Билет 50. Характеристика одного-двух литературных жанров.

Трагедия – драматический жанр, в котором конфликт между личными стремлениями и сверхличными «законами» жизни происходит в сознании главного героя и весь сюжет пьесы создается для развития и разрешения этого конфликта. Герой трагедии, таким образом, в состоянии конфликта не только с другими персонажами – он борется прежде всего с самим собой, испытывая глубокие страдания. Трагедия обычно заканчивается гибелью героя, хотя Белинский писал, что сущность трагического не в смертельной развязке, а в самом конфликте.

О страдании как о необходимой стороне трагического содержания много писали со времен Аристотеля, по-разному интерпретируя понятие катарсиса. Катарсис есть не что иное, как очищение. По учению Аристотеля, трагедия «при помощи сострадания и страха производит катарсис подобных аффектов». Истолкование этих слов представляет значительные трудности, так как Аристотель не объясняет, как он понимает это «очищение», а греческое выражение «катарсис аффектов» имеет двоякий смысл и может обозначать: 1) очищение аффектов от какой-либо скверны; 2) временное освобождение души от аффектов.

Однако системный анализ применения термина «катарсис души» у Аристотеля и других античных теоретиков убеждает в том, что катарсис следует понимать не в этическом смысле, как нравственное очищение от аффектов, а в медицинском. Все люди подвержены ослабляющим аффектам, и, согласно учению Аристотеля, одной из задач искусства является безболезненное возбуждение этих аффектов, приводящее к катарсису, то есть к разряжению. Трагедия, возбуждая в зрителе сострадание и страх, производит разряжение этих аффектов, направляя их при этом по руслу эстетической эмоции, и создает чувство облегчения.

По своей жанровой проблематике трагедия может быть различной. В нравоописательных, как у Эсхила («Прометей прикованный») и Софокла («Антигона») персонажи выступают как носители определенных нравственно-гражданских норм, отражают столкновение старых и новых, более человечных, норм морали. Другие трагедии раскрывают проблематику национально-исторических конфликтов: «Персы» Эсхила, «Борис Годунов» Пушкина. Романической проблематикой насыщены «Ипполит» Еврипида, «Ромео и Джульетта» Шекспира.

Истоки трагедии уводят в античный фольклор, ведь она произошла из песен-дифирамбов во время празднеств в честь Диониса. Трагедия понемногу разрослась, так как поэты развивали то, что в ней рождалось, и, подвергшись многим изменениям, она остановилась, достигнув того, что лежало в ее природе. Эсхил первый увеличил число актеров от одного до двух, уменьшил хоровые партии и подготовил первенствующую роль диалогу. Софокл ввел трех актеров и роспись сцены.

Развитие трагедии продолжили в своем творчестве Шекспир со свободой композиции, Корнель со строгим построением и запретом кровавых убийств на сцене. В России классицистическая трагедия Сумарокова, написанная по строгим правилам, была коренным образом преобразована Пушкиным, внесшим свободу композиции и полифонизм речевой структуры.

Элементы трагедии по Аристотелю:

1) фабула (сочетание событий);

2) характеры (то, на основании чего мы определяем и характер действующих лиц);

3) мысли (то, посредством чего говорящие доказывают что-нибудь или просто выражают свое мнение);

4) текст (объяснение действий посредством слов);

5) музыкальная композиция (важнейшее украшение трагедии);

6) украшение сцены (увлекает душу, но совершенно не относится к области нашего искусства и очень далека от поэзии).

Действия и фабула есть цель трагедии. Поэты заботятся не о том, чтобы изображать характеры: они захватывают характеры, изображая действия и злосчастия людей, а не качества.

Роман – значительный по масштабам сюжета, преимущественно прозаический, эпический жанр. Само слово «роман» изначально обозначало в средневековой Европе повествовательные произведения на романских языках; ретроспективно романами стали называться и некоторые повествовательные произведения античной художественной прозы.

В истории европейского романа можно выделить ряд исторически сложившихся типов, последовательно сменявших друг друга:

- античный роман («Дафнис и Хлоя»). Неожиданная разлука влюбленных, их разнообразные злоключения и счастливое соединение в конце произведения;

- рыцарский роман («Тристан и Изольда»). Рыцарь изображается идеальным влюбленным, готовым на любые испытания ради дамы сердца;

- в XVI-XVIII вв. оформляется плутовской роман («История Жиль Блаза из Сантильяны» Лесажа). Восхождение инициативного человека из низших сословий по социальной лестнице. Сюжет состоит из цепочки эпизодов, связанных судьбой главного героя. События преобладают над психологией, внешние обстоятельства – над внутренним развитием характера;

- в XVIII в. складывается важная черта романа – психологизм. Конфликт личности с окружающей средой выявлял разлад между стремлением личности к идеалу и невозможностью его достижения («Герой нашего времени», «Анна Каренина», «Преступление и наказание»);

- в начале XX в. преобладает декадентский роман. Безысходность, пессимизм, личность оказывается духовно бесплодной и неспособной к борьбе («Замок», «Процесс» Кафки);

- на смену декадансу приходит роман социалистического реализма, где герой не противостоит обществу, а по-своему участвует в его жизни («Цемент» Гладкова, «Выбор» Бондарева).