Фабула.
Бланш Дюбуа приезжает к своей сестре Стелле, вышедшей замуж за Стэнли Ковальски и переехавшей в Нью-Орлеан. Бланш рассказывает сестре обо всех трудностях, которые ей пришлось пережить с момента отъезда Стеллы, в том числе – о смерти родителей и о продаже фамильной виллы «Мечта». Появляется Стэнли, он изначально враждебно и недоверчиво относится к Бланш, и это взаимно. Он не верит практически всем ее рассказам, в первую очередь – о неотвратимости продажи «Мечты», он считает, что она присвоила все деньги себе. Стелла рассказывает Бланш о своей беременности. Во время вечерней игры в покер в доме у Ковальски Бланш знакомится с товарищем Стэнли – Митчем, они очень нравятся друг другу. Тогда же пьяный Стэнли бьет Стеллу, она уходит на ночь к соседям. Услышав крайне негативное мнение Бланш о себе, Стэнли наводит справки о нелицеприятном прошлом Бланш – после смерти родителей и самоубийства мужа она искала утешения в случайных сексуальных связях. На свой день рождения Бланш зовет Митча, но он не приходит – Стэнли рассказал ему все о прошлом Бланш. У Стэллы начинаются преждевременные роды, они с мужем уезжают в больницу. Затем – последний диалог Бланш и Митча, он становится финальной точкой в не начавшихся толком отношениях, Бланш выгоняет пытавшегося ругать и отчитывать ее Митча. Стэнли возвращается из больницы, они с уже порядком выпившей Бланш разговаривают, их конфликт достигает своего апогея и Стэнли насилует Бланш. После всего случившегося Бланш сходит с ума. Под влиянием мужа, Стелла отправляет сестру в сумасшедший дом.
Композиция.
Композиционно пьеса поделена на 11 картин (или сцен – в оригинале «scenes»),и это добавляет пьесе своеобразной кинематографичности. Тесная же логическая связь между картинами, а также отсутствие актов и действий (то есть глобального деления) делает ее максимально целостной.
Композиция здесь причинно-следственная, события логически следуют одно за другим. Тем не менее, большую роль играют воспоминания и рассказы о прошлом, это – своеобразные композиционные вставки.
Своего рода экспозиция – это то, что происходит в первой картине до появления Бланш. Обширная ремарка и короткие реплики героев ярко и образно иллюстрируют время, место действия, социальную ситуацию и многое другое. Например, такой отрывок из ремарки:
«На крыльце две женщины, белая и цветная, прохлаждаются на свежем воздухе. Первая, ЮНИС, снимает квартиру на втором этаже, НЕГРИТЯНКА - откуда-то по соседству: Нью-Орлеан -- город-космополит, в старых кварталах люди разных рас живут вперемешку и, в общем, довольно дружно. Ритмы синего пианино переплетаются с уличной разноголосицей».
Завязка, соответственно, начинается с появления Бланш, ее разговора с негритянкой, а заканчивается моментом, когда пьяный Стэнли бьет беременную Стеллу. В завязке происходит важная перипетия, она же и узнавание – Бланш говорит о продаже «Мечты». Кульминация в этой пьесе идет в несколько этапов. Первой ступенью кульминации становится удар Стэнли (это – перипетия, вместе с продажей «Мечты»); далее – рассказ Бланш Митчу о «мальчике» - ее муже, совершившем самоубийство в большой степени по ее вине (одно из узнаваний); далее – ссора Стэнли и Бланш, которая заканчивается преждевременными родами Стеллы; далее – окончательный разрыв Бланш и Митча и, наконец, вся картина десятая, в которой расставляются все точки над «i» в отношениях Бланш и Стэнли, и заканчивается которая пиком, наивысшей точкой кульминации – изнасилованием. Соответственно, кульминация в разных ее стадиях происходит на протяжении 6,5 картин. Тем не менее, можно посмотреть на структуру пьесы по другому, и тогда кульминацией будет только десятая картина как максимальная «точка кипения», или же с картины восьмой, где Стэнли окончательно ссорится с Бланш и у Стеллы начинаются роды. В любом случае, заканчивается кульминация изнасилованием Бланш. Эта же сцена и будет катастрофой.
Развязкой становится последняя, одиннадцатая картина. Бланш забирают в сумасшедший дом, Стелла выбирает сторону мужа, а не сестры, и все в жизни бедного квартала Нью-Орлеана возвращается на круги своя, пускай и не очень правильные и приятные, но зато привычные. Финал – короткий отрывок уже после того, как Бланш забрали, еще раз подчеркивает то, что в жизни и характерах героев совсем ничего не изменилось; все так же мужчины играют в карты, Стелла все так же слепо влюблена в Стенли, ну а Стенли все такое же «животное», каким называла его Бланш:
«Юнис спускается к Стелле с верхнего этажа, на руках у нее малыш, завернутый в светло-синее одеяльце. Стелла, всхлипывая, приняла малыша из ее рук. Юнис вышла на кухню, где все мужчины, кроме Стэнли, уже снова молча уселись на свои места за столом.
СТЭНЛИ (вышел на крыльцо,стоит на ступеньках, смотрит на жену. Не совсем уверенно). Стелла...
Она плачет безутешно, безудержно, взахлеб. И есть для нее какая-то странная сладость в том, что теперь она может, не сдерживая себя, оплакивать сестру, которая больше для нее уже не существует.
(Вкрадчиво, нежно.) Да ну же, родная... Любимая!.. Ну-ну, любимая!..Ничего... ничего... (Опустился возле нее на колени, пальцы его подбираются к
вырезу ее блузки.) Ну, ну, любимая! Ничего... ничего...
Ее плач -- уже сладкие слезы! -- и его любовный шепот слышны все слабее
и слабее за аккордами "синего пианино", которому подпевает труба под
сурдинку.
СТИВ. В эту сдачу -- семь на развод.
Занавес»
Практически все узнавания в пьесе связаны с прошлым Бланш – сначала о нем узнает Стэнли, потом (от Стэнли) – Стелла и Митч, и в конце – Бланш узнает что все уже всё знают.
Темы и мотивы
Жизнь и смерть, желание и смерть
Отношения между жизнью, желанием и смертью показаны уже в первой сцене, а вернее – в названиях трамваев и в названии улицы Елисейские Поля, об этом – выше, в анализе названия пьесы.
Тема смерти проходит через все произведение: в один из кульминационных моментов пьесы, когда Бланш окончательно ссорится с Митчем, фоном постоянно звучит одна и та же реплика мексиканки, торговки: «Flores. Flores. Flores para los muertos», что значит «Цветы для умерших». Этой её репликой фактически заканчивается рассказ Бланш о ее трагических «похождениях». Эта же реплика – приговор для Бланш, ведь ее отправление в сумасшедший дом можно приравнять к смерти. Кроме того, в пьесе присутствует важные, но уже умершие внесценические персонажи - родители и муж Бланш.
Тема желания, секса подчеркивается эпизодом с участием пьяного и проститутки, который предшествует изнасилованию Бланш, проститутка здесь становится своеобразной аллегорией этого самого желания. Соотношения жизни, желания и смерти можно считать коллизией.
Реальность и фантазия
Эти отношения - еще одна коллизия.
В первую очередь, конфликт Стэнли и Бланш и есть конфликт реальности и фантазии, в котором, конечно, побеждает реальность.
В то же время, как фантазия и реальность противопоставляются «внутренний мир» - квартира Ковальски и «внешний» - улица. Таким образом, показательной становится момент «исчезновения» стены перед изнасилованием Бланш, когда на улице происходит эпизод с Проституткой и Вором – так стерлась грань между фантазией и реальностью, и реальность, конечно, перекрыла фантазию.
Основным будет конфликт Сознательного (Бланш) и Бессознательного (Стэнли), в котором, согласно теории психоанализа, всегда побеждает Бессознательное – что происходит и в пьесе.
Этим же объясняется решение Стеллы послушаться мужа и отправить сестру в сумасшедший дом.
Социальная тема
Крайне важными становятся и социальные аспекты, которых автор касается в пьесе: во-первых, отношения так называемой «аристократии Юга», не очень приспособленной к жизни, и американской жесткой реальности – здесь опять же идет отсылка к столкновению реальности и фантазии.
Косвенно задета тема неравенства полов: Бланш обязательно хочет выйти замуж для хоть какой-то стабильности, а Стелла часто становится жертвой характера и привычек своего мужа.
Еще одна косвенная тема – многонациональность. Негритянка, Мексиканка, да и вообще – эмигрантская среда из разных стран (в т.ч. Стэнли) подчеркивают ее.
Символы
Пьесы Уильямса, а особенно – «Трамвай «Желание» изобилуют символами, вот только некоторые из них:
В первую очередь – название трамваев и улицы, об этом написано выше.
Музыка, как и всегда у Уильямса, несет огромный символический смысл. Здесь это в первую очередь «полька-варшавяночка». Сначала она упоминается в сцене, предшествующей самоубийству мужа Бланш (под нее они танцуют), затем – во время сцены скандала Бланш со Стэнли, которая заканчивается родами Стеллы, и наконец предшествует сцене разрыва Бланш и Митча. Эта музыка, после гибели Аллена, мужа Бланш, преследует ее, играет у нее в голове и замолкает только после звука выстрела.
Мясо, которое в самом начале Стэнли небрежно кидает своей жене – подчеркивает «животность» самого Стэнли.
Сценические возможности пьесы
Как и большинство пьес Уильямса, «Трамвай «Желание» обладает очень широким спектром сценических возможностей. Подробные ремарки могут задавать только общее настроение, но не четкое руководство к действию для режиссера, художника и актеров.
Таким образом, отношения Бланш и Стэнли можно трактовать и как взаимную ненависть, и как взаимную сильнейшую любовь (хотя, как известно, от первой до второй один шаг, так что ничего неожиданного в этом нет).
Положительных и отрицательных персонажей в этой пьесе нет, поэтому режиссер волен сам расставлять акценты – например, «плохим» может быть и хам и насильник Стэнли, и истеричная врунья Бланш, лезущая в чужие жизни, и маменькин сынок-предатель любви Митч, и безвольная, потакающая мужу во всем Стелла. Но в то же время, Стэнли содержит свою семью (как умеет, но все же), Бланш – в сущности несчастна и вызывает сочувствие, у Митча больная мать, да и слабость к тому же – не такой уж порок, а Стелла просто невероятно добра и покладиста.
С местом и временем действия то же самое: это может происходить где угодно и когда угодно, например – в современности и, допустим, в российской глубинке (такой сюжет, кстати, довольно популярен).
Инсценировок и экранизаций «Трамвая «Желание» было множество. Нельзя не упомянуть фильм 1951 года, снятый режиссером Элиа Казаном с Вивьен Ли и Марлоном Брандо в главных ролях.
«Трамвай «Желание» часто цитируется, напрямую или косвенно, во многих других произведениях. Так, например, одной из лучших инсценировок этой пьесы я считаю короткие отрывки спектакля по ней в фильме Педро Альмодовара «Все о моей матери» - мне почему-то кажется, что этой пьесе очень подходит испанский колорит и антураж.
Заключение
Теннесси Уильямс – один из моих любимых авторов, и мне было очень интересно работать над анализом пьесы «Трамвай «Желание». Это оказалось гораздо сложнее, чем я ожидала, поэтому, наверное, я смогла охватить только какую-то общую, поверхностную часть пьесы. Мне кажется, что в пьесах Тенесси Уильямса осталось очень много загадок и до сих непрочитанных смыслов, и этим они прекрасны.