- •1. Происхождение искусства, его сущность. Классификация видов искусства. Искусствоведение. Искусствознание.
- •Временные
- •Пластические.
- •Синтетические
- •2. Живопись (основные жанры), графика, скульптура как виды изобразительного искусства.
- •3. Архитектура в системе художественного творчества. Определение архитектуры.
- •4. Общая характеристика первобытного искусства. Периодизация. Наскальные росписи, скульптурные произведения.
- •5. Первобытное искусство Мегалиты.
- •7. Общая характеристика искусства додинастического периода. Формирование канонической системы изображения человека. Росписи, рельефы. («Палетка фараона Нармера»)
- •8. Формирование типов монументальных погребальных сооружений в Древнем Египте. (Пирамида Джосера)
- •9. Древний Египет. Комплекс пирамид в Гизе. Большой Сфинкс.
- •10. Архитектурно-художественная структура Древнеегипетских храмов (на примере храмов в Корнаке и Луксоре). Синтез искусств. Типы колонн.
- •11. Архитектурно-художественные особенности храмового строительства в Древнем Египте (на примере храма Хатшепсут)
- •14. Эгейское искусство. Священные символы в искусстве Крита. Мелкая пластика (Богини со змеями).
- •15. Эгейское искусство. Композиционные и художественные особенности Кносского дворца. (Тектонические и художественные особенности стоечно-балочной системы).
- •16. Эгейское искусство. Светский характер искусства Крита. Живопись «Парижанки», «Дамы в голубом»
- •17. Эгейское искусство. Искусство материковой Греции. Тиринф.(«Мегарон»). Микены («Львиные ворота»).
- •18. Эгейское искусство. Особенности купольных гробниц на примере толосной гробницы Атрея в Микенах.
- •19. Общая характеристика искусств Древней Греции, связь с мифологией и религией. Основные этапы развития античной культуры. Антропоморфность Греческого искусства.
- •20. Гомеровский период. Керамика геометрического стиля (Дипилонские вазы)
- •21. Искусство архаики. Сложение системы архитектурных ордеров. Особенности объёмно-пространственной композиции древнейшего типа архаического храма (Храм в Антах). Модуль.
- •22. Художественные особенности скульптуры архаики. Куросы. Коры.
- •23. Древнегреческая вазопись. Чёрнофигурный и краснофигурный стиль. Основные типы керамических сосудов (амфора, кратер, килик, лекиф и др.)
- •24. Ранняя классика. Художественные особенности скульптуры строгого стиля («Дельфийский возничий, «Посейдон с мыса Артемисион»)
- •25. Ранняя классика. Особенности искусства Мирона («Дискобол», «Афина и Марсий»)
- •26. Художественные особенности ансамбля Афинского Акрополя.
- •27. Оптические поправки в Древнегреческой архитектуре на примере Парфенона. Синтез скульптуры и архитектуры.
- •28. Композиционные особенности Эрехтейона. Художественное противопоставление Парфенона и Эрехтейона.
- •29. Высокая классика. «Канон» Поликлета («Дорифор», «Хиазм»)
- •30. Типы Древнегреческих храмов. Объёмно-пространственная структура развитого Древнегреческого храма.
- •31. Поздняя классика. Художественные особенности скульптуры этого периода. Творчество Скопаса, Праксителя, Леохара, Лисиппа.
- •32. Общая характеристика эпохи эллинизма, особенности искусства. Примеры художественных произведений «Ника Самофракийская», «Афродита Милоская», «Большой фриз алтаря Зевса в Пергаме»
- •33. Общая характеристика искусства Древнего Рима. Периодизация. Новые типы сооружений, материалы, конструктивные решения. Триумфальные арки.
- •34. Художественные и конструктивные особенности Колизея.
- •35. Художественные и конструктивные особенности Пантеона.
- •36. Римские форумы. Форум оманум. Форум Траяна.
- •37. Художественные особенности Древнеримского скульптурного портрета, его истоки и развитие.
- •38. Фаюмский портрет.
- •39. Общая характеристика Византийского искусства. Художественные и конструктивные особенности Софии Константинопольской.
- •40. Общая характеристика Византийского искусства. Художественные и конструктивные особенности Византийских мозаик.
- •41. Художественные и конструктивные особенности Романской архитектуры. (На примере собора в Вормсе).
- •42. Художественные особенности Романского стиля. Синтез искусств. Скульптура. Живопись.
- •43. Художественные особенности Готического искусства. Синтез искусств. Скульптура.
- •44. Художественные и конструктивные особенности раннеготической архитектуры на примере Собора Парижской Богоматери.
- •45. Конструктивные и художественные особенности готических храмов.
- •46. Художественные и конструктивные особенности зрелой готики, на примере Реймского собора.
40. Общая характеристика Византийского искусства. Художественные и конструктивные особенности Византийских мозаик.
характерной особенностью именно Римской империи было то, что храмы, как дома Богов не превосходили своим убранством дома светские. Это является принципиальным отличием от Византии, где считалось, что смальта, как немеркнущий «вечный материал, неподверженный тлению», отражает характер небесного мира и «Царства Божия», а мозаика соответственно была техникой, воспевающей это царство.
В поисках решения задач по организации мозаичного производства, процесс изготовления мозаик был разделен на две части: техническую – накол модуля и художественную – непосредственно сам набор изображения. Наколом модуля занимались рабы, делая это механически и отвлеченно от конкретного изображения. Они подготавливали из мягких мраморов различного цвета горы приблизительно одинаковых кубиков, которые назывались “тиссеры”. В дальнейшем, художники-ремесленники, люди уже другого социального слоя выкладывали разработанное по эскизу изображение прямо в известковый раствор, используя готовый модуль и только в нужных местах подкалывая его, превращая кубик в трапецию или треугольник. По окончанию работ мозаики могли шлифоваться более твердыми каменными материалами. Такая техника, выработанная и усовершенствования в течении веков вошла в историю, как римская мозаика.
Византийская мозаика – это в первую очередь мозаика храмовая, трактовка образов по сравнению с римской мозаикой утратив трепетную реалистичность, становится более условной. Это связано с тем, что объектом изображения становятся не конкретные люди и предметы, а христианские святые, чей образ не был столь известен и конкретен, как их дела. Византийские мастера не копировали мир, как мастера античности, а моделировали его по подобию реального.
Византийские мозаики – это в первую очередь монументальные полотна. Это купола, ниши и стены, составляющие пространство храма, объем которых исчислялся сотнями и тысячами квадратных метров. Отсюда и масштабность изображений и монументальность композиций и характер кладки. Византийская кладка с ее бархатистостью и живой неровностью рассчитана на восприятие с большого расстояния. В то время, как римские мозаики решавшие светские задачи украшения меньших по размеру помещений, частных вилл или общественных зданий носили в большинстве своем камерный характер.
Именно в Византии мозаика становится техникой империи. И это искусство еще до иконы становится на службу христианства. Дальнейшее развитие мозаики начиная с Византии теперь будет прочно связано с христианством. Идея божественности образов и мира изображенного на стенах храом в определила и материал, используемый для набора мозаик – смальты. Если римские мозаики зачастую делались из различных пород мрамора (иногда с добавлением цветного стекла), то византийские мозаики как правило смальтовые.
Смальта – это глушеное непрозрачное стекло. Она практически не подвержена старению и естественному разрушению. Поэтому в Византии мозаики часто называли “вечной живопись”. Смальта – искусственный материал, полученный не из природы, а созданный человеком в результате технического поиска. Она варится в печах, как и всякое стекло, а потом, выливаясь из тигеля на горячую чугунную «сковородку» застывает, приобретая свободную форму или же формуется в плоский прямоугольник. В дальнейшем она колется на модуль из которого собственно и набирают мозаику. Величина модуля определяется задачами, которые решают художники-мозаичисты. Она может колебаться от нескольких квадратных миллиметров в минимозаиках до крупных пластин в несколько квадратных дециметров в масштабных монументальных работах.
Напольная мозаика,
Византийская мозаика - это прежде всего мозаика из смальты. Именно византийцы разработали технологию производства смальты, благодаря которой стекло стало основным материалом в монументальной живописи. Византийцы с помощью добавления в сырьевую стекломассу различных металлов ( золото, медь, ртуть) в различных соотношениях научились изготавливать несколько сотен различных цветов смальты, а с помощью простых инструментов элементам мозаики можно было придать элементарные геометрические формы, удобные для укладки в мозаичное полотно.