функції основного двигуна сценічної інтриги, Ф. значніше і вище всієї родової групи. Образ Ф. насичений великим політичним пафосом, його гострі випади проти «знатних панів» піднімаються до протесту проти всякого соціальної нерівності, гніту і приниження людини, і ці риси образу зберегли його звучання впродовж півтора століть і ввели його в ряд так зв. вікових образів.