- •Перечень вопросов для подготовки к экзамену по дисциплине «история зарубежного искусства»
- •Виды изобразительного искусства и их особенности (живопись, скульптура, графика).
- •Понятие архитектуры и архитектурного стиля.
- •Материалы и техники в скульптуре.
- •Искусство Древнего Египта (периодизация, наиболее характерные черты).
- •Искусство Междуречья и Персии.
- •Искусство древнегреческой архаики (архитектура, скульптура, вазопись)
- •Древнегреческое искусство эпохи классики V-IV вв. До н.Э.
- •Афинский акрополь — крупнейший памятник древнегреческого искусства V в. До н.Э.
- •Скульптура Древней Греции эпохи ранней и высокой классики (Фидий, Мирон и Поликлет) и поздней классики (Скопас, Пракситель и Лисипп).
- •Искусство эллинизма. Основные художественные центры и памятники.
- •Древнеримское искусство эпохи империи. Общая характеристика, основные памятники.
- •Римский скульптурный портрет, его специфика и эволюция.
- •Искусство Византии в истории культуры Средних веков.
- •Искусство Каролингской империи.
- •Искусство романского периода в Западной Европе (XI—XII вв.). Конструктивные приемы и формы романской архитектуры. Скульптура романского периода (Франция, Германия).
- •Готическое искусство XIII—XIV вв. Новая конструкция и декор храма. Характерные особенности и основные памятники Готики во Франции, Германии и Англии.
- •Флоренция - колыбель Возрождения и центр итальянского гуманизма. Художественная реформа Джотто.
- •Треченто(эпоха 14в)
- •Эпоха Раннего Ренессанса в Италии. Сущность ренессансного антропоцентризма. Творчество Мазаччо.
- •Искусство Высокого Возрождения.
- •Творчество Леонардо да Винчи.
- •Творчество Рафаэля Санти.
- •Микеланджело – скульптор, живописец и архитектор.
- •Венецианская школа живописи XVI в. (Джорджоне, Тициан, п. Веронезе, я. Тинторетто).
- •Искусство Северного Возрождения (общая характеристика).
- •Искусство Италии хvii века. Болонский академизм и караваджизм в живописи. Творчество л. Бернини.
- •Золотой век испанской живописи. Д. Веласкес.
- •Искусство Фландрии хvii века. Творчество п. П. Рубенса.
- •Характерные особенности голландской школы. Сложение системы жанров. Творчество Рембрандта
- •Искусство Франции перв. Пол. Хvii века. Становление системы классицизма, творческий метод н. Пуссена.
- •Дворцово-парковый комплекс резиденции Версаль.
- •Венецианская школа живописи XVIII века.
- •Искусство Франции в XVIII веке. Общая характеристика.
- •Живопись а. Ватто.
- •Английское искусство хviii в. Становление национальной школы живописи (у. Хогарт, Дж. Рейнольдс, т. Гейнсборо).
- •Творчество ф. Гойи.
- •Искусство Франции кон. Хviii в. Великая французская революция. Ж.-л. Давид.
- •Эстетическая платформа классицизма и романтизма. Ж.-о.-д. Энгр, т. Жерико, э.Делакруа.
- •Реализм в искусстве Франции сер. Хiх в. (о. Домье, к. Коро, г. Курбе).
- •Живопись э.Манэ.
- •Импрессионизм и ведущие мастера этого направления.
Реализм в искусстве Франции сер. Хiх в. (о. Домье, к. Коро, г. Курбе).
!830-1860-е гг. – время формирования во Франции реалистической пейзажной школы. Она опирается на опыт пейзажистов XVII в. творчество англичанина Констебля, французов Т. Руссо, Дюпре и других. Художники часто работали в окрестностях Барбизона – небольшой деревушки рядом с Парижем. Потому художников и стали называть барбизонцами. Один их них, Шарль Франсуа Добиньи, светлые краски наносил тонким слоем, чаще писал не леса, а открытые пространства – поля, берега реки Уазы. Барбизонцы работали на пленере, выполняя этюды и рисунки болот и озер, лесов и полей. В мастерской они писали картины, обобщая впечатления от натуры.
Особняком от барбизонцев стоит Камиль Коро (1796-1878). Он пишет в разных районах Франции. Сюжеты его картин – природа в тихие часы заката и восхода солнца, когда очертания предметов зыбки, а над гладью реки и озер стоит туман. Краски мягко, постепенно переходят одна в другую, образуя серебристо-серую тональность. Несколько всплесков голубовато-синих и красно-коричневых тонов оживляют эту гамму. Коро вводит в пейзаж архитектуру в виде развалин памятников средневековой Франции. Камиль Коро чувствителен к изменениям цветовых эффектов, отражениям в воде, плавным движениям воздуха. Его картины помогут импрессионистам, в частности Сислею и Моне, найти себя.
Реалистическое направление в живописи связано еще с тремя известными художниками – Милле, Домье и Курбе.
Густав Курбе (?-1877) был вовлечен в революционные события 1848 г. После подавления восстания он уезжает в Орлеан. Художник много трудится, его называют «мастером из Орлеана» («Послеобеденный отдых в Орлеане», «Дробильщики камня», «Расстрел»). Живые лица детей и маски на лицах взрослых изображает художник на картине «Похороны в Орлеане». В дни революции 1871 г. Курбе становится Президентом Федерации Парижских художников (около 400 членов). В период реакции его сажают в тюрьму.
Оноре Домье (1808-1879) или, как звали художник, месье Домье много работал. Нарисованные им карикатуры появлялись в журналах, их выставляли в витринах магазинов. Художник как бы вел протокол жизни парижских обывателей, показывал их мелкие радости, самоуверенные и жалкие манеры, желание казаться умнее, красивее, обаятельнее. За картину «Гаргантюа», где он изобразил прожорливого великана с лизом короля Луи Филиппа, глотающего золото, его заключили в тюрьму. После освобождения из тюрьмы он продолжает рисовать министров, чиновников, депутатов. Его карандаша боялись. Постепенно художника все более привлекает живопись. Он пишет картины небольших размеров, стремясь соприкоснуться с глубинной сутью жизни. Работы показывают обычные действия. Любитель гравюр перебирает картины. Судья проходит по коридору дворца юстиции. Картины – это сгусток впечатления, где остается только существенное («Прачки», «Вагон третьего класса»).
Живопись э.Манэ.
Творчество Эдуара Мане было тем центром, вокруг которого началось формирование направления импрессионизма. Он был сыном богатых родителей и получил образование в мастерской Кутюра – одного из величайших мастеров академического искусства. Именно пребывание в этой мастерской, по всей вероятности, внушило Мане стойкое отвращение к «школе». Подлинными своими учителями он считал Тициана, Веласкеса, Рубенса, Гойю. Эти мастера, великие колористы, были для него предметом постоянного восхищения. Даже в композиции иногда он прямо следует известным классическим произведениям.
В 1867 г. Мане устраивает собственную выставку и становится центральной фигурой художественной интеллигенции Парижа. Вокруг него объединяются такие молодые художники, как Писсарро, Сезанн, Клод Моне, Ренуар, Дега и др. Они обычно собирались в кафе Гербуа на улице Батиньоль, поэтому их условно называли батиньольской школой.
Однако школой в традиционном понимании они не были, поскольку у них не было единой программы. Объединяло их нежелание следовать канонам официального искусства и стремление найти новые, свежие формы, а также поиск способов передачи световой среды, воздуха, окутывающего предметы. Для этого экспериментаторы от живописи пытались разложить свет на основные цвета спектра, стараясь писать чистым цветом, не смешивая его на палитре. Они стремились максимально приблизиться к тому, как человек видит тот или иной предмет в натуре, т.е. во всем многообразии взаимодействия со световоздушной средой.
Многое связывает Мане с импрессионизмом, особенно в работах 70-х гг. – «Аржантёй», «В лодке», «Партия в крокет». Изображаемая им парижская богема, улицы, бары, парижская толпа, современный ему ландшафт переданы во всем богатстве и многообразии точно схваченного движения и неожиданных случайностей, что характерно для импрессионизма в целом.
Творчество Мане отличается от работ импрессионистов тем, что он не отказался от широкого мазка и сохранил цельность передаваемых характеров и реалистичность характеристик.
В его творчестве, с одной стороны, нашли завершение классические традиции французского реализма XIX в., ас другой – сделаны первые шаги в решении проблем развития западноевропейского искусства XX столетия.