21.Архітектура Фландрії 17-18 ст.
Землі Південних Нідерландів (нині Бельгія ) виробилися в значний культурний і мистецький осередок ще в добу середньовіччя. Практично до кінця 16 століття культура і мистецтво Фландрії було тісно пов'язане з мистецтвом Північних провінцій, що увійшли до складу Голландії. Розмежуванню і національному відокремленню сприяли події Нідерландської буржуазної революції.
Архітектура Бельгії бере початок у нідерландському мистецтві. Найранішими пам'ятниками архітектури Бельгі є готичні собори в Брюсселі (12—15 ст.), Антверпені (1352—1518), Брюгге (1239—97), Мехелені. Архітектура Відродження представлена багатьма житловими й адміністративними спорудами, зокрема ратушею в Антверпені (1561—65, арх. К. Флоріса). В кінці 16 століття створюється так звана фламандська школа, що існувала до кінця 18 ст. Своєрідна архітектура Бельгії того періоду поєднала в собі пластику бароко і давно вироблені форми національної готики (будинок гільдій в Брюсселі, архітектор Г. де-Брьойна, будинок Рубенса в Антверпені, сакральні споруди архітекторів В. Кобергера, Ж. Франкара, П. Хейєнса, В. Хесіуса і Л. Фрайхербе).
Фламандьске бароко в архітектурі мало значні впливи єзуїтів, які часто ініціювали створення барокових сакральних споруд чи самі виступали архітекторами. Поширення отримали тринавні базиліки з тричастинним фасадом. Будували монастирі і шпиталі, бегінажи ( приміщення для жіночих релігійних товариств), ломбарди, іноді - заміські палаци. Особливо розкішно розробляли фасади, використовуючи увесь репертуар архітектурного декору - пілястри і колони, розкреповані карнизи, трикутні і лучкові фронтони, рельєфи, волюти, вази, канделябри. Пишний декор парадного фасаду переносили і на інтер'єри, які вражали синтезом мистецтв : архітектурного декору, скульптури і живопису, останній переживав новий розквіт після 16 століття. Готичний каркас сакральних споруд був вдало інтерпретований архітекторами бароко, перетворившись на урочисті, повнокровні композиції, схильні до папетики і перебільшень. Це були справжні апофеози синтезу мистецтв. Навіть використання (нібито стриманого) класичного ордеру не заважало вкривати стіни і вівтарі кольоровим мармуром, золоченням, висіченими чи різьбленими орнаментами в супроводі динамічних композицій картин. Розкішно вбрана церква чи собор з'явилися майже в кожному великому місті, серед яких -
церква єзуїтів, Антверпен
церква Сен-Жан-Батіст-о-Бегінаж ( Івана Хрестителя, Брюссель, 1657-1676 )
церква Сінт-Каролюс-Борромеускерк ( Антревпен, 1577-1637 )
церква Сінт-Міхілскерк ( Льовен, 1601-1690 )
церква Онзе-ліве-Фрау-ван-Хвансвейк ( Мехелен )
базиліка Богородиці в Монтегю тощо.
22.Палацова архітектура Франції XVII століття.
У першій половині та середині XVII століття у французької архітектурі складаються і поступово вкорінюються принципи класицизму. Цьому сприяє і державна система абсолютизму. Будівництво та контроль над ним зосереджуються в руках держави.
На лівому і правому березі Сени будуються перші великі палацові комплекси - Люксембурзький палац і палац Пале-Ро-яль (1624, арх. Ж. Лемерсье). Подальший розвиток містобудівних робіт у Парижі виразилося в створенні двох правильних по формі - квадратної і трикутної - площ, включених в середньовічну забудову міста.
Одним з ранніх палацових споруд був уже згаданий Люксембурзький палац (1615-1620/21), побудований Соломоном де Біосом (після 1562-1626) для Марії Медічи. Біля палацу був розбитий чудовий парк, який вважався на початку XVII століття одним з кращих. Композиція палацу характеризується розміщенням основного і нижчих службових корпусів-флігелів навколо великого парадного палацу (курдонер). Одна сторона головного корпусу звернена на парадний внутрішній двір, інша - до парку. В об'ємній композиції палацу чітко проявилися характерні для французької палацової архітектури першої половини XVII століття традиційні риси, наприклад виділення в головному триповерховому корпусі палацу кутових і центрального башнеподібних обємів, увінчаних високими покрівлями, а також розчленування внутрішнього простору кутових веж на абсолютно однакові житлові секції. Вигляд палацу, в деяких рисах якого ще зберігається подібність із замками попереднього століття, завдяки закономірній і ясній композиційній побудові, а також чіткому ритмічному строю двух'ярусних ордерів,які розчленовують фасади, відрізняється монументальністю і показністю. Масивність стін підкреслюється горизонтальним рустом, суцільно покриваючим стіни і ордерні елементи. Прийом цей, запозичений у майстрів італійського бароко, у творчості де Броса отримав своєрідне звучання, що надає вигляду палацу особливе багатство й красу.
До першої половини XVII століття відносяться ранні зразки великих ансамблевих композицій. Творцем першого в архітектурі французького класицизму ансамблю палацу, парку та міста Рішельє (розпочато в 1627 р.) був Жак Лемерсье. Планування нині не збереженого ансамблю було засноване на перетині під кутом двох композиційних осей. Одна з них збігається з головною вулицею міста і паркової алеєю, що сполучає місто з площею перед палацом, інша є головною віссю палацу і парку.
Палац Рішельє, як і його регулярний парк з глибокими перспективами алей, великим партером і скульптурою, створювався як величний пам'ятник, покликаний прославити всесильного правителя Франції. Інтер'єри палацу були багато прикрашені ліпниною і живописом, в яких звеличували особистість Рішельє і його діяння.
Одним з творів архітектури другої половини XVII століття, в якому вже ясно відчувається переважання зрілих художніх принципів класицизму, є заміський ансамбль палацу і парку Во-ле-Віконт поблизу Мелена (1655-1661). Творцями цього видатного твору, , були архітектор Луї Ліво (бл. 1612-1670), майстер садово-паркового мистецтва Андре Ленотр, який розпланував парк палацу, і живописець Шарль Лебрен, який взяв участь в обробці інтер'єрів палацу та розпису плафонів .
, будівля палацу і парк підпорядковані строго централізованому композиційному принципу, що дозволяє привести різноманітні елементи ансамблю до художньої єдності і виділити палац як головну складову частину ансамблю.
Повний і всебічний розвиток прогресивних тенденцій в архітектурі класицизму XVII ст. одержують у грандіозному за масштабами, сміливості і широтою художнього задуму ансамблі Версалі (1668-1689). Головними творцями цього пам'ятника французького класицизму XVII століття були архітектори Луї Лево і Ардуен-Мансар, майстер садово-паркового мистецтва Андре Ленотр (1613-1700) і художник Лебрен, який брав участь в створенні інтер'єрів палацу. Початковий задум ансамблю Версаля, що складався з міста, палацу і парку, належить Лево і Ленотру. Обидва майстри почали працювати над спорудою Версаля з 1668 р. У процесі здійснення ансамблю їхній задум зазнав численних змін.Кінцеве завершення ансамблю Версаля належить Ардуен-Мансар.