3. Взаимодействие формы и содержания в декоративно-прикладном искусстве.

Художественность- это гармонизация формы и содержания, их органическое единство. Художественность зависит от духовной насыщенности. Содержание- смысл идея понимания. Идейно- эмоциональное, чувственно –образное, сфера значения и смысла, адекватно обращенное в худ. форме и обладающее социально-эстетической ценностью. Идея- авторская концепция мира и человека в нем, отношение к изображающей действительности с позиции эстетического идеала.

Эстетически насыщая среду, окружающую человека, произведения Д.-п. и. в то же время как бы поглощаются ею, т.к. обычно воспринимаются во взаимосвязи с её архитектурно-пространственным решением, с входящими в неё др. предметами или их комплексами (сервиз, гарнитур мебели, костюм, набор ювелирных изделий). Поэтому идейное содержание произведений Д.-п. и. может быть понято наиболее полно лишь при ясном представлении (реальном или мысленно воссозданном) об этих взаимосвязях предмета со средой и с человеком.

Архитектоника предмета, обусловленная его назначением, конструктивными возможностями и пластическими свойствами материала, часто играет основополагающую роль в композиции художественного изделия. Нередко в Д.-п. и. красота материала, пропорциональные соотношения частей, ритмическая структура служат единственными средствами воплощения эмоционально-образного содержания изделия (например, лишённые декора изделия из стекла или др. ничем не тонированных материалов). Здесь наглядно проявляется особое значение для Д.-п. и. чисто эмоциональных, неизобразительных средств художественного языка, использование которых и роднит Д.-п. и. с архитектурой. Эмоционально-содержательный образ зачастую активизируется образом-ассоциацией (сопоставлением формы изделия с каплей, цветком, фигурой человека,

животного, её отдельными элементами, с каким-либо др. изделием — колоколом, балясиной и т.п.). Декор, появляясь на изделии, также существенно влияет на его образную структуру. Нередко именно благодаря своему декору бытовой предмет становится произведением Д.-п. и. Обладая собственной эмоциональной выразительностью, своим ритмом и пропорциями (нередко контрастными по отношению к форме, как, например, в изделиях хохломских мастеров, где скромная, простая форма чаши и нарядная, праздничная роспись поверхности различны по своему эмоциональному звучанию), декор зрительно видоизменяет форму и в то же время сливается с ней в едином художественном образе. В Д.-п. и. для создания декора широко привлекаются орнамент и элементы (порознь или в самых различных сочетаниях) изобразительного искусства (скульптура, живопись, реже — графика). Средства изобразительных искусств и орнамент служат в Д.-п. и. не только для создания декора, но порой проникают и в форму предмета (детали мебели в виде пальметт, волют, звериных лап, голов; сосуды в виде цветка, плода, фигуры птицы, зверя, человека). Иногда орнамент или изображение становятся основой формообразования изделия (узор решётки, кружева; рисунок плетения ткани, ковра). Необходимость согласовать декор с формой, изображение — с масштабом и характером изделия, с его практическим и художественным назначением приводит к трансформации изобразительных мотивов, к условности трактовки и сопоставления элементов натуры (например, сочетание в оформлении ножки стола мотивов львиной лапы, крыльев орла и лебяжьей головы).

В единстве художественной и утилитарной функций изделия, во взаимопроникновении формы и декора, изобразительного и тектонического начал проявляется синтетический характер Д.-п. и. Произведения Д.-п. и. рассчитаны на восприятие и зрением, и осязанием. Поэтому выявление красоты фактуры и пластических свойств материала, искусность и многообразие приёмов его обработки получают в Д.-п. и. значение особо активных средств эстетического воздействия.

Билет 25

3. Понятие стиля. Основные стилевые направления в декоративно-прикладном искусстве.

Стиль- это свойство художественной формы совокупность ее элементов придающий произведению искусства определенный эстетический облик ,устойчивое единство образной системы.

Уровни стиля: 1 стиль автора, идио –стиль (индивидуальный стиль) стиль с эпохи возрождения. Период творчества Пикассо- голубой период. Стиль периода кубизм.

2 стиль художественного произведения (картины и т.д.)

3 стилевое направления , тенденция. Стиль группы- произведения различных авторов, специфическое сочетания стилевых признаков. (звериный стиль почитание священных животных, строгий стиль древней Греции, суровый соц реализм.

4 Национальный стиль, устойчивые особенности какого либо народа (русский стиль- Павловские платки).

5 исторический стиль(большие стили). этап истории искусства, когда разрабатывалась цельная худ. Система обладающая внутренним и внешним единством и создающая единый образно пластический строй в различных видах искусства. Прочное единство. (архитектура ДПИ).

6 диалектика стиля, становление, зрелость, упадок. Знаменатель худ стиля.

- художник вырабатывает свои индивидуальный стиль- (штамп)- если худ-к работает 20 лет не меняя свои привычные способы выражения в произв-ях.

- манера почерк художника- более узкое стилевое явление- приемы худ- ой обработки материала.

- этапы развития стиля: хронологические и географические рамки

Стиль искусство древнего востока(Египет, Месопотамия 5тыс лет до н.э.)

Стиль античного искусства- гос-ва средне земноморья ,рабовладельческий строй.

Стиль конструктивный- разработана ордерная система.(тосканский, дорический, ионический, коринский, композитный) .

Стиль архаика- 6,7 в до н.э. стиль в нутрии Греции. (ваза пись черно фигурная).

Стиль ориентирующий- 5,4 в до н.э. вершина Греческого искусства(красно фигурная вазопись) бытовые и мифологические сюжеты.

Стиль эллинизм- взаимодействие разных культур( Александр Македонский)

Стиль средневековья- культовое искусство, все подчинено религии. Феодальный строй( 2 периуда средне вековья:1 романский 10-13в. Гармония с природой, замки вписанные в природу,система простых геометрических объемов(куб, цилиндр), геометричный орнамент флоры и фауны, пологие арки, маленькие окна.