- •1. Происхождение искусства, его сущность. Классификация видов искусства. Искусствоведение. Искусствознание.
- •Временные
- •Пластические.
- •Синтетические
- •2. Живопись (основные жанры), графика, скульптура как виды изобразительного искусства.
- •3. Архитектура в системе художественного творчества. Определение архитектуры.
- •4. Общая характеристика первобытного искусства. Периодизация. Наскальные росписи, скульптурные произведения.
- •5. Первобытное искусство Мегалиты.
- •7. Общая характеристика искусства додинастического периода. Формирование канонической системы изображения человека. Росписи, рельефы. («Палетка фараона Нармера»)
- •8. Формирование типов монументальных погребальных сооружений в Древнем Египте. (Пирамида Джосера)
- •9. Древний Египет. Комплекс пирамид в Гизе. Большой Сфинкс.
- •10. Архитектурно-художественная структура Древнеегипетских храмов (на примере храмов в Корнаке и Луксоре). Синтез искусств. Типы колонн.
- •11. Архитектурно-художественные особенности храмового строительства в Древнем Египте (на примере храма Хатшепсут)
- •14. Эгейское искусство. Священные символы в искусстве Крита. Мелкая пластика (Богини со змеями).
- •15. Эгейское искусство. Композиционные и художественные особенности Кносского дворца. (Тектонические и художественные особенности стоечно-балочной системы).
- •16. Эгейское искусство. Светский характер искусства Крита. Живопись «Парижанки», «Дамы в голубом»
- •17. Эгейское искусство. Искусство материковой Греции. Тиринф.(«Мегарон»). Микены («Львиные ворота»).
- •18. Эгейское искусство. Особенности купольных гробниц на примере толосной гробницы Атрея в Микенах.
- •19. Общая характеристика искусств Древней Греции, связь с мифологией и религией. Основные этапы развития античной культуры. Антропоморфность Греческого искусства.
- •20. Гомеровский период. Керамика геометрического стиля (Дипилонские вазы)
- •21. Искусство архаики. Сложение системы архитектурных ордеров. Особенности объёмно-пространственной композиции древнейшего типа архаического храма (Храм в Антах). Модуль.
- •22. Художественные особенности скульптуры архаики. Куросы. Коры.
- •23. Древнегреческая вазопись. Чёрнофигурный и краснофигурный стиль. Основные типы керамических сосудов (амфора, кратер, килик, лекиф и др.)
- •24. Ранняя классика. Художественные особенности скульптуры строгого стиля («Дельфийский возничий, «Посейдон с мыса Артемисион»)
- •25. Ранняя классика. Особенности искусства Мирона («Дискобол», «Афина и Марсий»)
- •26. Художественные особенности ансамбля Афинского Акрополя.
- •27. Оптические поправки в Древнегреческой архитектуре на примере Парфенона. Синтез скульптуры и архитектуры.
- •28. Композиционные особенности Эрехтейона. Художественное противопоставление Парфенона и Эрехтейона.
- •29. Высокая классика. «Канон» Поликлета («Дорифор», «Хиазм»)
- •30. Типы Древнегреческих храмов. Объёмно-пространственная структура развитого Древнегреческого храма.
- •31. Поздняя классика. Художественные особенности скульптуры этого периода. Творчество Скопаса, Праксителя, Леохара, Лисиппа.
- •32. Общая характеристика эпохи эллинизма, особенности искусства. Примеры художественных произведений «Ника Самофракийская», «Афродита Милоская», «Большой фриз алтаря Зевса в Пергаме»
- •33. Общая характеристика искусства Древнего Рима. Периодизация. Новые типы сооружений, материалы, конструктивные решения. Триумфальные арки.
- •34. Художественные и конструктивные особенности Колизея.
- •35. Художественные и конструктивные особенности Пантеона.
- •36. Римские форумы. Форум оманум. Форум Траяна.
- •37. Художественные особенности Древнеримского скульптурного портрета, его истоки и развитие.
- •38. Фаюмский портрет.
- •39. Общая характеристика Византийского искусства. Художественные и конструктивные особенности Софии Константинопольской.
- •40. Общая характеристика Византийского искусства. Художественные и конструктивные особенности Византийских мозаик.
- •41. Художественные и конструктивные особенности Романской архитектуры. (На примере собора в Вормсе).
- •42. Художественные особенности Романского стиля. Синтез искусств. Скульптура. Живопись.
- •43. Художественные особенности Готического искусства. Синтез искусств. Скульптура.
- •44. Художественные и конструктивные особенности раннеготической архитектуры на примере Собора Парижской Богоматери.
- •45. Конструктивные и художественные особенности готических храмов.
- •46. Художественные и конструктивные особенности зрелой готики, на примере Реймского собора.
20. Гомеровский период. Керамика геометрического стиля (Дипилонские вазы)
В формах и рисунках ваз, возникших до IX века до н. э., выступала несложность выражения чувств создавших их людей. Сосуды обычно покрывались орнаментами в виде простейших фигур: кругов, треугольников, квадратов, ромбов. С течением времени узоры на сосудах усложнялись, разнообразными становились их формы. В конце IX - начале VIII века до н. э. появились вазы со сплошным заполнением поверхности орнаментами. Древнейший период развития греческого искусства носит название гомеровского по имени легендарного автора эпических поэм “Илиада” и “Одиссея”, описавшего это время. Изобразительные искусства и архитектура гомеровской Греции при всем их непосредственно народном происхождении не достигли ни широты охвата общественной жизни, ни художественного совершенства эпической поэзии.
Начальный этап собственно греческого искусства - геометрия (IX – VIII в. до н.э.) - возвращение к древнему знаково-символическому языку.
Самое яркое своё выражение геометрия нашла в керамике.
Вазы, так называемого “геометрического стиля” отличаются благородством, четким решением композиции, строгостью силуэта, подчёркнутого росписью. Роспись наносилась коричневой краской по бледно-желтоватому фону глиняного сосуда. Орнамент покрывал вазу обычно в верхней ее части рядом кольцевых поясов, иногда заполнявших всю ее поверхность. Повсюду возникали школы керамики. Геометрические вазы предназначались для погребальных ритуалов: в них хоронили прах умерших, клали в качестве дара в могилы, а в Аттике ставили в качестве надгробия.
Наиболее полное представление о “геометрическом стиле” дают так называемые дипилонские вазы, относящиеся к 9 - 8 вв. до н.э. и найденные археологами на древнем кладбище близ Дипилонских ворот в Афинах. Эти очень большие сосуды, высотой иногда почти в рост человека, имели погребальное и культовое назначение, по форме повторяя глиняные сосуды, служившие для хранения больших количеств зерна или растительного масла.
На дипилонских амфорах орнамент особенно обилен: узор состоит чаще всего из чисто геометрических мотивов, в частности плетенки-меандра (меандровый орнамент сохранялся в качестве орнаментального мотива и на всем протяжении развития греческого искусства). Кроме геометрического орнамента широко применялся схематизированный растительный и животный орнамент. Фигуры животных (птиц, зверей, например лани и др.) многократно повторяются на протяжении отдельных полос орнамента, придавая изображению ясный, хотя и однообразный ритмический строй.
Важной особенностью более поздних дипилонских ваз (8 в. до н.э.) является введение в узор примитивных сюжетных изображений со схематизированными, сведенными почти к геометрическому знаку фигурами людей. Эти сюжетные мотивы очень разнообразны (обряд оплакивания умершего, состязание колесниц, плывущие суда и т. п.). При всей своей схематичности и примитивности фигуры людей и особенно животных обладают известной выразительностью в передаче общего характера движения и наглядностью рассказа.
Элевсинская
амфора с геометрическими мотивами,
Для сосудов в геометрическом стиле харакоризонтальные полосы, идущие кольцами вокруг сосуда. Между этими полосами помещаются различные декоративные мотивы, такие, как зигзаг, треугольник, меандр и свастика. Наряду с абстрактными элементами появляются стилизованные изображения людей и животных, что отличает геометрическое искусство от протогеометрического. Многие сохранившиеся предметы геометрического периода — это погребальные дары в могилах аристократов. Первые человеческие изображения появляются около 770 г. до н. э. на ручках амфор, где мужская фигура изображена с треугольным торсом, овальной головой с выступом вместо носа и длинными цилиндрическими бёдрами и голенями. Женские фигуры также абстрактны: их длинные волосы изображались как ряд линий, а грудь — как мазки на уровне подмышек. С закатом микенской культуры около 1050 г. до н. э. геометрическая керамика получает новую жизнь в греческой культуре.
На ранних этапах до 900 г. до н. э. керамическая посуда расписывалась обычно крупными строго геометрическими узорами. Типичными украшениями ваз являлись также проведённые с помощью циркуля круги и полукруги. Чередование геометрических орнаментов рисунков устанавливалось различными регистрами узоров, отделённых друг от друга огибающими сосуд горизонтальными линиями.
В период расцвета геометрики происходит усложнение геометрических рисунков. Появляются сложные в исполнении чередующиеся одинарные и двойные меандры. К ним добавляются стилизованные изображения людей, животных и предметов. Колесницы и воины во фризообразных процессиях занимают центральные части ваз и кувшинов. В изображениях всё чаще преобладают чёрные, реже красные цвета на светлых оттенках фона. К концу VIII в. до н. э. такой стиль росписи в греческой керамике исчезает.
Псиктер
– сосуд на высокой толстой цилиндрической
ножке. Такая форма позволяла вставлять
псиктер в другой сосуд для охлаждения
жидкостей. Холодная вода наливалась
либо в псиктер с теплой жидкостью
ставился в сосуд с холодной водой.Элевсинская
амфора с геометрическими мотивами,
Скифос
– сосуд для питья в форме чаши с двумя
горизонтальными ручками. Другое название
“котила” происходит от аттической
меры объемом, равному 0,27 л.Псиктер –
сосуд на высокой толстой цилиндрической
ножке. Такая форма позволяла вставлять
псиктер в другой сосуд для охлаждения
жидкостей. Холодная вода наливалась
либо в псиктер с теплой жидкостью
ставился в сосуд с холодной водой.Элевсинская
амфора с геометрическими мотивами,