- •Комплекс зданий Государственного Эрмитажа на набережной Невы. История строительства и художественный анализ.
- •Зимний Дворец. Арх. Фр.-б. Растрелли. Архитектура и скульптура как виды изобразительного искусства.
- •Посольская [Иорданская] лестница. Стиль Барокко.
- •Малый Тронный зал. Программа парадной анфилады.
- •Гербовый зал. Понятие ордера. Стиль классицизм.
- •Военная галерея 1812 года. Анализ интерьера.
- •Георгиевский зал Зимнего дворца. Понятие ордера. Назначение зала.
- •Палеолитическая Венера. 23 тыс. До н.Э.
- •Плита с изображением личины. Окуневская культура. Перв. Пол. II тыс. До н.Э.
- •Плита с онежскими петроглифами. 4 - 3 тыс. До н.Э. Неолит
- •Великие пирамиды Древнего Египта
- •Древнеегипетский рельеф. Канон изображения человека [Сановник Мерираанх. Рельеф. Др. Египет. Древнее Царство. 23 в. До н.Э. Известняк]
- •Статуя богини Мут-Сохмет. Каноны древнеегипетской скульптуры.
- •Ассирийский рельеф [Рельеф из дворца ассирийского царя Ашшур-Нацира-Пала II. Ассирия. 9 в. До н.Э. Известняк]
- •Двадцатиколонный зал Зимнего Дворца как подражание греческому храму.
- •Чернофигурная керамика [амфора]. Древняя Греция. Техника создания античной керамики подобного типа.
- •Краснофигурная керамика [Пелика с ласточкой]. Древняя Греция. Техника создания античной керамики подобного типа. Особенности живописной трактовки образа.
- •Афродита (Венера) Таврическая, римская копия с оригинала II в. До н.Э. Скульптура в греческом искусстве.
- •Лаокоон. 3 в. До н.Э.
- •Голова Афины. Римская копия с греч ориг. Работы Кресилая 5 в. До н.Э.
- •Статуя Афины. Римск. Копия с греч. Оригинала 5 в. До н.Э.
- •Поликлет. Дорифор. Греческий канон
- •Мирон. Дискобол. 5 в. До н.Э.
- •Парфенон. 5 в. До н.Э. Афины
- •Аполлон Бельведерский. IV в. До .Н.Э.
- •Дворцовая площадь. Элементы римского наследия в ее оформлении.
- •Возлежащий юноша. Пеплохранилище. Начало IV в. До н.Э. Особенности этрусской скульптуры. Этрусская культура.
- •Статуя императора Октавиана Августа в образе Юпитера, первая половина 1 в. Взаимосвязь греческой и римской культур. Культ императора.
- •Статуя Юпитера. Семь чудес света. Хризоэлефантинная техника. Взаимосвязь греческой и римской культур.
- •Бюст императора [Люция Вера]. Третья четверть II в. Римский скульптурный портрет.
- •Бюст императора [Бальбина]. Вторая четверть III в. Эволюция римского скульптурного портрета.
- •Здание Колизея. I в. Н.Э. Римская архитектурная практика
- •Ларец-реликварий св. Валерии. Около 1175 г. Франция. Техника выемчатой эмали. Особенности художественной трактовки образов. Принципы средневековой живописи.
- •Романский стиль. (Реликварий в виде фигуры дьякона - св. Этьена.)
- •Готический стиль. (Створка диптиха с изображением Мадонны с младенцем между святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом. Середина XIV в. Франция).
- •Собор Парижской Богоматери. XII в. Готический стиль
- •Фра Беато Анжелико. Мадонна с младенцем, св. Домиником и св. Фомой Аквинским. Между 1424 – 1430 гг. Раннее Возрождение во Флоренции.
- •Микеланджело. Страшный Суд. Фреска в Сикстинской капелле Ватикана
- •Леонардо да Винчи. Мадонна Бенуа (с цветком). 1478 г. Анализ произведения. Характеристика личности и творчества художника.
- •Леонардо да Винчи. Мадонна Литта. 1490 – 1491 гг. Идеал эпохи Возрождения.
- •Рафаэль. Мадонна Конестабиле. 1504 г. Гармония и поиски совершенства. Анализ произведения и его место в творчестве художника.
- •Рафаэль. Святое семейство с безбородым Иосифом.
- •Лоджии Рафаэля. Особенности архитектуры Возрождения. Орнамент гротеск.
- •Микеланджело. Скорчившийся мальчик 1530-1534 гг. Анализ произведения и его место в творчестве мастера.
- •Понятие маньеризма [Россо Фьорентино. Мадонна с младенцем и ангелами. Около 1522].
- •Джорджоне. Юдифь. 1504 г. Особенности венецианской школы живописи.
- •Тициан. Даная. Около 1554 г. Анализ произведения и его место в творчестве мастера.
- •Тициан. Кающаяся Мария Магдалина. 1560-е гг. Анализ произведения и его место в творчестве мастера.
- •Рафаэль. Сикстинская Мадонна
- •Леонардо да Винчи. Джоконда
Государственный Эрмитаж
Комплекс зданий Государственного Эрмитажа на набережной Невы. История строительства и художественный анализ.
Годом основания Эрмитажа принято считать 1764-ый, когда в нескольких залах Зимнего дворца была размещена первая коллекция картин, приобретенных по велению Екатерины II у берлинского купца Гоцковского. На этом Екатерина не остановилась, она продолжала покупать картины и скульптуры, приобрела коллекцию резного камня, медалей и монет. Собрание Эрмитажа быстро росло, и вскоре обнаружилось, что для того, чтобы разместить все экспонаты, надобно строить специальное здание. Оно было построено в 1764-1767 гг. и получило название Малый Эрмитаж. Еще одно здание - Большой Эрмитаж - было выстроено вдоль Невы в 1775 году, а в 1783 г. Джакомо Кваренги возвел здание Эрмитажного театра.
К концу 18 века в коллекции Эрмитажа находились работы Рембранта, Рафаэля, Джорджоне, Рубенса, Ван-Дейка, Пуссена, Мурильо и других мастеров, собрание живописи Эрмитажа стало одним из лучших в Европе. Специальные агенты при русских посольствах за границей скупали картины, серебро, фарфор, шпалеры, книги, монеты, медали и прочие предметы культуры и искусства. Все это стекалось в Эрмитаж непрекращающимся потоком. Ряд произведений, предназначавшихся для выставления в Эрмитаже, был выполнен по специальному заказу. В начале XIX века наряду с произведениями искусства в Эрмитаж стали поступать и материалы археологических раскопок.
К середине XIX века обнаружилось, что располагать экспонаты снова негде, в результате был построен Новый Эрмитаж - последнее здание музейного комплекса. После его постройки архитектурный комплекс Эрмитажа приобрел тот вид, который мы можем наблюдать сейчас. В 1852 году в здании Нового Эрмитажа был торжественно открыт публичный Императорский музей.
Долгое время для того, чтобы попасть в музей, необходимо было получить билет в дворцовой конторе, что было делом весьма хлопотным и доступным далеко не всем. Количество и качество проникающей в музей публики регулировалось еще и путем введения строгих требований к костюму - явиться на свидание с высоким искусством можно было только во фраке или в мундире. Так что публичность музея была скорее формальной. В начале XX века практика обязательного приобретения билета в музей в дворцовой конторе была отменена, и вход стал более свободным.
Первые годы революции стали не самой светлой страницей в истории Эрмитажа. В 1917 г. Эрмитаж и Зимний дворец были объявлены государственными музеями. Через три года 460 экспонатов из Эрмитажа были переданы в Музей изобразительных искусств в Москве. В 20-30 годы шел двухсторонний процесс - с одной стороны, в Эрмитаж свозились памятники из других музеев и национализированных частных коллекций, а с другой, произведения искусства из собрания Эрмитажа продавались за границу и передавались в музеи союзных республик. В годы Великой отечественной войны многие коллекции были эвакуированы на Урал, в 1945 году музей вновь открылся для посетителей.
В 1981 году был открыт новый отдел Эрмитажа - музей во дворце Меньшикова, а еще через 11 лет состоялось открытие экспозиции "Зимний дворец Петра I" в здании Эрмитажного театра.
Особенно активная деятельность, связанная с Эрмитажем, была развернута в 1999-2004 гг., в этот период были открыты "Эрмитажные комнаты" в Сомерсет-Хаусе (Лондон), выставочный центр "Эрмитаж - Гуггенхайм" в Лас-Вегасе и выставочный комплекс "Эрмитаж - Амстердам" в Амстердаме. В это же время были открыты несколько экспозиций в восточном крыле здания Главного штаба, в том числе Музей гвардии, экспозиции Музей геральдики и Музей наград в Константиновском дворце, и Музей фарфора на территории Ленинградского фарфорового завода.