МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОСИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ КУЛЬТУРЫ
КАФЕДРА КИНОФОТОИСКУССТВ
И.В.Евтеева программа по кинодраматургии
Введение: Характеристика предмета, программы, учебного курса.
Своеобразие кинематографической образности. Изображение человека и событий в системе непрерывного действия, монтажно организованных кадров, образующих композиционное единство. Достоверность кинематографического зрелища. Его отличие от театрального. Изобразительное решение в кино и театре. Общее и специфическое в культуре театра и кино.
Специфика киноповествования. Разноплановость киноизображения. Пространственные возможности и особенности кинематографического действия, его ограниченность заданным метражом, иллюзия непрерывности и монтажная организация.
Своеобразие драматического действия. Понятие конфликта и его значение для современного кинематографа. Действие прямое и отраженное, внешнее и внутреннее. Параллельное действие.
Монтаж как средство композиционного решения фильма. Значение основополагающих работ Л.Кулешова, С.Эйзенштейна. Изменение характера монтажа в современном кино. Время как структурный элемент кинематографической образности. Особенности «запечатленного» времени.
Взаимосвязь прозы, театральной драматургии и кинодраматургии. Точки соприкосновения театральной драматургии и кинодраматургии. Отличительные возможности сценария и пьесы. Взаимодействие героев, событий, способа ведения действия в эпосе, лирике, и драме. Образ-характер в кино.
Понятие – киносценарий. История развития сценарного дела в отечественном кинематографе. Особенности сценария немого фильма. Возникновение и развитие кинодраматургии как самостоятельной области литературного творчества в киноискусстве.
Элементы сценария. Четыре элемента сценария: описательная часть (ремарки) или сценарная проза, диалог, закадровый голос, надпись. Словесное воплощение непрерывного действия сценария и фильма. Взаимосвязь описательной части с диалогом, закадровым голосом и надписями.
Описательная часть, как средство выражения авторского отношения к изображаемому явлению, авторской интонации. Среда и обстановка как выразительное средство сценариста. Искусство детали. Функциональная деталь, деталь – персонаж, деталь, раскрывающая характер персонажа и т.д. Детали и подробности.
Диалог. Своеобразие кинематографического диалога. Зависимость диалога от драматического действия, конфликта, выраженного в системе эпизодов. Индивидуальная окраска речи персонажей. Диалог и второй план действия. Звукозрительный образ фильма и роль слова. Драматургическая функция паузы. Текст и подтекст.
Закадровый текст. Разновидности закадрового текста. Речь героев за кадром, авторский комментарий и дикторский текст. Степень индивидуализации закадрового персонажа. Анализ внутреннего монолога как особой выразительной возможности кинодраматургии, намеченной С.М.Эйзенштейном. Развитие пластических возможностей «внутренней» речи в современном киноискусстве.
Надпись. Драматургическая функция надписи в немом и звуковом кино. Возможность использования надписи в современном кинематографе. Надпись как средство композиционной организации материала и выражения авторской трактовки изображаемых событий. Смысловая и ритмическая функция надписи.
Фабула и сюжет. Фабула как состав событий будущего произведения в их логической последовательности. Драматическая ситуация. Драматический конфликт. Система отношений между героями в процессе развития внешнего и внутреннего действия. Единство взаимосвязей персонажей, данное в движении, столкновении.
Роль мотивов в организации сюжета. Развертывание материала в монтажно организованной системе эпизодов, выражающей авторский замысел. Типичные ошибки сценарной практики: перегрузка второстепенным материалом, отсутствие четкой мотивации в поведении персонажей.
Основные элементы сюжетного действия. Экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация, финал. Необязательность прямой последовательности этих элементов в системе развертывания киносюжета. Основные внесюжетные элементы. Пролог и эпилог.
Композиция сценария. Соразмещение элементов сценария. Основные элементы композиции: сцена и эпизод. Сцена как элемент действия, происходящего в одном месте. Эпизод – завершенная часть сценария, состоящая из одной или нескольких сцен, объединенных драматическим противоречием.
Экранизация литературных произведений. Особенности перевода на язык кино языка литературы. Вопросы адекватности экранизаций к литературному первоисточнику.
Виды и жанры кино. Сценарии игрового, документального, научно-познавательного и анимационного фильмов. Специфика жанра. Понятие поэтики. Жанр – как внутренняя форма сценария, как способ развертывания образа, как совокупность устойчивых композиционных решений, как сюжетно-тематическая характеристика произведения, как способ художественного заострения и как тип условности. Понятие стиля в кинематографе. Организация фильма во времени и пространстве. Авторский стиль. Взаимодействие стиля и системы жанров в кинематографе. Взаимодействие видов кино.
Особенности сценария документального фильма. Специфика документального фильма. Образ-характер в документальном кино. Восстановление факта. Этика документальной съемки. Хроника и ее особенности. Историческое значение хроники. Жизненный факт и художественный образ.
Драматургия неигрового фильма. Четыре элемента развертывания сюжета. Постановка проблемы как в открытой, прямой форме, так и в закрытой, «спрятанной» за поступками героев или событиями.
Герой, отражающий суть проблемы, как реальное лицо, воплощающее мысль в реальных действиях на реальном жизненном пространстве. Типы героев: индивидуальный (как положительный, так и антигерой), коллективный, собирательный (выявляются не индивидуальные, а родовые признаки человека). Автор.
Первичная ситуация. Развертывание первичной ситуации как закономерность построения сюжета в неигровом кино. Эпизод – как стадия развертывания проблемы. Эпизод – как стадия развертывания ситуации. Конфликт и сюжет в документальном кино. Умение предугадать течение событий. Построение сюжета по ходу съемок. Типы сценариев в документальном кино. Особенности выявления «конфликта» в драматургии неигрового кино.
Метод воплощения. Степень вмешательства автора в происходящее (или уже произошедшее) событие: наблюдение, эксперимент, реконструкция прошлого, инсценировка, провокация. Особенности работы с фильмотечным материалом.
Закадровый текст. Разновидности закадрового текста: автор, герои, диктор. Особенности написания и восприятия закадрового текста.
Специфика драматургии научно-популярного кино. Особенности формирования драматургии научно-популярного кино. Соотношение «научного» и «популярного». Научная компетентность кинодраматурга. Жанры научно-популярного кино.
Особенности сценария анимационного фильма. Сюжетообразующее свойство рисунка. Понятие «фактура» в мультипликации как связи, отношению устанавливаемой между разными изобразительными материалами, имеющей драматическую функцию. Взаимосвязь и взаимодействие сюжета, фабулы, композиции и стилистики.
Понятие художественной структуры сценария и фильма. Ее прямая связь с содержанием. Реализация в фильме жанрово-стилевых взаимодействий.
Искусство – как семиотическая система. Системность языка. Естественные и искусственные языки. Вторичные моделирующие системы. Специфика языка искусства. Возможности структурного подхода в изучении произведений искусства. Материал искусства. Искусство и проблема модели.
Проблемы структуры художественного текста. Понятие иконического и условного знаков. Знак и символ. Язык и художественное высказывание. Понятие ассоциативной связи. Парадигматическая и синтагматическая ось. Язык как материал литературы. Понятие – художественный текст.
Реализация в тексте вторичного ассоциативного плана. Параллелизм. Со-протитвопоставление элементов – как принцип анализа и композиции. Ритм – как смыслоорганизующий элемент. Ритм и метр. Художественный повтор. Теза и антитеза. Особенности синонимической связи в художественном тексте.
Семиотика кино. Ритм как структурная основа композиции фильма. Изо-вербальное повествование в кинематографе.
Практика применения структурного анализа. Просмотр, разбор и рецензирование фильмов.