16. Перелічить відомі вам принципи типографіки «Нової хвилі».

17. Перелічить відомі вам принципи типографіки «швейцарського панку».

Типографика новой волны представляет собой антистиль типографике швейцарского международного стиля. Перемены в технологических (развитие фотонабора, затем – компьютерного редактора) и философских (кризис модернизма в нач. 1970-х гг.) основах графического дизайна переориентировали швейцарских дизайнеров-графиков на эксперименты в области формотворчества, выразившиеся в типографике «новой волны».

Основными принципами этой типографики являются:

• Использование плашек, линеек, сдвигов, смещений, разрывов в типографских композициях

• Использование различных гарнитур, начертаний и шрифтовых трансформаций для создания мультипространственной структуры

• Случайный угол наклона отдельных элементов композиции

• Большая разрядка между символами и строками достигающая порога читаемости

• Особая роль живописного фонового пространства, состоящего из растровых, линейных , муарных сеток и других стохастических шумов, создающих неповторимую гранжевость фона

• опыты с прозрачными пленками, позволявшими более свободно оперировать графическим материалом.

• свободное конструирование «без правил»

• Использование видимых отдельных секций модульной сетки в качестве декора;

• Ступенчатость, зубчатые композиционные переходы

• Разрыв пространства гранями, случайными формами.

18. Назвіть відомих представників типографіки «Нової хвилі». Розкажіть про внесок кожного з них в сучасну типографіку.

19. Назвіть відомих представників типографіки «швейцарського панку». Розкажіть про внесок кожного з них в сучасну типографіку.

20. Розкрийте принципи експериментальної типографіки Вольфганга Вайнгарта.

Крупнейшими фигурами «новой волны» стали В. Вейнгарт, Д. Фридман, Э. Грейман.

Вольфганг Вейнгарт Поиски Вайнгарта, затеянные им с целью восстанов­ления экспрессии, породили типографику «новой волны», фактически антистиль, который на долгие годы стал целым направлением графического дизайна. Он был очарован эффектами, возникающими в результате экспериментов с различными межбуквенными расстояниями и интер­линьяжем. Он растягивал слова и строки до тех пор, пока текст не приближался к пределу разборчивости. Вейнгарта увлекали опыты с прозрачными пленками, позволявшими более свободно оперировать графическим материалом. Вейнгарт восторженно отзывался о перспективах фотонабора, технические возможности которого вели типографику к свободному конструированию «без правил». Целью Вейнгарта стало раскрепощение творческой фантазии художника-типографа.

Сложное визуальное пространство Вейнгарта, беспрецедентное в это время, объединяло типографику набора и акциденции, графические элементы и фрагменты фотографий. Мастер сделал видимыми отдельные секции модульной сетки, нарушая ее чистоту зубчатыми переходами, разорванными гранями, случайными формами. Вейнгарт разрывал, искривлял и наслаивал поверхности в мультипространственной структуре. Его фотомеханический экспрессионизм оказывал шоковое воздействие на чувства и эмоции зрителя. Творчество Вейнгарта вновь показало, что графический дизайн может быть не просто инструментом межличностной коммуникации, но и сферой творческого самовыражения.

Дэн Фридман. Для Фридмана идеи антифункционализма сосредоточены в переменах акцентов: от функции до семантики в дизайне. Работы Дэна Фридмана являются чрезмерно хаотическим графическим комплексом противоречащих качеств.

Эйприл Грейман . В 1980-е гг. Э. Грейман получила репутацию главы течения «California New Wave» – типографики «калифорнийской новой волны». В 1982 г. она стала деканом факультета дизайна в California Institute of Arts, одновременно оставаясь активно практикующим дизайнером-графиком. В 1982 г. Грейман впервые начала работать с компьютером Apple Macintosh и графическим редактором MacDraw. В современных технологиях она видела особый потенциал, заключенный в их способности практически самостоятельно синтезировать образы, независимо от пользователя-манипулятора продуцировать новый образный мир.

Смыслообразование в работах Грейман строилось на свободном экспрессивном монтаже дробных графических и текстовых элементов. Эта свободная организация материала названа критиками «принципом коктейля»: случайность и нелинейность возведены здесь в важный принцип формообразования, а отсутствие четкой фокусировки на каком-либо композиционном модуле усиливает впечатление «пластического безвесия». В этом смысле искусство Э. Грейман генетически связано с поэтикой дадаизма и сюрреализма. Иррациональность и экспрессивность визуальных образов Э. Грейман – развитие темпераментного творческого самовыражения в типографике В. Вейнгарта.

Вилли Кунц Большую роль в становлении швейцарской типографики «новой волны» в США сыграл Вилли Кунц. Кунц остался наиболее преданным минимализму, систематической простоте ран­ней швейцарской традиции в графическом дизайне. Он сыграл большую роль в ста­новлении типографики «новой волны» базельской школы в Соединенных Штатах. В своих работах мастер применял сложную модульную систему, созданную путем объединения и деформации простых сеток. Дестабилизированное «ступенчатое» движение типографических и фотоэлементов в произведениях В. Кунца характерно и для работ других приверженцев швейцарской типографики «новой волны» (Г. Шмид, Ж.-Б. Леви, Р. Шрайфегель, Н. Трокслер, К. Виндлин). Кунц обращается с типографикой как с живописью. Использование Кунцом исключительно гротеска, черно-белых фотографий в соче­тании с экспериментами в типографике, на первый взгляд, вызывает ощущение нейтральной рациональности. После более близкого рассмотрения этот рацио­нальный фасад начинает разрушаться. Организационные структуры, типа модуль­ных сеток, у Кунца предназначены не для выполнения их функций, а скорее для создания чувственного эффекта. Его геометрические структуры персонифициро­ваны цветом и выразительным, интуитивным размещением текста.

«Октаво». В 1986 году в Великобритании команда из четырех человек, назвав себя 8vo, выпустила первый номер журнала «Октаво». Дизайнеры использо­вали журнал, как способ донести континентальную теорию дизайна и его историю своим читателям. Многие работы компании обладали эстетикой порядка и рационализма, в не­которых случаях декоративность и украшательство применялись неоправданно и сверх меры. Результаты выглядели «по своей сложности как образцы периода барокко». Отчасти это происходило из-за того, что дизайнеры компании находились в постоянном поиске, полагались на интуицию и инстинктивные визуальные реше­ния. Их поздние работы представляют наиболее консервативную ветку «новой волны» в графическом дизайне, стилистически сливаясь с неофункционализмом международного стиля.

Владимир Чайка. Среди представителей новой волны в постсоветском пространстве наиболее яркой личностью выступает В. Чайка. Его безудержный концептуализм сочетается с одной стороны с небрежно-брутальным рукописным и рукотворным дизайном, с другой стороны – с ярким минимализмом.