3. Особенности Дизайна Россия (ссср). Теоретические концепции отечественного дизайна.

Дизайн в условиях сталинского режима. Достижения и идеи 20-х годов были названы формализмом. В предметной среде в 30-е г. стали предъявлять повышенные идеологические требования – она должна была воспитывать классовое чувство, побуждать к действию, создавать ощущение радости и приподнятости. В дизайне в начале 30-х сохранялось влияние функционализма и конструктивизма 20-х: обыгрывание простой геометрии и конструкции, подчеркивание структурности, контрастное соотношение цветов. В середине 30-х изменения коснулись дизайна плакатов и журналов, оформления книги. Происходила идеологизация искусства и дизайна. Появились политически важные темы: спорт, Красная Армия, авиация, индустриализация, ликвидация безграмотности, изображения Ленина и Сталина. Дизайн превращается в политический и идеологический инструмент. В основу формообразования были положены ордерная система и орнаментика классицизма. Прекратились контакты с западным миром, в том числе и в художественной сфере.

В связи с промышленным бумом и оттепелью 50- 60-х годов, в начале 60-х в СССР сложился целый комплекс условий, способствовавший началу дизайнерского движения.Общество стало более открытым к восприятию свежих идей и направлений в искусстве. Особенно это касалось предметного мира. Изменению вкусов способствовала пропаганда нового журналом « Декортивное искусство СССР», начавшее издаваться с 1957 г.

В 1962 г. Специальным постановлением Совета Министров СССР был сосздан Всесоюзный научно-исследовательский институт технической эстетики (ВНИИТЭ). Таким образом, с начала 60-х дизайн в СССР начал развиваться на государственном уровне. На институт возлагалсь разработка и внедрение методов художественного конструирования, руководство работой художественно-конструкторских бюро, обобщение и распространение лучшего отечественного и зарубежного опыта в дизайне, разработка проектов массовых изделий машиностроения и товаров культурно-бытового назначения.

Были сформулированы задачи технической эстетики:

1. вопросы общей теории художественного конструирования (дизайна) с опре-делением его задач и путей развития.

2. проблемы взаимодействия человека и вещи.

3. разработка требований к качеству изделий и их комплексов с учетом групп населения, т.е. типовых требований.

4. проблемы методики художественного конструирования (принципы, методы проектной работы), вопросы формообразования и композиции

Во второй половине 70-х гг. во ВНИИТЭ занимались разработкой фирменного стиля «Союзэлектроприбор», что имело не столько эстетическую основу, сколько экономическую: предлагаемая унифицированная система оформления лицевых панелей значи-тельно упрощала работу операторов, сокращало время обучения и число возможных Ошибок. данный опыт положил начало комплексному подходу к промышленному дизайну и сформулиро-вал новое понятие – дизайн-программа. Это и проектирование изделий, и управление проектной деятельностью. Но в целом это было скорее проявление тоталитарной власти.

Сенежская студия. В 70-е гг. возникло движение «бумажное проектирование», «бумаж-ная архитектура», «бумажный дизайн», вызванное ограниченностью возможностей дизайнера в рамках государственного учреждения. Не имея возможности реализовать свои планы, архитекто-ры и дизайнеры уходили в концептуальное проектирование. Сенежская студия проектировала в расчете на идеального (нереального) потребителя. В студии были выполнены планы комплексных перспективных проектов для крупных городов СССР. Это были большие макеты городской среды из бумаги с концептуальными пояснениями. В рамках этих проектов была поставлена и решена небывалая задача – изобретение еще не существующих вещей, вместо конструкций и форм.

4. Зарождение промышленного производства и его влияние на формирование дизайна Корни промышленного дизайна уходят к началу XIX века, в эпоху появления

массового машинного производства и разделения труда. До промышленной

революции в труде ремесленника дизайн непосредственно сочетался с

изготовлением изделия. С приходом века индустриализации дизайнер стал

создавать прототипы изделий, которые с помощью машин производили другие люди.

Практика раннего дизайна была весьма примитивной. Функциональностью и

экономичностью производимой продукции занимались инженеры, а дизайнеры

отвечали лишь за ее эстетический вид. Оказалось, что дизайнеры должны

создавать прототипы массового машинного производства, предварительно изучив

технологию современного производства и свойства материалов. Промышленный

дизайн как самостоятельная профессия впервые появился в Соединенных Штатах,

где формирование общества массового потребления началось раньше, чем в

Европе. Такие потребительские товары, как автомобили, стиральные машины,

холодильники, радиоприемники, бытовые электроприборы, в 20-е годы стали

доступными большинству американцев. В начале 30-х годов бизнесмены стали

нанимать художников, графиков и театральных декораторов для придания товарам

внешнего вида, который привлекал бы покупателей. Назначению изделий и

простоте обращения с ними придавали столь же важное значение, как и их

внешнему виду. В скором времени дизайнерские фирмы стали набирать в штат

чертежников, модельщиков, инженеров, архитекторов и специалистов по изучению

рынка. В послевоенные годы в истории дизайна наметились две тенденции.

Приверженцы первого направления считали, что моральный долг дизайнеров -

способствовать эстетическому развитию публики, тогда как другие,

придерживаясь демократических взглядов, стремились дать публике то, что она,

скорее всего, желала получить и что определялось коммерческим успехом. В 50 -

60-х годах дизайнерские фирмы, стремительно развиваясь, использовали свой

талант не только для оформления товара, но и для его упаковки, для оформления

интерьеров торговых помещений, витрин, выставок, средств общественного

транспорта, для изготовления фирменных знаков, логотипов, фирменных

канцелярских бланков, для разработки общей концепции имиджа данной

корпорации. Один из самых упорных и трудолюбивых мастеров из поколения

основателей дизайнерской профессии Генри Драйфус стал одним из основателей

науки эргономики, начав изучение человека и групп людей в целях оптимизации

процесса труда.

Аналоги Веркбунда – Баухауз, Вхутемас.

Диза́йн (англ. design инженер-конструктор, от лат. designare отмерять) — творческая деятельность, целью которой является определение формальных качеств промышленных изделий. Эти качества включают и внешние черты изделия, но главным образом те структурные и функциональные взаимосвязи, которые превращают изделие в единое целое как с точки зрения потребителя, так и с точки зрения изготовителя. Дизайн стремится охватить все аспекты окружающей человека среды, которая обусловлена промышленным производством.[1]

Человека, занимающегося художественно-технической деятельностью в рамках какой-либо из отраслей дизайна называют в общем случае дизайнером (в том числе архитектора, проектировщика, иллюстратора, дизайнера плакатной и прочей рекламной графики, веб-дизайнера).