Футуризм.

Родственным кубизму течением начала нашего века был «футуризм». Манифест футуристов, написанный писателем Маринетти, был издан в Милане и в Париже в 1909 году. К концу первой мировой войны движение пошло на убыль, а в начале 1920-х годов, вскоре после того как вожаки футуристов решительно объявили себя сторонниками фашизма, окончательно распалось и футуризм практически прекратил свое существование. Наиболее известными его представителями в живописи были Умберто Боччиони (1882—1916) и Джино Северини (р. 1883). Программная роль в их выступлении отводилась четвертому измерению — времени, которое должно быть введено в картину как главный фактор выражения современности. Стремясь передать ощущение быстроты движения, футуристы строили свои картины на расчлененных элементах предмета, повторяющихся многократно на холсте в разных местах, как бы фиксируя повторные этапы движения тел в пространстве. Так изображал поезд в своей картине Боччионе. Так изобразил танцующие фигуры с десятками рук и ног Джино Северини в картине «Танец панпан в Монико». В футуризме итальянцев, как и в кубизме французов, имеет место фетишизация машинной техники, противопоставление машины человеку, отчетливо сказывается идейный тупик буржуазного искусства.

Метафизическая живопись.

После распада футуристического движения механизация и обесчеловечение образа остались отличительными чертами творчества вышедших из футуризма художников так называемой «метафизической живописи». Такими художниками в Италии были Джордже Де Кирико (р. 1888) и Карло Карра (р. 1881), В картинах метафизиков мертвый мир неодушевленных предметов подменяет живую природу. Так, например, «Мальчик к западу» Карло Карра или «Пророк» и «Великий метафизик» (Филадельфия, Институт Барнеса) Де Кирико представляют собой человекоподобное нагромождение предметов или технических деталей, возвышающееся на вычерченной перспективе пустынных площадей, окруженных такими же вычерченными схемами домов. В таких картинах, которые особенно часто появлялись в конце 20-х годов, откровенно утверждались мистические антигуманистические идеи.

Дадаизм.

Первым выражением этих настроений явилось выступление группы «Дада» в Цюрихе в 1919 году. Во главе группы стояли эльзасец Ганс Арп (р. 1887), немец Макс Эрнст (р. 1891), впоследствии примкнувший к сюрреалистам, и некоторые другие немецкие и швейцарские художники. Программа «дадаистов» заключалась в нигилистическом отрицании цивилизации, в призыве к первобытной «непосредственности освобожденных инстинктов». Отсюда рождалось обращение к беспредметности, хаотическому деформированию, скандально вызывающим анархическим выходкам и грубому натурализму. Существование «Дада» было весьма кратковременным. В начале 1920-х годов большинство участников этой группы примкнуло к абстракционистам и сюрреалистам, которые продолжили и развили положения, выдвинутые ранее группой «Голубой всадник» в еще более обостренной форме.

« Синий всадник » 1911 - 1914

Кандинский Василий (1866–1944), русский и немецкий художник, теоретик искусства и поэт, один из лидеров авангарда первой половины 20 века; вошел в число основоположников абстрактного искусства.

От ранних, уже достаточно ярких импрессионистских картин-этюдов перешел к бравурным, цветистым и «фольклорным» по колориту композициям, где суммировались характерные мотивы русского национального модерна с его романтикой средневековых легенд и старинной усадебной культуры (картины "Пестрая жизнь", "Дамы в кринолинах" и другие).

Считая главным в искусстве внутреннее, духовное содержание, Василий Кандинский полагал, что лучше всего оно выражается прямым психофизическим воздействием чистых красочных созвучий и ритмов. В основе последующих «импрессий», «импровизаций» и «композиций» художника (так сам Кандинский различал циклы своих работ) лежит образ прекрасного горного пейзажа, как бы тающего в облаках, в космическом небытии, по мере мысленного воспарения созерцающего автора-зрителя. Драматургия картин маслом и акварелью строится за счет свободной игры цветовых пятен, точек, линий, отдельных символов (типа всадника, ладьи, палитры, церковного купола и т.д.).

1925Желто-красно-голубое

1917Серый овал

1917Синий гребень

1919В сером

1913Наплыв импровизации

1908Осень в Баварии

1910Церковь в Марнау

1910Импровизация 7

1909Кладбище

1926Акцент розового

1909Моя столовая

Пара, едущая верхом на коне1906-1907, Ленбаххаус, Мюнхен

Москва 1 1916, Третьяковская галерея

Казаки1917, Третьяковская галерея

Пестрая жизнь 1907, Ленбаххаус, Мюнхен

Мо́йше, или Моисе́й Герцевич, Ко́ган (фр. Moïse Kogan, нем. Moissey Kogan; 12 (24 мая) 1879, Оргеев Кишинёвского уезда Бессарабской губернии — 3 марта 1943, концлагерь Освенцим) — французский скульптор и график.

В Мюнхене Коган вместе с братом поступил в академию изящных искусств, изучал медальерное искусство, гончарное ремесло, резьбу по дереву и камню; зарабатывал на жизнь рисунками для вышивок и тканей. Впервые три бронзовых рельефа Когана были выставлены на совместной экспозиции Берлинского и Мюнхенского сецессионов на осеннем салоне 1908 году и привлекли благосклонное внимание Огюста Родена, Аристида Майоля, Адольфа Э. Р. фон Гильдебранда и критика Юлиуса Майер-Грефе. В эти годы Коган был особенно дружен с танцором Александром Сахаровым (Цукерман, 1886—1963), который в 1905 году по совету Когана перебрался из Парижа в Мюнхен для занятий изобразительным искусством.

После Берлинского сецессиона весной 1909 года, где были выставлены девять plaquettes Когана, по рекомендации театрального критика Ганса Бранденбурга немецкий меценат Карл Эрнст Остхаус взял Когана под своё покровительство. В том же 1909 году Коган стал участником «Нового объединения художников» (Neue Künstlervereinigung München), организованного Кандинским, а в 1911 году — объединения «Синий всадник». Помимо Когана в этих объединениях участвовали М. В. Верёвкина, В. Г. Бехтеев (1878—1971), А. Г. Явленский и другие.

Три нагие фигуры (1910). Терракота.

Картина «Вечер в деревне»

Сидящая женщина

Гравюра «Две девушки» на линолеуме

Скульптура в Еврейском музее Рендсбурга

Гравюра на дереве в книге Карла Витта «Изо» (1922)

Любовь Латт «Слово о погибшем скульпторе»

Сидящая нагая девушка (бронза, 1927)

Женская голова (1925)

Нагая (рисунок, 1929)

Мариа́нна Влади́мировна Верёвкина ( 29 августа (10 сентября) 1860, Тула — 6 февраля 1938, Аскона, Швейцария) — русско-швейцарская художница, представитель экспрессионистского течения в живописи.

В 1924 году основала художественную группу «Большой медведь» (Der Große Bär). В 1928 году приняла участие в выставке группы «Большой медведь» совместно с Шмидт-Ротлуфом и Рольфсом в берлинской галерее Нирендорф.

«Осень. Школа». 1907 Аскона, Фонд М. Верёвкиной

«В кафе». 1909

«Печальное настроение». 1910

«Автопортрет I». 1910 Мюнхен, Городская галерея Ленбаххауз

«Живодёрня». 1910 Висбаден, Городской музей искусств

«Конькобежец». 1911

Франц Марк (Franz Marc), немецкий художник, представитель экспрессионизма. Родился в 1880 в Мюнхене.

Марк сумел найти свой стиль и свои сюжеты к середине первого десятилетия ХХ века, и этому в немалой степени способствовала внезапная поездка Марка на полгода в Париж в 1907 году. Здесь он открыл для себя великих художников — Сезанна, Гогена и Ван Гога. Их творчество произвело глубочайшее впечатление на молодого живописца.

Излюбленным мотивом Франца Марка становятся изображения животных в синих, красных, желтых и зеленых тонах на фоне условных пейзажей. Марк являлся одним из основателей группы экспрессионистов "Синий всадник" (The Blue Rider).

В 1912 году, не приняв кубизм и футуризм, Марк полностью переключается на создание своих абстракционистских работ. Широко известны серии его картин animals—particularly о лошадях и deer—in о лесных животных, в которых он пытался выразить свое восхищение чудом природы. В своих работах (например, "Синие лошади", 1911, Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota) он использовал и ломаные линии, и стилизованные кривые, и блестящий нереальный цвет.

"Во время дождя"1912, Городская галерея,Ленбаххаус, Германия

"Олень в монастырском саду"1912, Ленбаххаус, Германия

"Судьба животных" 1914 Городская галерея современного искусства, Мюнхен, Германия

"Спящие лошади"1913, Музей Гугенхейма, Нью-Йорк

КЛЕЕ (1879, Мюнхенбюхзее, близ Берна - 1940, Муральто, близ Локарно) Швейцарский художник.

В истории живописи XX в. – кубизма и сюрреализма, экспрессионизма и абстрактного искусства - Пауль Клее сыграл роль настоящего волшебника.

Музыка и поэзия, <примитивный> лиризм и четкая техника - наряду с произведениями Пикассо и Кандинского дух и формы его творчества выражают основные концепции современного искусства.

Эти первые работы Клее свидетельствуют о настойчивом стремлении художника освободиться от академической порабощенности, выйти за рамки формальной выразительности и усилить эмоциональное напряжение. Постепенно он вводит светотень, экспериментирует с цветом, например, в <ходлеровском> портрете сестры (1903, Берн, фонд Пауля Клее) и в пейзажах (<Сцена в саду, лейка, кошка, красный стул>, 1905, Берн, собрание Феликса Клее).

Веймаре начинается педагогическая карьера Клее. Эти годы были для него очень продуктивными. После путешествия в Тунис расширились психические и духовные горизонты художника, его субъективное видение стало совершенно свободным и открытым миру фантазии и формальной абстракции. Благодаря использованию элементов кубизма (геометризации) он отказывается от символики светотени в пользу мотива (лестница, паралле ли, стрелы и т.д. - <Выбитый из седла околдованный всадник>, 1920, США, частное собрание; <Идеальная семья>, 1920, Берн, собрание Феликса Клее). В то же время вибрирующая и прозрачная акварель своей формой и совершенной техникой достигает кристальной чистоты миниатюры. Регулярно писать масляными красками Клее начал только с 1919; до этого момента его работы соответствовали направлению, заданному Ван Гогом, Сезанном, Делоне или кубизмом. Но в картинах 1920-х Клее разрабатывает совершенно новый арсенал выразительных средств, где <гулкие> цвета сочетаются с простыми мотивами деревья, птицы, луна, уединенные пейзажи (<Вилла P.>, 1919, Базель, Художественный музей).

Явленский, Алексей Георгиевич