Тема 5. Литература Ренессанса

Итальянская драматургия. «Ученая комедия» итальянских гуманистов. Помпенио Лето и его университетская «штудия» разыгрывание комедий Плавта, чтение их «в лицах». Вольнодумство, сарказм, ирония и оптимизм итальянских комеодюграфов. Творчество Лудовико Ариосто, и его комедии «Неистовый Роланд», «Подмененные», «Комедия о сундуке». Развлекательная комедия интриги Бернарда Давицы «Коландрия». Никола Макиавелли е его комедия «Мандрагора». Дальнейшее развитие сатирического начала в комедиях Аретино и Д. Бруно. («Кузнец», «Лицемер», «Подсвечник» и др.). Итальянская трагедия «Офонисба» Трисеино, Горриции «Аретико».

Ранняя испанская драма. Наарро и его теория единого жанра.

Драматургия Сервантеса и близость ее к народной новеллистической литературе. Проблематика пьес «Нумансия»: патриотизм, утверждения несокрушимой силы народа, его гражданской самоотверженности.

Лопе де Вега и своеобразие ренессансного характера в его творчестве. «Фуенте Овехуна» – героическая драма о народном восстании против тирании, о победе свободе и чести. Комедия плаща и шпаги «Собака на сене». Утверждение темы любви, преодолевающей сословные преграды и субъективные предрассудки.

Творчество Тирсо де Малино. Продолжение традиций Лопе де Вега. Первая драматургическая обработка легенды о Дон Жуане («Севильский озорник, или Каменный гость»). Жизнелюбивая, виртуозная комедия «Дон Хиль зеленые штаны». Розыгрыш один важных элементов комедии Тирсо де Малино.

Кальдерон – драматург испанского барокко. Эволюция творчества драматурга от комедий («Дама - невидимка») к основному жанру зрелого творчества – философской драме («Стойкий принц», «Жизнь есть сон»).

Предшественники В. Шекспира «Университетские умы» – Марло, Кид, Д. Лилло. Возвеличивания сильной личности в «Тамерлане», в пьесе «Трагическая история доктора Фауста». Предшественники Шекспира заложили основы нового типа ренессансной трагедии и комедии. С подмостков сцены прозвучали важные идейные философские и моральные истины. Герои их пьес – титанические личности, овеянные духом времени, мужественные, дерзкие, люди нового склада. Но в этих сильных индивидуальностях еще не было гуманистической заинтересованности судьбой народа, не было связи между личным самоутверждением и осознанием ответственности перед обществом. Величие человека утверждалось только, как его способность выйти из феодального или теологического подчинения, борьба за гуманистический идеал, за народную правду перед героями драм, написанных до Шекспира, еще не стояла,

В. Шекспир. Три периода творчества Шекспира и их характеристика.

Творчество Шекспира – вершина всей европейской драмы Поздне­го Возрождения. Оно включает элементы ренессансного классицизма (влияние Сенеки в «Ричарде III», подражание Плавту в «Комедии ошибок»), романтическая направленность (все комедии от «Двух веронцев» до «Двенадцатой ночи»), фантастику («Сон в летнюю ночь», «Буря»), элементы пасторали («Как вам это понравит­ся», «Зимняя сказка»). Основу художественного метода Шекспира составляет поэтический реализм. Стремлением к жиз­ненной правде проникнуты все его произведения. В романтике, фантастике сквозь символы и аллегории, через условности и невероятные происшествия Шекспир выражает богатство жизни. Реализм Шекспира далек от нату­рализма (хотя отдельные натуралистические элементы подчас встречаются в его пьесах), произведения его выражают высшую правду жизни и ее самые прекрас­ные, возвышенные и наиболее трагические моменты. Вместе с тем Шекспир не боялся ни прозаичности, ни грубости.

Язык произведений Шекспира отличается огромным лексическим бо­гатством (насчитывает свыше 15 тысяч слов). Поэтическая речь персонажей изобилует риторическими фигурами и поэтическими метафорами. Шекспир мастерски строит монологи, которые превращаются в своеобразные арии (диалог в стихах подобен дуэту) и ораторские речи. Шекспир использует в своих пьесах формы лирики, распространённые в литературе XVI века: сонет, канцону, альбу, эпиталаму и др. Белый стих, которым в основном написаны его пьесы, отличает­ся гибкостью и естественностью. Он придаёт, с одной стороны, величественность и поэтическая возвышенность речам персонажей, а с другой – позволяет сохранять живость интонаций повседневной речи.

Драматургия Шекспира, выросшая на подмостках обще­доступного народного театра, вобрала в себя особенности сценические техники того времени. Пьесы Шекспира написаны для открытой сцены без занавеса и декораций, в них ис­пользуется ограниченный реквизит, определяющий основные признаки места и времени действия. Поэтому в речах персонажей содержатся все сведения, необхо­димые для того, чтобы зрители представили себе, когда и где происходит данная сцена. Каждый эпизод пьесы сопровождается приходом и уходом актёров со сцены. Переход от одного эпизода к другому сочетается с выходом на подмостки новых действующих лиц. Имена персонажей зрители узнавали из речей актеров, их положение обозначалось костюмом и соответствую­щими аксессуарами. Костюмы в основном были совре­менными, хотя иногда применялись и условно истори­ческие костюмы.

Главное место в спектаклях принадле­жало актёру. Шекспир писал свои пьесы для определённых актёров, учитывая их внешние данные и сценические способности (в тексте пьес встречаются указания на рост, цвет волос и др.). Несмотря на ограниченное количест­во ремарок в пьесах Шекспира, они содержат много конкрет­ных режиссёрских указаний, определяют сценическое поведение актёров.

Непрерывность действия в спек­такле эпохи Шекспира вызвала разнообразие эпизодов, необходимость держать внимание зрителей в напря­жении. Шекспир перемежает патетические сцены комедийными, переносит действие из одного места в другое, вводит новых действ, лиц. Почти каждая пьеса Шекспира содержит, помимо основного действия, поединки, песни, танцы, музыку. Шекспир использовал комплекс всех средств сце­нического воздействия, доступных театру его времени. Для исполнения его пьес необходимо высокое мастер­ство сценической речи. Для постановки их требовалось уме­ние произносить поэтические монологи, пользуясь сред­ствами внешней выразительности – мимикой, жеста­ми и др.

Пьесы Шекспира постепенно вошли в репертуар мирового театра. Их сценическая судьба тесно связана со всей историей театра.

Практические занятия.

Драматургия Шекспира.