Похищение Персефоны
Картина итальянского художника Алессандро Аллори «Похищение Персефоны». Размер картины 90 x 137 см, дерево, масло. На картине мифологической тематики живописец Аллори воплотил широко распространенный в изобразительном искусстве периода позднего Возрождения и маньеризма сюжет о похищении Персефоны владыкой подземного царства Аидом. Культ богини плодородия и властительницы царства мертвых Персефоны относится к глубокой древности и коренится в земледельческом характере народного быта. К этой же отдаленной эпохе относится представление о Персефоне как о подземной богине, особо почитавшейся в местностях древней Греции, которые изобиловали глубокими ущельями и пропастями.
Христос на кресте
Франсиско Сурбаран (1598—1664) — «Отрочество Богоматери», «Младенец Христос». Главное в его картинах — ощущение святости, чистоты; простое композиционное решение, плавность линий, плотное цветовое решение, материальность, вещественность, богатство колорита, величавость, сдержанность, реальность жизни, соединенные с мистичностью веры, высокой духовностью, эмоциональной напряженностью.
Аполлон и Марсий
Хусепе Рибера (1591—1652) Основные сюжеты его картин — мученичество святых, портреты людей, проживших долгую жизнь. Но его работы не сентиментальны. Он более всего не хотел, чтобы его модели вызывали жалость. В них — истинно испанская народная гордость. Например, «Хромоножка», «Святая Инесса», «Апостол Яков-старший».
Менины
Диего Веласкес (1599—1660) — великолепный мастер психологического портрета, живописец характеров. Его картины отличаются многофигурной сложностью композиций, многокадровостью, предельной детализацией, прекрасным владением цветом. Веласкес — великий полифонист живописи. «Завтрак», «Портрет Оливареса», «Шут», «Сдача Бреды» («Колья»), «Пряхи».Художником, завершившим «золотой век» испанской живописи, был Бартоломе Эстебан Мурильо. Он, отчасти, продолжил бытовую линию, намеченную Веласкесом. «Девочка с фруктами», «Мальчик с собакой».
Церковь Иль-Джезу
Первым сооружением в стиле барокко счтиается римская церковь Иль-Джезу (Во имя Христа) — главная церковь ордена иезуитов. Церковь явилась завершающим этапом в долгой эволюции композиции храмовых сооружений эпохи Возрождения.В 1577 г. св. Карло Борромео в своих «Наставлениях» осудил круговой план церкви, который считал языческим по духу, и настоятельно рекомендовал план в форме латинского креста: по его мнению, тем самым христианский крест будет стоять выше креста греческого. Трудно сказать, в какой мере это требование подействовало на архитекторов, которые продолжали создавать церкви с центрированным планом, стремясь сохранитьприсущий ему мемориальным характер и используя его по большей части в сооружениях небольшого размера — построенных по обету; в местах погребения или паломничества. Кроме того, центрированный план часто встречается в монастырях и коллежах, хотя в приходских церквях он применяется гораздо реже.
Церковь Санта Мария ин Кампителли
Архитектор Карло Райнальди (1611-1691) - один из самых выдающихся римских зодчих XVII века, эпохи барокко, известный благодаря живописному великолепию своих проектов, сын архтектора-маньериста Джироламо (или Иеронимо) Райнальди (1570-1655).Сначала Карло работал вместе со своим отцом, Джироламо Райнальди, который перенес в Рим северо-итальянскую маньеристическую традицию Пеллегрино Тибальди. После смерти отца он развил монументально-величественный стиль, не отказавшиссь полностью от отцовской манеры. Его главные работы, выполненные в 1660 годах, включают фасад церкви Сан Андреа делла Валле (1661-1665) и церкви-близнецы Санта Мария деи Мираколи Санта Мария ин Монтесанто на пьяцца дель Пополо (в их строительстве участвовали Бернини и Карло Фонтана).К числу самых характерных барочных церквей Рима относится Санта Мариа ин Кампителли (1663-1667), построенная на месте более древнего храма в память об избавлении от чумы. В ней продемонстрирована скорее северо-итальянская, чем римская манера.Двухъярусный фасад церкви напоминает церковь Иль-Джезу.