История кукольного театра и театральной куклы
Совсем недавно в свет вышла замечательная книга под названием «Мистическая сущность играющих кукол». Её автор – Рубинский Алексей Юрьевич, один из крупнейших театральных деятелей современности. Книга вышла небольшим тиражом и уже стала библиографической редкостью. А начинается она так:
«Когда долго играешь волков, зайчиков, ёжиков, лисичек, прочих представителей отечественной, зарубежной фауны и флоры, поневоле задаёшься вопросом:
- И это всё, на что способен театр кукол?
А существует ли вообще какой-то глубинный, подлинный смысл в искусстве играющих кукол?..
Так мы начали свои «упражнения» и вдруг обнаружили, что в жанре притчи и аллегории они начинают рассказывать о том, что, может быть, только они, куклы, и способны рассказать! Причём рассказывают, не прибегая к помощи текста. Более того, они оказались умнее, философичнее нас, живых актёров!..»
Этот отрывок, пожалуй, и станет эпиграфом к нашей книге.
Так что же такое кукольный театр? И что это такое - театральная кукла - или, как её ещё называют, играющая кукла? Почему взрослые, серьёзные люди так упоённо играют в эти «детские забавы»? В чём секрет непобедимой притягательности этого, с виду незамысловатого, вида человеческой деятельности? И почему театральная кукла пришла в современную христианскую церковь, ведь о появлении её в этой ипостаси ещё лет пятнадцать назад никто не мог и помышлять? Попробуем разобраться во всех этих вопросах.
Для начала кратко познакомимся с историей кукольного театра. Возможно, нашим христианским кукольникам удастся подхватить ниточку из прошлого и создать новую, плодотворную игровую традицию, несущую мощный духовный и интеллектуальный заряд вопреки массированному давлению индустрии развлечений? Похоже, наконец пробил тот час, когда можно приоткрыть завесу запретов и условностей и заглянуть в огромный, захватывающий мир, называемый простым словом - ТВОРЧЕСТВО. И не только заглянуть, но и побывать на одном из потрясающих мастер-классов по этому предмету. А ведёт эти мастер-классы - кто бы вы думали? Правильно!!! Самый выдающийся на свете Педагог и Учитель - наш небесный ТВОРЕЦ! А пока немного сухой истории.
История и современность.
Древний мир
Итак, стало привычным называть театр кукол искусством древним и вечно молодым. Как ни шаблонно звучит эта фраза, она содержит глубокую и важную истину. Театр кукол известен многим древнейшим культурам, и он же является неотъемлемой частью искусства конца 20 – начала 21 вв. За сотни и тысячи лет исторического развития и всевозможных исторических катаклизмов и перипетий этот театр овладел разнообразными системами кукол и типами представлений, выработал местные традиции, характерные приёмы и образы и до сих пор не останавливается в своём развитии – поискам и находкам нет предела.
С самого начала своего развития театр был не развлечением, а важной частью ритуального действа. И кукла была не игрушкой, а предметом, несущим важнейшую смысловую нагрузку в этом действе. Сейчас ни для кого не секрет, что человек, желая обратиться к миру иному и неведомому, создавал себе образы-посредники, о чём ярко и живо свидетельствует нам Святое Писание и др. исторические и документальные источники. Одним словом, куклам (или «идолам», или «кумирам») поклонялись. Сами куклы как таковые в жизни людей появились очень-очень давно, еще в так называемом «каменном» веке. Делали их из древесины, палочек, веточек, трав, из кусочков кожи. С помощью кукол старшие обучали младших. Первые куклы изображали животных. Интересно, что кукол - людей старались не делать, так как верили, что изображения людей являются живыми. Далее это сыграло важную роль, т. к. куклы спасли множество человеческих жизней, заменив собою людей в обрядах жертвоприношения. Так было, например, на территориях, заселённых древними славянами. Первую славянскую куклу, которой откупались от злых божков, звали – Коллодией. Потом появились другие куклы-чучела, которых уже приносили в жертвы разным богам. У каждой было свое имя: Морена, Купала, Кострома, Русалка, Ярило, Горгон, Дуня-Масленица. И лишь позже на смену языческим куклам пришли библейские персонажи. Но так было не всегда и не везде.
Например, ранний кукольный театр Индии - это представления театра теней, продолжавшиеся неделями. В наши дни Индия – это многообразная страна с различными кукольными школами и традициями. Так, в штате Раджастхан есть особая каста кукольников, «катхпули бхат», насчитывающая тысячи артистов. Они используют простых кукол, подвешенных на трёх нитях. С помощью этих трёх нитей и развивающейся юбки им удаётся создавать фантастическое богатство движений. Когда бхат получает куклу в наследство от отца, он надевает на неё новую юбку поверх старой. Так образуются «годовые кольца» юбок. По ним можно кое-что узнать о кукле и о людях. Качество ткани свидетельствует, какие были времена – хорошие или плохие. Эти индийские кукловоды не говорят во время представления. Вместо этого они издают множество различных звуков, которые символизируют определённые действия и чувства.
При императорских дворцах Китая марионетки существовали ещё за несколько тысяч лет до Р.Х.(здесь и далее понятие «марионетка» употребляется в значении - «театральная кукла», а не как техническая система - «кукла на нитях»). Это был исключительно придворный вид искусства, поэтому представления давали советники и другие высокопоставленные лица. Были в Китае и сложные механические куклы. Одна могла, например, в ответ на стук подойти к дверце и с поклоном открыть её. Позднее под влиянием этих технических достижений кукольники Японии снабдили большие куклы «бунраку» подвижными деталями, так что они могли сжимать и разжимать руку, открывать и закрывать рот и вращать глазами. Этими куклами управляют кукловоды, открыто сидящие на сцене позади и рядом с куклами. Чтобы привести в движение наиболее совершенные куклы, нужны три человека, которые управляют тростями и нитями, закреплённые под белой одеждой куклы. Иногда артисты выступают в чёрной одежде с капюшоном. Сами артисы не говорят. Канонический текст читает сидящий возле сцены артист под музыку струнного инструмента – сямисена.
В Древней Греции марионетки не только были известны, но и весьма почитаемы. Греки считали, что всемогущие боги сначала создали кукол на веревочках. А уж потом – по их образу – человека. У человека, полагали они, тоже есть внутри нити, а самая главная, золотая нить, находится в голове – она соединяет человека с богом. Подобно современным сицилианским куклам, греческие куклы, предположительно, были очень большими и подвешивались на железном стержне, прикреплённом к голове. Делали кукол из обожжённой и раскрашенной глины, воска, слоновой кости, дерева и даже из серебра.