16. Акторське мистецтво російського театру першої половини XX століття (в.І. Ка-чалов, і.М. Москвін).
Василь Іванович Качалов (справжнє прізвище Шверубович) народився 30 січня 1875 у Вільно в родині православного священика. Вперше дізнався смак сцени, виступивши в гімназичному гуртожитку. У 1893 вступив до Петербурзького університету на юридичний факультет, але продовжував шукати свою дорогу в мистецтво.
Другим своїм університетом називав Александрінський театр. Студенти створили гурток, яким керував В.М. Давидов, актор і видатний педагог. Важливою віхою в творчій долі Качалова стала роль Несчастливцева (Ліс А.Н.Островського), зіграна в 1895. Студента, завершального юридичний курс, називали самородком, відзначаючи його тон-фізичну артистичну гру і досконалість сценічних даних: м'який, виразний тембр голосу і пластичність фігури.
У 1896, не пориваючи з Університетом, поступив в Суворинский театр, де зіграв понад 35 ролей, в основному, комедійних і водевільних. За порадою Давидова поїхав у про-винцию, поступив в Казанський драматичний театр і в Казані ж завершив університет-е освіту. Незабаром став прем'єром трупи. Однак досвід провінційної ігри тор-мозил розвиток художника. Качалов відгукується на пропозицію МХТ прийняти його в свою трупу. Театр невідомих любителів не викликав особливого довіри, але Качалова гріла наді-очікують на зміни, які обов'язково повинні були відбутися у творчості с поступлени-їм у московську трупу.
А МХТ гостро потребував актора "качаловского" типу. Тим не менш перша зустріч обернулася взаємним розчаруванням. За три роки роботи в провінції Качалов встиг "про-рости" багатьма штампами, які допомагали йому у швидкій роботі, коли кількість ролей значно перевищувала їх якість. Але перемогло художнє чуття молодого артиста. Качалов за власною ініціативою відвідував репетиції "Снігуроньки" О.М. Островського, які проводив К.С. Станіславський. Роль Берендея не виходила ні в Станіславського, ні в інших артистів. Тоді, без всякої надії на успіх, запропонували спробувати Хитало-ву. Так був народжений" чудовий цар з поетичної казки, а також видатний ар-тист художнього театру. В ролі Берендея розкрилися кращі качаловские якості: і голос рідкісної краси і гнучкості, і витончене благородство натури, і свіже поетичне початок артиста, і його пластичні можливості. Але головним у качаловской індивідуально-сті, качаловском "тип" було його світле гармонійне світовідчуття, особлива теплота людяності і мудрого гумору. Згодом Качалов розкрився і як гострий сатирик.
З 1900, після успішного дебюту, Качалов - артист МХТ. У його творчості знайшло відображення все пов'язане з цим театром - його постійний розвиток, естетичні пошуки і знахідки, творчі успіхи і помилки.
Репертуар Качалова складався з різноманітних творів. А. Чехов, М. Гіркий, Л. Андрєєв були сучасниками і співвітчизниками актора. Ібсен, Гамсун і Гауптман - майже сучасники. Достоєвський і Толстой, Шекспір і Островський... Поняття акторської амплуа руйнувалося всій практикою художнього театру і лякало акторів старої школи-ли. Для Качалова воно стало органічним, не вимагає спеціальних зусиль. Належачи за своїм даними до амплуа "перших коханців", він досить рідко йому відповідав на сцені. Його улюблені персонажі - барон Тузенбах і Петя Трофімов.
Іванов - ще один чеховський герой з однойменної п'єси (поставлений в 1904). Ге-рой Качалова - "поранений лев", спочатку вміло позуючий, потім зломлений. Актор поки-зал себе як майстер соціального портрета. Безумовно, позначилося на цьому прочитанні, сыг-ний двома роками раніше горьковський Барон ("На дні"). При першому ж появі ця роль стала подією в історії художнього театру. Качалов свідомо йде від щодо-ложительного прийняття образу, і глибоко проживаючи життя занепалого горьківського ге-роя, показує його приреченість.
Великою подією стала постановка "Юлія Цезаря", в якій він зіграв Цезаря. За режисерським задумом, давав образ не оперного, а історичного Цезаря у всій суперечності.
Важливою роллю різноманітного качаловского репертуару була роль Гамлета у спільній постановці МХТ і Р. Крега, англійської театрального художника і режисера-символіста. Незважаючи на зусилля Качалова перейнятися символічним задумом Р. Крега, бачачого Гамлета як втілення високого духу, така абстрактна завдання виявилася непо-сильної для актора психологічної школи. До великого розчарування режисера, Гамлет у виставі постає в образі живого реальної людини, а не безтілесного "духу". Качалов знову повернеться в своїй творчості до розкриття трагедії людської думки, препятст-вующей активної дії. Не в слабкості волі трагедія качаловского Гамлета, интелли-гента, мислителя, а в свідомості, що кривавим помстою не відновити гармонії. Актор послідовно руйнував задум Крега, настільки йому чужий. Зняти помилковий героїчний пафос з п'єси і головного героя стало для Качалова важливим завданням. Він відкидав ефектні місця і акценти у своєму виконанні, який викликав не лише схвальні відгуки, але і лавину звинувачень в дегероїзації образу.
У післяреволюційний період не відразу знайшов творчу стійкість. Його, як і багатьох цікавили грандіозні образи. У 1918 вперше виступив як граючий читець "Манфреде" Байрона у супроводі симфонічного оркестру поза стінами рідного театру, без декорацій, гриму, костюма. Пафос руйнівної любові і ненависті героя, безодня його глибоких почуттів і переживань підкорили нового масового глядача.
В 1919, перебуваючи на гастролях, частина театру разом з Качаловим виявилася відрізаний-ной від Росії армії Денікіна, яке Харків. Почалися трирічні поневіряння по південь Росії, Балканам і Середній Європі. А з 1922 по 1924 театр знаходився на гастролях в Євро-пе, і в Америці, де Качалов мав великий успіх.
Після повернення в театрі настав новий період, оновилися репертуар і труп-па. Однією з віх він вважав образ Егмонта ("Егмонт", Гете), здійснений в концертному варіанті під героїчну симфонію Бетховена. Монолог героя перетворював гімн революції-ції, змушуючи перейнятися вірою в перемогу.
До 10-річчя річниці Жовтневої революції був поставлений спектакль МХТ "Бронепоїзд-14-69", Нд. Іванова з Качаловим в головній ролі. "Бронепоїзд - це дата народж установи театру в новій соціальній епохи, пов'язана з ім'ям В.И.Качалова", - писав regis-сер спектаклю И.Я.Судаков.
А в області класики однією з перших після революції великих робіт театру стала постановка роману "Воскресіння" Л.Н. Толстого, що відбулася в 1930. Качалов брав участь у незвичній ролі "Особи від автора", задуманої спочатку, як сполучна ланка між сценами, але в ході репетиційної роботи перетворився в центральний персонаж.
У 1938 відбулося чергове відновлення "Горе від розуму". У новій постановці не акцентировались особисті переживання Чацкого. Важлива була соціальна спрямованість про-рази, Чацький - пристрасний непримиренний борець з фамусовским суспільством. Качалов подчер-кивав у своєму рішенні образу тему любові до батьківщини, насолоду від зустрічі з нею і таке ж гостре розчарування, головним чином, в людях.
У роки Великої Вітчизняної війни, перебуваючи разом з театром в евакуації, Ка-чалов виступає з концертними програмами в госпіталях і військових частинах, використовуючи свій кращий репертуар.
Іван Михайлович Москвін народився 6 червня 1874 в Москві, з 14 років брав участь в аматорських виставах. У 1893 поступив в Філармонічна училище і закінчив його з класу В.І. Немировича-Данченко. Серед ролей на випускних іспитах - доктор Ранк в "Норі" Х. Ібсена і Елеся з "Не було ні гроша, та раптом алтин" О.М. Островського. У пер-вий сезон після випуску зіграв у Ярославському театрі 77 ролей, здебільшого комиче-ських. На наступний сезон був запрошений в московський театр Корша, звідки, за приглаше-лення свого вчителя Немировича-Данченко, перейшов в Художній театр. Немирович-Данченко наполіг, щоб саме Москвін грав царя Федора у прем'єрному спектаклі Ху-дожественного театру ("ніхто краще за нього"), і сам пройшов з ним роль. Прем'єра "Царя Фе-дора Іоанновича" А.К. Толстого зробила Москвіна знаменитим. Спектакль довго залишався в репертуарі МХТ сімсот разів протягом майже півстоліття виходив на сцену Федір-Москвін.
Після Федора протягом двох сезонів Москвін був зайнятий тільки в невеликих ролях - царевич Федір в "Смерті Івана Грозного" А.К. Толстого, Тесман в "Гьодде Габлер" Іб-сіна, Бобир в "Снігуроньку" Островського та ін.
Наступна велика роль у сезоні 1901-1902- талановитий і зламаний Арнольд в "Мікаеля Крамере" Гауптмана. У творах скандинавських драматургів Москвін зіграв керуючого Крапу в "Стовпах товариства" (1903) і поступово сходить в базі-мії Освальда Альвинга в "Привидів Ібсена" (1905), втрачає розум скупого бур-жуа Оттермана в Драмі "життя"і ДО. Гамсуна (1906) та ін. Однак вершинні акторські звершення Москвіна - в образах російської драматургії. Національний характер Москвін осягав в його крайнощі, він був одно переконливий, створюючи образи праведників і грішник-ніків, простаків і самодуров, печальников і мучителів: гротескового недотепу, старатель-ного дурня Епиходова, мерзенного пройдисвіта Загорецкого, понівеченого і нещасного Сніги-рева, світлу душу - Федю Протасова, властолюбної блазня Опискина - актор не знав жанрових обмежень.
Акторської перемогою Москвіна стала роль Луки "На дні" М. Горького (1902). Як і цар Федір, Цибулі-Москвін став для глядачів моральним центром спектаклю. У ролях Епиходова в "Вишневому саду" (1904) А.П. Чехова, Назара Авдеича в "Дітях сонця" (1905) Горького, Загорецкого в "Горі від розуму" (1906) А.С. Грибоєдова, Кота в "Синього птаха" М. Метерлінка (1908). Москвін відкрився як майстер епізоду, другорядної ролі, вміє виліпити характер персонажа в одному явище кількома репліками. З перших же ріпі-тиций "Братів Карамазових" (1910, за Ф.М. Достоєвському), де Москвін отримав роль "Мочалки" - відставного штабс-капітана Снєгірьова, актор, точно вхопивши особливості ав-торського стилю, знайшов у своєму героя "суміш frenetic блазенства з шаленою, сладост-растной борошном; куточок цієї прірви кошмарних жахів, в яких Достоєвський шукав свою вищу правду". Образ загнаного долею, навіки побитого людини був повернення-ням на сцену Москвіна-трагіка. Інший варіант трагічного національного характеру дан в Феде Протасова в "Живому трупі" Л.Н. Толстого (1911). Не надто підходячи по відношенню-ми даними до типу світського людини, Москвін прийшов до толстовскому образу через захоплення-яскравість стихією циганщини, через циганську пісню. У його Протасова жила "делікатність" толстовського ставлення до людей.
У сезоні 1914-1915 виступив співрежисер "Смерті Пазухіна" за М.Є. Салтыко-ву-Щедріну (разом з Неміровичем-Данченко і В.В. Лузьким) і як виконавець Проко-фім Пазухіна, не позбавленої гумору, простодушності, якого-то звіриного чарівності. Однією з етапних сатиричних ролей в акторській біографії Москвіна став Фома Опискин в "Селі Степанчикове" (1917, по Достоєвському).
У радянські роки (зберігши в репертуарі свої класичні ролі) Москвін осваива-ет нову драматургію. Галерея образів з російської класики в репертуарі актора поповни-лась ролями Городничого в "Ревізорові" (1921) Н.В. Гоголя, Хлинова в Гарячому "серце" (1926) Островського, Ноздрева в "Мертвих душах" (1932, за Гоголем), Фрола Федулича в "Останньої жертви" (1944) Островського.
Москвін користувався популярністю як читач, насамперед як виконавець роз-заклик Чехова. Був співрежисером декількох постановок ("Синій птах", 1908; "Ревізор", 1908; "Місяць в селі", 1909; "Смерть Пазухіна", 1914; "Три товстуни" Ю.К.Олеши,1930). З 1943 був директором МХАТ. Одним з перших мхатовцев почав зніматися в кіно.
Література
Ашукин Н.С., Всеволодский-Гернгросс В.Н., Соболев Ю.В. Хрестоматия по истории русского театра Х VIIІ и XIX веков.-Л.-М.-1940.
Данилов С.С. Очерки по истории русского драматического театра. М.,1984.
Данилов С.С. Русский драматический театр XIX в., т.1. -Л.-М., 1957.
Данилов С.С., Португалова М.Г. Русский драматический театр XIX в., т.2. -Л.-М.,- 1974.
Моров А.Г. Три века русской сцены. Кн.-1.-М., 1978. Кн.2-М.,1984
Контрольні питання
Драматургія Чехова – новий етап у розвитку російської та світової драматургії.
Новаторська театральна програма. П’єси Чехова – «Чайка», «Дядя Ваня», «Три сестри», «Вишневий сад», зображення в них громадських настроїв російської інтелігенції.
К.С. Станіславський і В.І. Немирович-Данченко – організатори Московського Художнього театру (1898).
МХТ – як найбільш повне та послідовне втілення ідейно-художніх принципів нового театру.
Новаторська програма театру, орієнтація на демократичного глядача, зв'язок з кращими реалістичними традиціями вітчизняного та світового театру.
Посилення ролі режисури в сценічному мистецтві. Видатні актори МХАТу: І. Москвін, В. Качалов, О. Кніппер-Чехова.