Понятие резонанса

Явление резонанса давно известно физикам, еще с первой половины XVIII века. Резонанс проявляет себя в огромном количестве различных природных и технических процессов, в том числе и в процессе «рождения» человеческого голоса. Собственно говоря, явление резонанса в данном случае играет такую роль, что без нее сам спектакль (то есть наш голос) был бы невозможен. Именно по этой причине тот ВИД резонанса, который проявляется в голосе, вокалисту знать и понимать жизненно необходимо.

Итак, все органы, которые пройдет воздух на пути от легких до внешнего пространства – это полости. А любая полость, как известно, если она имеет выход во внешнюю среду, обязательно будет этой средой заполнена. Во всем вокальном тракте (так называется совокупность воздушных полостей) воздух присутствует всегда. Только его давление отличается от атмосферного: когда мы вдыхаем воздух – давление ниже атмосферного, именно поэтому легкие заполняются воздухом, когда выдыхаем – давление, соответственно, больше, чем атмосферное.

Вот эти полости и представляют из себя систему резонаторов, которая создает голос человека. Вернитесь к определению резонанса, к началу статьи. В определении речь идет о «частоте периодического внешнего воздействия». Применительно к нашему голосу такое периодическое внешнее воздействие на систему резонаторов осуществляют… голосовые складки. Именно они под воздействием электрических сигналов, поступающих из мозга, колеблются, «модулируя», как говорят в физике, звуковую волну.

Но как все пути дорожки бывают не так уж легки.наш "Вокальный путь так же тернист.Концентрируясь диафрагмой,воздух попадает в трахею.

Трахея которая являеться по моему убеждению главным резонтором.Воздух попадая в трахею начинает вибрировать.и от этой вибрации появляесться звук (гудок) дальше уже наполненный звуком воздух перемещаеться в гортань

Горта́нь (лат. larynx) — участок дыхательной системы, который соединяет глотку с трахеей и содержит голосовой аппарат. Гортань расположена на уровне 4—6 шейных позвонков и соединяется связками с подъязычной костью. Сверху гортань соединяется с полостью глотки, снизу — с трахеей.,

Далее воздух попадая на связки, смыкает их, и образуемый таким образом звук,проходит далее в область зева, носа и рта, получая свою настоящую окраску. Но связки не являються образователем звука.

Образователем звука является трахея, еще раз повторю.именно в ней зараждается звук

Часто мои студенты задают мне такой вопрос. Для чего мне тогда голосовые связки? Ответ есть!!!!

Голосовые связки это как микшер.пресет.В голосовых связках происходит обработка звука. Звук преобретает здесь окраску.из гудка превращается в логически оформленный тембр.И у каждого он свой.Именно эту функцию оброботки звука,выполняют наши голосовые связки.Не более не менее!Они предают голосу индивидуальность тембр.Имея разную длину и ширину они определяют квалификацию вашего голоса.Но значение их очень важно,так как они выдают нам готовый материал голоса.отфильтрованный очищенный.Они состоят из волокнистой хрупкой структуры,и метод преподавания должен,полностью освободить их от зажимов и напряжений.перенеся всю нагрузку со связок, на нижние мышцы пресса

Мне кажется, мы должны иметь цель подготовить молодых певцов, понимающих, что смысл того или иного произведения в том, чтоб они были исполнены перед слушателем. В этом суть представления, как такового - коммуникация со зрителем. В дальнейшем это еще и наше умение делать музыку, понимать и передавать стиль, вкладывать то, что сделает пение живым.Но мы остановимся на технических аспектах владения вокальным инструментом

Разновидности вокальных школ

Италия - первая страна, в которой сформировалась национальная оперная школа, положившая начало оперному композиторскому и исполнительскому искусству, и где впервые четко определились основные черты национальной вокальной школы.

Мы рассмотрим три основные школы

Школа на гласную «у»

Правильная буква «У» заставляет правильно звучать и резонировать буквально всё тело.

А самое главное достоинство гласной буквы «У» -- она гармонично соединяет грудной резонатор с головным или же как говорят некоторые педагоги: «У» соединяет «грудь» с «головой». Одним из представителей школы на «у» является Марио Дель Монако

Метод Дель Монако очень труден и требует, в особенности в первый период

обучения, большого физического напряжения. Поэтому отличительной чертой

вокалиста, по его мнению, должна быть требовательность к себе, строгое

соблюдение режима, прежде всего голосового, что означает, в его понимании,

постоянную рабочую готовность. Высказываясь о постановке голоса вообще, Дель

Монако утверждает, что метод, в основу которого берется головное звучание

(сохранение природного тембра в начальном периоде обучения за счет снятия

грудного звучания и тренировки гортани преимущественно на облегченных

упражнениях), не приводит к полному развитию голосового аппарата, отнимая

у звучности 30—50 процентов. У певца, говорил Дель Монако, прежде всего должна

"звучать" грудь, именно она дает широкую и глубокую опору. Звук же становится

объемным и до предела насыщенным обертонами потому, что резонирует буквально во

всем теле, от головы до пят.

Дель Монако подразделяет обучение пению на два этапа. Первый - механическая

эволюция (evoluzione meccanica), второй - певческая эволюция (evoluzione

cantare), когда ученик обязан уже думать о фразе, ее выразительности.

Свои упражнения Дель Монако называет "насильственными" (violenti) - они

раздражают гортань, связки и нередко после урока вызывают легкое катаральное

состояние, хрипоту, которая, однако, быстро проходит. Пение на такой сильной

основе требует от певца значительной физической выносливости. Дель Монако

отрицает полезность в стадии обучения плавных, облегченных арпеджио,

и пассажей, которые, по его мнению, слишком мало результативны.

Первый этап длится от трех до шести месяцев. Занятия в этот период

направлены на то, чтобы "вытащить голос наружу" (tirare la voce fuori),

выровнять звук на всем диапазоне и поставить гласные. На этом этапе исключается

пение голосом, ученик должен забыть о своем природном тембре и звучании, иначе

легко сбить позицию гортани. Найти и закрепить правильную позицию гортани -

цель этого периода обучения. Но зато после такого тренажа ученику будет

практически почти невозможно утерять эту позицию.

Энергичные, жесткие триоли, арпеджио, фразы на гласной у позволяют

освободить гортань, поставить звук на дыхание, соединить голову и грудь.

Вначале пение на гласной у может показаться неверным и чреватым горловыми

симптомами. Это обманчивое впечатление. Звук у (не поверхностное, снятое

с опоры звучание на вытянутых в трубочку губах, а глубокое, насыщенное)

позволяет оживить и включить в работу те мышцы, которые управляют гортанью. По

мнению Марио Дель Монако, упражнения на звуке у развивают гортань, делают ее

гибкой, эластичной и послушной. Говоря о начальном периоде обучения, Дель

Монако также считает, что дыхание включается само собой, если гортань ставится

правильно.

Петь упражнения надо "в себя", так, словно звук идет внутрь, на диафрагму.

Правда, это чисто внешнее, иллюзорное ощущение. Оно не соответствует

действительному звуковедению, ибо звук идет вверх, но ощущение это помогает

опирать звук на дыхание. "Чем ниже гортань, тем выше звук", - повторяет Дель

Монако. Очень важно, чтобы у было узкое, собранное, глубокое и чистое, а не

уо, уа. Заширенное и не чистое у не дает нужного эффекта, так как нарушается

точно направленное звуковедение. Воздушный столб на собранном у идет по узкой,

но верной "дорожке". Эта "дорожка" постепенно будет становиться шире, а звук

глубже и сильнее. Тренировка гортани на звуке у должна продолжаться до тех пор,

пока гортань не приобретет свободную эластичность, то есть не станет легко

управляемой. После упражнений на у нужно переходить к упражнениям на е, затем

и, а, о. Если гортань хорошо подчиняется певцу, то уже со звука у можно петь

комплексные упражнения с переходами с у на е, и, а, о. Если гортань подвержена

зажимам и певец "горлит", то необходимо упражняться на у до тех пор, пока не

будет достигнут положительный эффект. Вместе с гортанью развиваются и крепнут

мышцы управления: окологортанные и грудные. Взаимодействие тех и других создает

тот необходимый мышечный комплекс, который позволяет оперному певцу свободно

владеть голосом.