создания геометрических абстракций (Малевич)
Лучизм - абстрактное искусство, основанное на вмещение световых спектров и светопередачи (М. Ларионов и Н. Гончарова)
Конструктивизм - направление, возникшее в России (с 1913-14 гг.) в среде художников и архитекторов под прямым воздействием технического прогресса и демократических настроений революционной общественности. В дальнейшем получило развитие и в западных странах. Родоначальником считается художник В.Татлин, основными представителями в России А.Родченко, Л.Попова, В.Степанова, братья Стенберги, Н.Пуни. Конструктивисты выдвинули понятие конструкции в качестве главного принципа организации произведения. Конструкцией называли принцип композиционной организации произведения, в котором на первое место выдвигалась функциональность. Однако единства в понимании термина у них не было. В конструктивизме существовало два основных направления: отвлеченный конструктивизм, близкий к геометрическому абстракционизму, не преследовавший утилитарных целей, но занятый исключительно художественными задачами (развитие идущих от кубизма тенденций поиска конструктивных законов формы, пространства, внутренней архитектоники предмета и т.п.) и «производственно-проектный», направленный на художественное конструирование предметов утилитарного назначения и блоков среды обитания человека. Он был тесно связан с архитектурой и промышленностью и руководствовался принципом: превратить искусство в производство, а производство - в искусство. Термин
«художник» заменяется словом «мастер»; главными профессиональными категориями становятся технологичность, конструктивность, функциональность, рациональность, практичность, тектоничность, фактурность.
- Конструктивизм в фотографии отмечен геометризацией композиции, съёмкой в головокружительных ракурсах при сильном сокращении объёмов (Александр Родченко).
- В графических видах творчества конструктивизм характеризовался применением фотомонтажа вместо рисованной иллюстрации, предельной геометризацией, подчинением композиции прямоугольным ритмам. Стабильной была и цветовая гамма: чёрный, красный, белый, серый с добавлением синего и жёлтого.
Супрематизм - направление в авангардистском искусстве, основанное в 1-й половине 1910-х гг. в России К. С. Малевичем. Являясь разновидностью абстракционизма, супрематизм выражался в лишённых изобразительного смысла комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника). Сочетание разноцветных и разновеликих геометрических фигур образует пронизанные внутренним движением уравновешенные асимметричные супрематические композиции. На начальном этапе этот термин означал доминирование, превосходство цвета над всеми остальными свойствами живописи. В беспредметных полотнах краска, по мысли К. С. Малевича, была впервые освобождена от подсобной роли, от служения другим целям, — супрематические картины стали первым шагом «чистого творчества», то есть акта, уравнивавшего творческую силу человека и Природы (Бога). Художники - Розанова, Попова, Клюн, Удальцова, Суетин, Пуни, Родченко, Лисицкий.
Футуризм - направление в литературе и изобразительном искусстве, появившееся в начале XX века. Главные художественные принципы — скорость, движение, энергия, которые некоторые футуристы пытались передать достаточно простыми приёмами. Для их живописи характерны энергические композиции, где фигуры раздроблены на фрагменты и пересекаются острыми углами, где преобладают мелькающие формы, зигзаги, спирали, скошенные конусы, где движение передаётся путём наложения последовательных фаз на одно изображение (Бурлюк, Гончарова, Розанова, Попова, Удальцова, Богомазов, Лентулов и др.).
Основные представители других направлений:
Н. Альтман – портреты («Анна Ахматова»), театральные декорации, дизайн, книжная графика. Близок к кубизму и футуризму.
П.Кончаловский – натюрморты, портреты. Испытал влияние постимпрессионизма, реализма и кубизма. После Октябрьской революции Пётр Петрович перешёл к более реалистической манере, став одним из ведущих мастеров советской живописи. При помощи цвета художник стал передавать то, что называется «радостью, счастьем жизни».
М.Ларионов – организатор выставок «Бубновый валет» (1910), «Ослиный хвост» (1912), «Мишень» (1913) и мн.др. Основа творчества – сценки из провинциальной жизни (подражание росписям подносов и лубкам). Основатель лучизма. Оформлял спектакли Дягилева.
Ф.Малявин - знаменитая серия «цветущих русских баб» с элементами стиля «модерн».
К.Петров-Водкин – обращение к иконописи, тема матери, тема войны, натюрморты.
П.Филонов - первые значительные произведения обычно написанные в смешанной технике на бумаге («Мужчина и женщина», «Пир королей», «Восток и Запад», «Запад и Восток»), вплотную примыкают к символизму и модерну. В них вырабатывается самобытная манера художника строить картину кристаллическими цветовыми ячейками – как прочно «сделанную» вещь. Он пребывает как бы «футуристом-консерватором» и не переходит к дизайну, оставаясь в рамках чистой, искрящейся, пестрой живописности. В его образах утверждается идея органической художественной формы, аналогичной природным формам и процессам. Согласно теории Филонова, тщательно прорабатывая в своем «аналитическом искусстве» «каждый атом» картины, живописец должен выражать не только внешнюю видимость мира, но и внутреннее знание о нем. Тема отчуждения в большом городе и спасения через простой русский народ. Даже в начале 80-х годов, не говоря уже о долгом периоде 30-70-годов, не только картины, но и имя художника Павла Николаевича Филонова на территории бывшего СССР было под официальным запретом. Публиковать репродукции его работ в печати, книгах и альбомах было негласно запрещено, так же, как и рассказывать о нем самом и его творчестве.
М. Шагал - художественные приемы Шагала основаны на визуализации поговорок на идиш и воплощении образов еврейского фольклора. Ирреальные произведения (часто на фольклорные и библейские темы), отмеченные тонкой красочностью, выразительным живописным рисунком.
Советское искусство
Огромную роль в годы гражданской войны сыграл боевой политический плакат. Классиками искусства плаката по праву считаются Д. С. Моор (1883 — 1946) и В. Н. Денй (1893 — 1946). Плакат Мобра «Ты записался добровольцем?»
Помимо печатных плакатов в годы гражданской войны возникли плакаты, рисованные от руки и размножающиеся с помощью трафарета. Это «Окна РОСТА», в работе над которыми принял активное участие великий советский поэт В. В. Маяковский (1893 — 1930), а с ним такой интересный мастер, как М. М. Черемных (1890 — 1962).
скульпторы, и среди них те, кто своим творчеством оказал самое непосредственное воздействие на формирование советского искусства. К ним принадлежат прежде всего Н. А. Андреев и И. Д. Шадр (см. статьи «Н. А. Андреев» и «И. Д. Шадр»).
В начале 30-х годов советское искусство вступает в период зрелости. Разногласия, которые были среди художников, отступили на задний план перед тем большим и значительным, что им предстояло свершить. Осуществление грандиозных задач, стоявших перед советским искусством, было по плечу только одному творческому методу — методу социалистического реализма. И он стал определяющим в советском искусстве, в творчестве советских художников (см. ст. «О чем рассказывается в этом томе», а также т. 11 ДЭ, ст. «Социалистический реализм — метод советской литературы»). Многочисленные творческие объединения распались, и был создан единый Союз художников СССР, среди них мастера старшего поколения, начавшие свой творческий путь задолго до революции. Примером могут служить произведения Б. М. Кустодиева, радующие нас яркой красочностью, праздничностью. В 1919 — 1920 гг. Кустодиев пишет одну из примечательных картин — «Большевик» (ГТГ).
В 20-е годы широкое распространение получает и иной принцип решения историко-революционной темы — принцип достоверного отражения событий истории. Наиболее отчетливо он проявляется в творчестве И. И. Бродского — художника, остро чувствовавшего свою гражданскую ответственность перед народом.
Иное мы видим у других мастеров, в искусстве которых проявляется возвышенно-романтический взгляд на мир, на революционную борьбу. К такого рода живописцам принадлежат, например, М. Б. Греков (см. ст. «М. Б. Греков»), К. С. Петрбв-Водкин (1878 — 1939) — автор многих портретов и натюрмортов, а также таких значительных полотен, как «Смерть комиссара» (1928) и «1919 год. Тревога» (1934).
Одной из важных особенностей нового, советского искусства стало то, что в образе своих героев художники подчеркивали их общественную и творческую активность, их высокий нравственный облик. Здесь пальма первенства принадлежала жанристам и портретистам, и среди них таким замечательным мастерам, как М. В. Нестеров, П. П. Кончаловский, С. В. Герасимов, А. А. Дейнека, Ю. И. Пименов, Л. Д. Гудиашвйли. Следует назвать также С. В. Малютина, написавшего портрет писателя Д. А. Фурманова, Г. Г. Ряженого, создавшего яркие образы женщин нового, социалистического общества в картинах «Председательница» и «Делегатка», Е. М. Чепцова — автора картины «Заседание сельячейки», художника А. Е. Архйпова (1862 — 1930).
Одним из самых замечательных монументов этой эпохи, произведением, которое с покоряющей силой раскрывало светлые устремления советского народа, его глубокую веру в прекрасное будущее, стала группа «Рабочий и колхозница» В. И. Мухиной.
Развивалась в это время и станковая пластика. Признанным мастером скульптурного портрета по праву считается С. Д. Лебедева. В ее искусстве сочетается пристальное внимание к индивидуальным особенностям человека и стремление отразить нечто типическое, присущее многим людям Страны Советов. К лучшим ее работам принадлежат портреты Ф. Э. Дзержинского и прославленного летчика В. П. Чкалова.
Обширной областью советского изобразительного искусства является графика. Уже в первые годы Советской власти она заняла почетное место среди других видов искусства. Здесь трудились великолепные рисовальщики, мастера литографии, гравюры на дереве, линолеуме, металле. Станковая графика прославлена произведениями А. П. Остроумовой-Лебедевой, И. Н. Павлова, Н. Н. Купреянова. Мировую славу ей принесли В. А. Фавбрский и А. И. Кравченко. В области литографии успешно работал Г. С. Верейский. Некоторые из названных художников приложили много усилий к становлению советской иллюстрации. Со временем к ним присоединились А. М. Каневский, Кукрыниксы, Д. А. Шмаринов, Е. А. Кибрик. Особое место принадлежит художникам-иллюстраторам детской книги, и среди них В. В. Лебедеву, В. М. Конашёвичу, А. Ф. Пахомову , Е. И. Чарушину.
Великолепный памятник архитектуры 20-х годов — Мавзолей В. И. Ленина в Москве, сооруженный по проекту А. В. Щусева. Четкие, ясные и спокойные формы Мавзолея, а также и то, что он удачно вписался в ансамбль Красной площади, определяют выдающееся значение этого здания в зодчестве всего предвоенного времени.
Среди промышленных сооружений этого периода необходимо отметить Днепровскую ГЭС имени В. И. Ленина архитекторы братья Веснины; Н. Д.Колли и другие). В 20 — 30-е годы появляется много оригинальных общественных зданий в Москве, Ленинграде и других городах. Отметим среди них московскую гостиницу «Москва» (архитектор А. В. Щусев и другие), новое здание Библиотеки имени В. И. Ленина в Москве (архитекторы В. А, Щуко, В. Г. Гелъфрейх и другие).
Значительное место в зодчестве этой поры занимает строительство Московского метрополитена. Выделяются красотой и гармонией подземные залы станций «Маяковская» ( архитектор А. Н. Душкин) и «Кропоткинская» (архитекторы А. Н. Душкин и Я. Г. Лухтенберг).
О мужестве русских людей говорят и исторические полотна, созданные во время войны, в том числе такие, как цикл картин Е. Е. Лансере «Трофеи русского оружия», триптих П. Д. Корина «Александр Невский», полотно художника Н. П. Ульянова «Лористон в ставке Кутузова», монументальная композиция А. П. Бубнова «Утро на Куликовом поле».
Люди несгибаемой воли, мужественных характеров, отмеченные яркими индивидуальными отличиями, представлены в портретах С. Д. Лебедевой, Н. В. Томского, В. И. Мухиной, Е. В. Вучетича.
Постепенно мирная жизнь советского народа, пришедшая на смену тяжелым испытаниям военных лет, находит все более полное и зрелое воплощение в творчестве многих художников. Появляется большое количество жанровых картин (т. е. картин бытового жанра), поражающих разнообразием тем и сюжетов. Это быт советской семьи, с ее нехитрыми радостями и огорчениями («Опять двойка!», 1952, Ф. П. Решетников), это горячий труд на заводах и фабриках, в колхозах и совхозах («Хлеб» Т. Н. Яблонская; «На мирных полях», А. А. Мыльников), это жизнь советской молодежи («Обсуждение двойки», С. А. Григорьев), это освоение новых земель (серия полотен, посвященных жизни и труду целинников, Д. К. Мочальский. Особенно важный вклад в жанровую живопись сделали в этот период художники А. А. Пластов и многие другие. Особое место в живописи послевоенных лет принадлежит С. А. Чуйкову. Этот художник посвятил свое искусство людям и природе Киргизии. В своих произведениях («Утро», «Дочь Советской Киргизии» и др.) он славит свободную жизнь киргизского народа, восхищается его благородством, чистотой нравственного облика.
В области скульптурного портрета с блеском работают также старейшие советские мастера С. Т. Конёнков, латвийский ваятель Т. Э. Залькалн , 3. М, Виленский. В области композиционной пластики успешно работает М. Ф. Бабурин. В эти же годы продолжают с энтузиазмом работать прославленные скульпторы-анималисты — В. А. Ватагин и И. С. Ефимов.
Наряду с сооружением новых жилых массивов (район Новых Черемушек в Москве) возводятся и уникальные здания. Так, в Москве появляются высотные здания, во многом определившие силуэт города. Это ансамбль университета на Ленинских горах (архитекторы Л. В. Руднев, С. Е. Чернышев, П. В. Абросимов, А. Ф. Хряков), высотные здания — на Смоленской площади (архитекторы В. Г. Гельфрейх и М. А. Минкус), на площади Восстания (архитекторы М. В. Посохин, А. А. Мндоянц), на Котельнической набережной ( архитекторы Д. Н. Чечулин, А. К. Ростковский), на Лермонтовской площади (архитекторы А. Н. Душкин, Б. С. Мезенцев), гостиницы «Ленинградская» (архитекторы Л. М. Поляков, А. Л. Борецкий) и «Украина» (архитекторы А. Г. Мордвинов, М. В. Першин и другие).