- •Комплекс зданий Государственного Эрмитажа на набережной Невы. История строительства и художественный анализ.
- •Зимний Дворец. Арх. Фр.-б. Растрелли. Архитектура и скульптура как виды изобразительного искусства.
- •Посольская [Иорданская] лестница. Стиль Барокко.
- •Малый Тронный зал. Программа парадной анфилады.
- •Гербовый зал. Понятие ордера. Стиль классицизм.
- •Военная галерея 1812 года. Анализ интерьера.
- •Георгиевский зал Зимнего дворца. Понятие ордера. Назначение зала.
- •Палеолитическая Венера. 23 тыс. До н.Э.
- •Плита с изображением личины. Окуневская культура. Перв. Пол. II тыс. До н.Э.
- •Плита с онежскими петроглифами. 4 - 3 тыс. До н.Э. Неолит
- •Великие пирамиды Древнего Египта
- •Древнеегипетский рельеф. Канон изображения человека [Сановник Мерираанх. Рельеф. Др. Египет. Древнее Царство. 23 в. До н.Э. Известняк]
- •Статуя богини Мут-Сохмет. Каноны древнеегипетской скульптуры.
- •Ассирийский рельеф [Рельеф из дворца ассирийского царя Ашшур-Нацира-Пала II. Ассирия. 9 в. До н.Э. Известняк]
- •Двадцатиколонный зал Зимнего Дворца как подражание греческому храму.
- •Чернофигурная керамика [амфора]. Древняя Греция. Техника создания античной керамики подобного типа.
- •Краснофигурная керамика [Пелика с ласточкой]. Древняя Греция. Техника создания античной керамики подобного типа. Особенности живописной трактовки образа.
- •Афродита (Венера) Таврическая, римская копия с оригинала II в. До н.Э. Скульптура в греческом искусстве.
- •Лаокоон. 3 в. До н.Э.
- •Голова Афины. Римская копия с греч ориг. Работы Кресилая 5 в. До н.Э.
- •Статуя Афины. Римск. Копия с греч. Оригинала 5 в. До н.Э.
- •Поликлет. Дорифор. Греческий канон
- •Мирон. Дискобол. 5 в. До н.Э.
- •Парфенон. 5 в. До н.Э. Афины
- •Аполлон Бельведерский. IV в. До .Н.Э.
- •Дворцовая площадь. Элементы римского наследия в ее оформлении.
- •Возлежащий юноша. Пеплохранилище. Начало IV в. До н.Э. Особенности этрусской скульптуры. Этрусская культура.
- •Статуя императора Октавиана Августа в образе Юпитера, первая половина 1 в. Взаимосвязь греческой и римской культур. Культ императора.
- •Статуя Юпитера. Семь чудес света. Хризоэлефантинная техника. Взаимосвязь греческой и римской культур.
- •Бюст императора [Люция Вера]. Третья четверть II в. Римский скульптурный портрет.
- •Бюст императора [Бальбина]. Вторая четверть III в. Эволюция римского скульптурного портрета.
- •Здание Колизея. I в. Н.Э. Римская архитектурная практика
- •Ларец-реликварий св. Валерии. Около 1175 г. Франция. Техника выемчатой эмали. Особенности художественной трактовки образов. Принципы средневековой живописи.
- •Романский стиль. (Реликварий в виде фигуры дьякона - св. Этьена.)
- •Готический стиль. (Створка диптиха с изображением Мадонны с младенцем между святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом. Середина XIV в. Франция).
- •Собор Парижской Богоматери. XII в. Готический стиль
- •Фра Беато Анжелико. Мадонна с младенцем, св. Домиником и св. Фомой Аквинским. Между 1424 – 1430 гг. Раннее Возрождение во Флоренции.
- •Микеланджело. Страшный Суд. Фреска в Сикстинской капелле Ватикана
- •Леонардо да Винчи. Мадонна Бенуа (с цветком). 1478 г. Анализ произведения. Характеристика личности и творчества художника.
- •Леонардо да Винчи. Мадонна Литта. 1490 – 1491 гг. Идеал эпохи Возрождения.
- •Рафаэль. Мадонна Конестабиле. 1504 г. Гармония и поиски совершенства. Анализ произведения и его место в творчестве художника.
- •Рафаэль. Святое семейство с безбородым Иосифом.
- •Лоджии Рафаэля. Особенности архитектуры Возрождения. Орнамент гротеск.
- •Микеланджело. Скорчившийся мальчик 1530-1534 гг. Анализ произведения и его место в творчестве мастера.
- •Понятие маньеризма [Россо Фьорентино. Мадонна с младенцем и ангелами. Около 1522].
- •Джорджоне. Юдифь. 1504 г. Особенности венецианской школы живописи.
- •Тициан. Даная. Около 1554 г. Анализ произведения и его место в творчестве мастера.
- •Тициан. Кающаяся Мария Магдалина. 1560-е гг. Анализ произведения и его место в творчестве мастера.
- •Рафаэль. Сикстинская Мадонна
- •Леонардо да Винчи. Джоконда
Леонардо да Винчи. Джоконда
Самая знаменитая в мире картина, «Мона Лиза», творение Леонардо да Винчи, находится в Лувре. Она упоминается в «Коде да Винчи» уже в самом начале, когда Лэнгдон и Софи Невё находят надпись, оставленную Жаком Соньером на защитном покрытии картины.
«Мона Лиза» была создана между 1503 и 1506 годами и окончательно доработана в 1510 году. До сих пор остается неясным, кто именно позировал великому мастеру. Заказ на картину художник получил от Франчес‑ко дель Джокондо, флорентийского торговца шелками, и большинство историков и искусствоведов полагают, что на портрете запечатлена Лиза Герардини, жена Джокондо, заказавшего портрет в честь рождения их второго сына, появившегося на свет в декабре 1502 года. Тем не менее вот уже 500 лет не утихают споры о том, кто же действительно изображен на этой знаменитой картине.
Слово «Мона» скорее всего сокращенная форма от «монна» или «миа донна», то есть «миледи» или «мадам». По‑французски ее называют «La Joconde», а по‑итальянски — «La Gioconda» (веселая), однако это лишь игра слов, совпадение с фамилией той, которая послужила прообразом картины.
Портрет — превосходный образец излюбленной техники Леонарда, так называемого сфумато — «дымчатой светотени», нежного полусвета с мягкой гаммой тонов, которые словно слегка размазаны и плавно переходят один в другой. При этом Леонардо обозначает уголки рта и глаз с такой точностью и изяществом, что картина приобретает истинно фантастическое качество.
Единственным недостатком картины является то, что Мона Лиза лишена бровей. Возможно, это результат излишнего усердия, с которым картину очищали в последующие века. Не исключено и то, что натурщица великого мастера могла сама их полностью выщипать, поскольку в те времена это было модно.
Некоторые исследователи утверждают, что картина — автопортрет самого Леонардо, который придал своему облику женские черты или даже черты гермафродита. И действительно, если у изображения Моны Лизы убрать волосы, получится странное бесполое лицо. Эту гипотезу подтвердила работа, проделанная независимыми исследователями — Лилиан Шварц из лаборатории «Белл лэбс» и Дигби Квести из лондонской клиники Модсли, подтвердивших гипотезу о том, что Леонардо мог в образе Моны Лизы изобразить себя. Исследователи сопоставили при помощи особых компьютерных программ «Мону Лизу» и автопортрет Леонардо, сделанный, когда тот был уже в почтенном возрасте. Результат получился поразительный. «Мона Лиза» оказалась едва ли не зеркальным отражением лица великого мастера. Почти все черты лица идеально совпадали, в том числе кончик носа, губы и глаза.
В 1911 году «Мону Лизу» украл из Лувра итальянец Винченцо Перуджа, работавший в музее столяром. Он просто вынес картину из галереи, спрятав ее под одеждой. Знаменитая картина отыскалась лишь в 1913 году, когда похититель попытался продать ее некоему коллекционеру. До этого шедевр Леонардо хранился в чемодане с двойным дном. Содеянное злоумышленник объяснил тем, что пожелал вернуть в Италию картину, вывезенную незаконно Наполеоном Бонапартом.