11

Тема № 6. Западноевропейская культура эпохи Просвещения (18 в.)

1. Социально – исторические условия возникновения и развития идеологии Просвещения.

2. Основные черты просветительской идеологии.

3. Французская культура xyiii века.

Просвещение – антифеодальная по своей направленности культура периода становления капитализма (XVII – XVIII вв.). В широком смысле слова – это борьба прогрессивной идеологии против отжившей культуры. В узком – мирный путь основания нового общества (исходя из этого понимания и закрепилось название эпохи как Просвещение).

Наиболее ярко культура Просвещения проявилась в Англии, Франции и Германии. При всем многообразии и неповторимости культуры Просвещения в каждой из этих стран у них есть нечто позитивное, что собственно и дает возможность объединять рассматриваемые культуры в единую группу. Это – общая антифеодальная направленность стремления к достижению нового справедливого общества и нового человека этого общества – гражданина. Средствами достижения данных целей являются морально-политическое и эстетическое воспитание. Именно они являются для просветителей той основой, на которой может быть выстроено разумное и справедливое общество.

Эта эпоха – эпоха дворянско-сословных монархий в Европе, век феодализма, абсолютистской королевской власти и Великой Французской революции. Если Людовик XIV отождествлял себя с государством, то его потомок Людовик XV, следуя той же идеологической программе, заявлял: «Это законно, потому что я этого хочу», и беззаконие процветало. Приведем факты. Во Франции особенно наглядно это проявилось в так называемых ордерах на арест. Пустой бланк за подписью короля давал право арестовать любого, чье имя будет внесено в соответствующую графу. Такие бланки некоторые предприимчивые люди даже стали продавать по 120 ливров за штуку. Эти ордера буквально наводнили страну.

Хотя во Франции крепостничество было уничтожено еще в XV столетии, однако крестьяне жили в такой нищете, что часто в полном отчаянии бросали все свое хозяйство и уходили в город, пополняя города и дороги новыми толпами нищих. По стране их бродило более миллиона.

Правительство своей политикой и законодательными актами утверждало социально-сословное неравенство. Так в 1781 г. Людовик XVI издал специальный указ о том, что офицерский чин могут получить только те лица, у которых 4 поколения предков были дворянами. Будущие блестящие наполеоновские генералы Марсо, Ней, Ожеро, Бернадот (впоследствии король Швеции) имели чин унтер-офицера и дальше продвинуться по службе не могли. Аристократы сразу же получали высшие командные посты. Виконт Тюрени в 13 лет был назначен командующим кавалерией, герцог Фронсак получил чин полковника в 7 лет.

18 век изобиловал бесконечными войнами, обострившими все социальные противоречия.

В 1700 г. скончался испанский король Карл II, не оставивший наследников. Между Англией, Францией и Австрией началась война за испанскую корону, длившаяся 13 лет. Через 27 лет примерно такая же ситуация возникла в Австрии. Война, длившаяся 8 лет, велась за австрийское наследство, в ней участвовали 6 европейских государств. Через 8 лет после ее окончания разразилась так называемая Семилетняя война, втянувшая в бойню солдат шести государств.

Каковы основные черты просветительской идеологии?

1. Это убежденность в особой решающей роли состояния просвещения и знаний в социальном развитии (К. Гельвеций считал, что причиной всех бедствий и несчастий людей является невежество. Преодолеть свое печальное положение, выйти из него люди смогут лишь через образование, просвещение.

В достижении этой цели просветители видели два пути:

• устранить абсолютизм, деспотизм, фанатизм можно либо с помощью «просвещенного монарха».

• либо путем постепенного распространения знаний в природе.

2. Характерной чертой мировоззрения Просвещения был специфический рационализм, который фиксировался в формуле «законы природы, суть законы разума». Эта формула означала в понимании просветителей 18 в., что по своей сущности природа разумна. Разумен и человек, поскольку он – составная часть природы. И задача состояла по их мнению в том, чтобы человек учился у природы. Естественным следствием отсюда вытекало требование сделать законы природы и обязательными юридическими законами. Иными словами для мировоззрения Просвещения была характерна некая цепочка равенств:

естественное = разумное = полезное = благое = законное = познаваемое = осуществимое.

Эта цепочка выражает исторический и познавательный оптимизм просветителей, их натуралистическую ориентацию.

Видя в истории постепенное восхождение от невежества к просвещению, они уверовали в безграничные возможности разума и силу идей, полагая, что разум в процессе прогрессивного развития общества в конце концов, одержит победу над пороками и приведет человечество ко всеобщему благоденствию. (Отсюда следует, что идеология Просвещения была политически заостренной).

Центральным пунктом философско-идеологической системы Просвещения являлась проблема человека в обществе. Необходимость осмысления и новых решений этой проблемы вызревала по меньшей мере, в течение двух предшествующих столетий. Эпоха религиозных войн, фрагментами которой явились и первые буржуазные революции, привела к глубокой секуляризации культуры. К концу XVII в. религия перестала быть универсальной организующей формой общества. Она сделалась теперь либо идеологией, в узком смысле слова (рационализированным комплексом догм, обслуживающих особые государственные или сословные интересы, либо неотчуждаемой личной верой). Этот процесс сопровождался невиданным нравственным кризисом, правовым беспределом.

Западная культура смогла создать систему новых нравственно-правовых абсолютов, которая явилась фундаментом идеологии Просвещения. Важное место в ее разработке принадлежало известному английскому философу Джону Локку, близкому другу Ньютона. Его «Опыт о человеческом разуме» и «Трактат о государственном управлении» содержали позитивную программу, принятую и английскими, и французскими просветителями.

Ее основные элементы:

а) обостренное внимание к вопросам распределительной и карательной справедливости («каждому свое»);

б) развитие контрактной этики, т.е. культуры соблюдения договоров и соглашений;

в) идея неотчуждаемых естественных прав на жизнь, свободу и собственность, дарованных каждому индивиду от рождения.

Итак.

- соблюдать справедливость	система нравственных абсолютов Просвещения
- чтить договоры
- уважать чужую свободу

Самый многочисленный, блещущий талантами отряд просветителей сформировался во Франции: именно отсюда, неся на себе печать французского гения, идеи просвещения распространились по всей Европе.

Шарль Луи Монтескье (1689 – 1755 гг.) в своих произведениях «Персидские письма» (1721), «О духе законов» (1748) выступает против феодализма и неограниченной монархии. Монтескье различает 3 формы государственной власти:

1. Деспотию – основой которой является страх;

2. Монархию, имеющую своей опорой «принцип чести»;

3. Республику, где население воодушевлено высшей гражданской добродетелью – патриотизмом.

Его идеалом была английская конституционная монархия с парламентом и четким разделением трех ветвей власти: законодательной, исполнительной и судебной.

Особого внимания заслуживает вклад Ж.Ж. Руссо (1712- 1778 гг.) в развитие европейской духовной культуры.

Центральное место в его философской концепции занимает проблема социального неравенства, которое Руссо видел в имущественном неравенстве, возникающем в результате частной собственности.

Концепция Руссо признает право на насильственное устранение социального неравенства, т.е. право на социальную революцию. Руссо первым постиг противоречивые стороны цивилизации и пришел к выводу, что развитие производства, культуры и науки несет не только прогрессивное начало, но и имеет свои отрицательные стороны в жизни людей. Поэтому Руссо призывал вернуться назад к естественному состоянию человека.

Руссо выражал наиболее радикальные взгляды молодой французской буржуазии. Философские и социальные взгляды Руссо оказали значительное влияние на утопический социализм XIX в.

Неоценимый вклад внес Ж.Ж. Руссо в философию образования и воспитания. Он разработал теорию естественного свободного воспитания, основная идея которой состоит в том, что воспитание должно быть сообразно природе ребенка, в воспитании надо следовать возрастным особенностям ребенка.

I – до 2-х лет в центре внимания должно быть физическое воспитание детей.

II – от 2-х до 12 - сон разума, следует развивать внешние чувства.

III – 12-15 лет – умственное развитие.

IV – с 15 до совершеннолетия – период бурь и страстей – нравственное воспитание детей.

Дидактика Руссо основана на развитии самостоятельности ребенка, его активности.

Но вот представления Руссо о воспитании женщины традиционны: ей не нужно широкое научное образование, она – жена и мать. Ей нужно физическое развитие, эстетическое воспитание и умение вести хозяйство, домашние дела. Тем не менее педагогическая теория Руссо прогрессивна, гуманна и демократична, она оказала большое влияние на педагогику последующих столетий.

Эстетическая проблематика наиболее глубоко и многосторонне разрабатывалась французским просветителем Д. Дидро (1713 – 1784 гг.). В числе его наиболее известных художественно-критических работ – целый ряд обзорных статей о выставках Академии, называвшихся Салонами (1759 – 1781 гг.).

Дидро-критик требовал от художника превращения искусства в средство, которое «заставило бы нас любить добродетель и ненавидеть порок». Путь к этому он видел в усилении содержательной стороны искусства. Желая охарактеризовать не удовлетворявший его уровень выставки Салона 1759 г. Дидро восклицал: «живописи много, мысли мало».

Критика Дидро должна была оказывать теоретическую помощь всему, что представлялось в искусстве, с просветительских позиций, прогрессивным. Такой талантливый бескомпромиссный критик, выполняющий роль «активного зрителя», посредника между художником и обществом, подчас диктующий искусству некий «социальный заказ», является порождением времени и отражением самой сути просветительских идей.

Эстетические взгляды Дени Дидро неслучайно считались своеобразным манифестом просветительских представлений о предмете, роли и задачах искусства. Их теоретическим обоснованием были философские воззрения автора, состоящие в признании объективного существования природы, частью которой является и сам человек. Поэтому первоисточником, базой искусства является для Дидро сама природа, являющаяся его «первой моделью». «Каков бы ни был уголок природы, в который вы заглянете – первобытный или культурный, бедный или богатый, пустынный или населенный – вы всегда найдете в нем два прекрасных качества: истину и гармонию.» (Цит. по: Гачев Д. Эстетические взгляды Дидро. М., 1961.). Только жизненная правда может и должна сделаться объектом искусства. Творчество художника, по мнению Дидро, заслуживает более высокой оценки, лучше и значительнее, если он ближе к действительности. Если художник учится у жизни, то, в конце концов, своими правдивыми и страстными произведениями он сам начнет «учить жизнь», влиять на человеческие чувства и разум.

Но самой главной задачей искусства для Дидро было служение передовым идеям эпохи, требованию времени. «Всякое произведение… должно быть выражением одной большой идеи, оно должно быть поучительно; без этого оно будет немым.» (Там же, с.70).

Отождествляя этические и эстетические принципы, иными словами, утверждая, что совершенным может считаться только произведение, пропитанное определенной моральной идеей, Дидро провозглашает принцип идейности нового искусства, исповедующего реализм.

В полной мере эти философские и эстетические принципы Дидро воплотил в своих литературных произведениях. Вершиной литературного творчества Дидро является философская повесть «Племянник Рамо», в которой широкая панорама общественных нравов и социальных пороков тесно переплетается с глубиной аналитического исследования души главного героя.

Третье сословие, не имея еще сил для других форм самоутверждения кроме «мещанской драмы», бытового романа, комической оперы, жанровой живописи, противопоставляло феодальному упадку нравов свой идеал патриархальной добродетели и чувствительности.

Дидро помещает между традиционными «высокими» и «низкими» эти, так называемые «средние жанры».

• В драматургии роль клина играл «серьезный жанр», встававший между трагедией и комедией, его предмет – «добродетель и долг человека».

• Средним жанром в живописи, по Дидро, стала так называемая «жанровая живопись». Она противостояла застылости исторической картины. Жанровая или нравоучительная живопись воплощалась для Дидро в творчестве двух художников – Грёза и Шардена.

«Деревенская невеста», «Паралитик» Грёза, воплощавшие этический идеал третьего сословия и любимые публикой, получали в «Салонах» Дидро самую высокую оценку. Но эта высокая оценка искусства Грёза не выдержала проверки временем. Представителям последующих поколений сухие и поверхностные по живописи полотна этого художника кажутся назойливо поучительными и слезливыми.

А вот творчество Жана-Батиста Шардена не перестает восхищать любителей искусства. Мирны и уютны его жанровые сцены, изображающие добронравных хозяек, матерей семейства, занятых хлопотами по хозяйству и детьми; мирны и скромны его натюрморты, чаще всего составленные из самых простых домашних предметов – медный бак, кувшины, ведра, корзины. Но сама его спокойная простота, его приверженность к чисто житейским мотивам являлись в те времена вызовом аристократическим вкусам. С удивительным талантом индивидуальной техникой многослойного полупрозрачного цвета Шарден опоэтизировал, очеловечил мир обыденных, повседневных вещей.

Крупнейшим представителем просветительской философии Германии был И.Г. Гердер (1744 – 1803 гг.). Вклад Гердера в развитие духовной культуры трудно переоценить. Философия истории основана на идее, что человечество в своем развитии закономерно приходит к гуманизму, что историческое развитие имеет восходящий характер, но это движение – сложное и противоречивое.

Гердер – один из теоретиков культуры. Он, по существу, является основоположником рационалистической концепции культуры. В качестве движущей силы общественного прогресса он рассматривает народные массы, которые строят, изобретают, делают открытия. Деятельностью людей определяется и способ организации общества. Различный уровень экономического и социального развития разных стран Гердер объяснял различными климатическими условиями.

Эпоха Просвещения по праву может быть названа «золотым веком утопии». Ориентиром для создателей утопий XVIII в. служило «естественное» или «природное» состояние общества, не ведающего частной собственности и угнетения, деления на сословия, не утопающего в роскоши и не обремененного нищетой, не затронутого пороками, живущего сообразно разуму. Это был вымышленный, умозрительный тип общества, который по замечанию Ж.Ж. Руссо, возможно, никогда не существовал и, скорее всего, никогда не будет существовать в реальности. Этот идеальный тип общества использовался для сокрушительной критики существующего порядка вещей.

Зримым воплощением «лучших миров» для людей эпохи Просвещения были сады и парки. В них конструировался мир альтернативный существующему, отвечавший представлениям времени об этических идеалах, счастливой жизни, гармонии природы и человека.

Как и природа в целом, сад или парк становился местом философских бесед и размышлений, культивирующим веру в силу разума и воспитание возвышенных чувств. Парк эпохи Просвещения создавался для возвышенной и благородной цели – создания совершенной среды для совершенного человека.

Парки эпохи Просвещения не были тождественны естественной природе. Их проектировщики отбирали и компоновали казавшиеся им наиболее совершенными элементы реального ландшафта, во многих случаях меняя его целиком в соответствии со своим замыслом. При этом, одной из главных задач было сохранение «впечатления естественности», ощущение «дикорастущей природы». В композицию парков и садов включались библиотеки, картинные галереи, музеи, театры, храмы, посвященные не только богам, но и человеческим чувствам – любви, дружбе, меланхолии. Все это обеспечивало реализацию просветительских представлений о счастье как «естественном состоянии» «естественного человека», основным условием которого было возвращение к природе.

В XVIII в. Франция становится гегемоном духовной жизни Европы. В ее философии, литературе, искусстве новые веянья проявляются с особой силой.

Французское искусство 18 в. переживает ряд этапов, связанных с именами правящих особ.

1. Первые десятилетия 18 в. – «стиль регентства» – раннее рококо.

2. «Стиль Людовика XV» – зрелое рококо.

После кончины старого Людовика XIV в 1715 г. как будто все инстинкты денежной наживы и «сладкой жизни», кое-как сдерживаемые или скрываемые раньше строгой администрацией «Великого монарха» выходят наружу. Обогащение, плутни, скандалы откровенно, демонстративно заполняют жизнь светского общества. С необыкновенной стремительностью Париж превращается в столицу развлечений, деловых операций и авантюр. Аристократия спешит развлекаться до наступления «потопа». Нравы становятся откровенно нестрогими, вкусы – прихотливыми, формы – легкими и капризными. Эта среда стала рассадником нового художественного стиля рококо.

Предполагают, что слово «рококо» произошло от слова «рокайль» – раковина, мелкие камушки. Европейский мир изживал свои последние сословно-патриархальные иллюзии, и рококо звучало как прощальная элегия. Рококо принесло с собой жеманность и прихотливость. Модным становится орнамент из стилизованных раковин. Его характеризуют изысканные и причудливые мелкие формы и изощренно изысканный филигранный, сильно стилизованный орнамент.

Рококо – легкий, игривый стиль, создающий атмосферу праздности, беззаботности, непринужденного веселья, непритязательного развлечения. Для него характерны изящество, деликатность, прихотливая грациозность. Он выражал вкусы отчужденной от политики и гражданственности части аристократии и дворянства.

Наибольшее распространение рококо получил при оформлении интерьеров. Во внутреннем оформлении зданий используются живописные панно, раковины, зеркала. Этим добивается иллюзия легкости, нематериальности стен, свободного пространства. Декор интерьера насыщенный, но уравновешенный. Чистые краски, пастельные тона сочетаются с белой и золотой отделкой.

Для рококо характерны эротические и мифические сюжеты, экзотика. Заимствуются мотивы китайского искусства. Распространяются маленькие статуэтки из фарфора и терракоты (обожженной цветной глины, а также неглазурованные изделия), роспись на фарфоре и тканях.

Основоположником рококо в живописи считают талантливого французского художника Антуана Ватто. Его творчество лучше всего показывает, какого рода человеческие открытия таило в себе это «мотыльковое искусство». Картины Ватто – это шедевры утонченной живописи, в них нежные, неяркие оттенки и сочетания.

Ватто писал мельчайшими бисерными мазочками, ткал волшебную сеть с золотистыми, серебристыми и пепельными переливами. Картины «Общество в парке», «Праздник любви» изображают внезапно охватывающую душевную усталость и печаль среди хрупкого веселья «галантных праздников», щемящий мотив одиночества человека, запертого в самого себя, как в клетку (картина «Жиль»).

Франсуа Буше, считавший себя учеником Ватто, создавший типичный вариант придворного рокайля, легковесного и манерного, был модным художником, но очень поверхностным. Он писал пасторальные сцены с жеманными пастухами и пастушками, эротические сцены, пухленьких обнаженных прелестниц под видом Диан и Венер, сельские пейзажи – заброшенные мельницы и поэтические хижины, похожие на театральные декорации. Буше любил пикантные детали, игривые двусмысленности. Нежные и светлые краски рококо у Буше очень изысканны розовые, бледно-зеленые, дымчато-голубоватые.

3 этап французского искусства – это «Стиль Людовика XVI», где изысканная декоративность постепенно изживается, формы становятся несколько строже, проще – с одной стороны это пресыщенность аристократического вкуса, с другой – подспудное влияние нового буржуазного классицизма, который восторжествовал в эпоху революции 1789 г., переродившись в

4. Наполеоновский «ампир» (стиль позднего классицизма).

Чем больше приближалось время Великой и страшной французской революции, тем разительнее менялись представления, настроения и вкусы.

Очень показательно в этом отношении изменение позиции Дидро в его теории средних жанров. По мере приближения революции, когда стали обнаруживаться скрытые ранее возможности трагедии (и исторической живописи), он выступил против ограниченности и самоуспокоенности мещанской драмы, пошлости и самодовольности буржуа. «Парадокс об актере» Дидро называют первым теоретическим документом, ознаменовавшим вступление театра Франции в героический предреволюционный период. Каким контрастом с работами Дидро конца 50-х годов звучит в «Парадоксе» его предупреждение актеру «Перенесите в театр ваш будничный тон… ваши домашние манеры… , и вы увидите, каким вы будете жалким, каким слабым».

Воцарился новый классицизм революционной буржуазии, взявший напрокат тон и контуры античных героев.

Это была уже третья попытка в истории европейской культуры возродить античные идеалы, и, видимо, наименее удачная и интересная.

Из античных традиций классицизму ближе всего были традиции поздней римской античности и философия римских стоиков, учивших хранить непоколебимую ясность духа среди всеобщего хаоса. Как принцип «ясности духа» классицизм отвечал особенностям французского гения. Классицистическая доктрина культивировала возвышенное и героическое, понимаемое как торжество долга над прочими бурными и неразумными чувствами. Пороки и добродетели в классицистической трагедии и комедии распределены четко, как свет и тени на классическом барельефе; четкостью отличается и настроение драматического произведения. Мужественный герой мужественен во всем до конца, лицемер до гроба лицемерит, а скупой скупится; переходы и оттенки у классицистов не в чести.

Классицизм в эпоху Просвещения обретает новое качество. Жанр классицистической трагедии давал возможность просветителям ставить острые проблемы современности, используя античные или восточные сюжеты.

Выдающаяся роль в развитии классицистской литературы XYIII в. принадлежит Вольтеру (наст. имя Франсуа Мари Аруэ 1694-1778). Смелый обличитель феодально-монархической Франции оставался все же на умеренных буржуазных позициях, считая просвещенную монархию идеальной формой правления.

Призывая к борьбе против религии и церкви, Вольтер, вместе с тем, был деистом, т.е. признавал Бога создателем мира и считал, что идея Бога необходима как сдерживающее нравственное начало.

Вольтер оставил после себя колоссальное как по объему (более 70-ти томов сочинений), так и по широте стилистической и жанровой палитры творческое наследие. В нем есть и естественнонаучные трактаты, героические трагедии, философские повести, галантные письма, комедии, полные юмора. Вольтер считал, что необходимо использовать любое оружие, которое может в данный момент оказать наибольшее воздействие на граждан, поднимая их на борьбу с пороками и несправедливостями жизни. Трагедии Вольтера, написанные на античные и восточные сюжеты, поднимали актуальные вопросы, которые волновали современников.

Наибольшей известностью в художественном наследии Вольтера пользуются его философские повести: «Задиг, или Судьба», «Микромегас», «Кандид», «Простак».

Самая популярная из них «Кандид, или Оптимист» посвящена разрешению задач и философских, и общественно-политических. В нем противопоставляется мировоззрение 3-х человек, их отношение к жизни:

– Теорию оптимизма исповедует Панглосс, учитель главного героя – Кандида. Он убежден, что «все к лучшему в этом лучшем из миров», и пытается убедить в этом других. Вольтер опровергает этот тезис самой жизнью.

– Другое мировоззрение присуще другу Кандида – Мартену. Это философия пессимистическая: в мире царят всеобщая вражда и неразумность.

– Третья философия воплощает житейский опыт и мудрость, к ней приходит герой к концу повествования. Научил Кандида этой мудрости счастливый турок - садовник. В ответ на вопрос, что же делать, чтобы быть счастливым, он отвечает: «Надо возделывать свой сад!». Эта фраза, заканчивая повесть, прославляет конкретную трудовую практику человечества. Работа, говорит Вольтер, гонит скуку, порок и нужду, и только она одна может привести человека к счастью. Пребывание Кандида в стране Эльдорадо лишь эпизод, но смысл весьма велик. Эльдорадо – воплощенное «царство разума», основные элементы которого – просвещенная монархия, философская религия (деизм), единство цивилизации и природы, культ наук и искусств, свободный и разумный труд всех жителей страны. Но путь туда неведом, долог и полон опасностей, т.е. почти недоступен для людей.

Классицизм как художественный стиль был характерен для пластического искусства, архитектуры и музыкального искусства. В конце XYIII в. в обстановке революционных событий, перевернувших весь уклад жизни во Франции, художник Жак Луи Давид (1748-1828) воспринял язык классицизма для выражения духа времени, воплотив в своих полотнах идеал человека – гражданина, переосмыслив античную трагедию в духе революционного тираноборчества. Глашатаем классицистического стиля является его картина «Клятва Горациев», написанная по сюжетам древнеримской истории. В ней братья Горации дают клятву верности, готовности сражаться с врагом.

С началом революционных событий Давид оформляет массовые празднества, занимается национализацией искусства и производства. После гибели Марата по поручению Конвента Давид создает знаменитую картину «Смерть Марата». После падения республики его политическая карьера обрывается, он в дальнейшем становится придворным живописцем, создает огромное произведение «Сабинянки». Выходцы, созданной Давидом художественной школы: Ф. Жерар, Д. Энгр, А. Гро и др., превратили давидовский классицизм в академическое искусство.

Классицизм становится господствующим направлением в архитектуре Франции середины XYIII столетия. Приемы и методы просветительской рационалистичности, стремление критически пересмотреть все господствующие ранее представления, характерны для классицизма в архитектуре. Ордер становится для архитекторов - классицистов основным элементом композиции, орнаментальные формы становятся спокойными и симметричными. Во внутренней отделке вновь простота общего решения масс в сочетании со смягчением всех переходов от одного к другому, от одной поверхности к другой, а также с тонкими, чрезвычайно деликатно прорисованными деталями, с обилием различных рельефов придает постройкам специфический характер.

Во внутренней отделке вводится четкая линия карниза, стилизованный орнамент, рококо полностью исчезает, либо заменяется изображением каких-нибудь конкретных предметов – военных арматур, музыкальных инструментов, фантастических существ, либо орнаментом.

Культура эпохи классицизма – культура жеста и пластики. Музыкальная интонация четко запечатлевала пластику изысканных движений, поз, жестов, реверансов, подчеркивая их благородство. Пышные церемонии требовали большого количества музыкантов. Размеры оркестров, ансамблей, оперных трупп были непостоянны, но постоянно кристализовывался их классический состав. Все основные жанры этой эпохи – оперы с балетами, увертюры, симфонии – так или иначе, отражали пышность дворцового ритуала.

В связи с расцветом светского искусства в эпоху классицизма широчайшее распространение получили публичные концерты, практика концертирования. Появляется новый тип музыканта – виртуоза при дворе, игрой которого аристократ «угощал» своих гостей. Главной целью такого рода выступлений было стремление поразить публику умением свободно создавать виртуозные фантазии. Доля текста фиксируемого в нотах и импровизируемого, примерно равна, как лира свободы и мера индивидуальности в выражении текста подразумевает распространение в обществе авторской воли, той воли, которой общество согласно подчиниться.

Просветительское движение в Германии было представлено Ф.Шиллером и И. В. Гетте. Поэзия Фридриха Шиллера оказала большое влияние на революционную молодежь конца XYIII – начала XYX вв. Ранний период творчества Шиллера был связан с литературным направлением «Буря и натиск». Идеалом писателей этого направления была сильная личность, борец – одиночка, сильный духом, бесстрашный «бурный гений». Таков герой драмы Шиллера «Разбойники» - Карл Моор. Эпиграф «Против тиранов!», поставленный Шиллером к этой драме, выразительно передает пафос его раннего творчества. В приподнятых речах Карла Мора выражена бунтарская программа самого автора и всей передовой немецкой молодежи того времени.

Великий поэт и драматург, вопреки своим идеалистическим взглядам на искусство, стремился к реалистическому изображению больших социальных конфликтов.

Драма «Вильгельм Телль», входящая в трилогию Шиллера о Валленштейне («Мария Стюарт», «Орлеанская дева», «Вильгельм Телль») задумана как народная драма. В ней изображена борьба швейцарских пастухов против австрийских оккупантов, автор устами героев своей последней пьесы призывал современную ему Германию сбросить чужеземное наполеоновское иго и объединить немецкий народ.

Самым выдающимся представителем Просвещения в Германии был Иоганн Вольфганг Гете (1749-1832), художник необычайной творческой мощи и универсализма: поэт, романист, новеллист, драматург, критик. К тому же философ и естествоиспытатель. Подлинной вершиной творчества Гете стал роман «Страдания молодого Вертера». В центре романа проблема личности и общества.

Творческий путь великого поэта был чрезвычайно сложен: творческий подъем сменяется горьким разочарованием, которое наблюдается у Гете с 1775 в результате попытки практического осуществления просветительских идей в Веймаре. В 1786 г. Он уезжает в Италию, где были написаны «Эгмонт», «Эфигения в Тавриде»», «Торквато Тассо», которые легли в основу «Веймарского классицизма».

Самым значительным творением Гете, его великим завещанием человечеству стал «Фауст», над созданием которого он работал практически всю свою жизнь – более 60-ти лет. «Фауст» необычайно сложен и многогранен как с точки зрения содержания, так и с точки зрения формы, языка, стиля, метода. В нем соединились все оттенки поэтической речи, строгий язык философии и живая разговорная стихия. «Фауст» не поддается однозначному определению и с точки зрения жанра. Но преобладание элементов эпических и драматических позволяет условно определить «Фауста» как драматическую поэму.

Ранний этап английского Просвещения представлен творчеством Д. Дефо (1660-1731) и Дж. Свифта (1667-1745). В десятках трактатов Дж. Свифт прославляет буржуазную предпринимательскую деятельность и возвеличивает английского буржуа как образец разума и добродетели. В 1719 г. выходит его первый и самый значительный роман «Жизнь и удивительные приключения Робинзона Крузо». Впервые в истории литературы в романе центральной темой стала тема труда, впервые в просветительской литературе так громко прозвучала вера в человека, в его творческие возможности, его стойкость.

Если Дефо был певцом буржуазного прогресса, то Джонатан Свифт глубоко усомнился в иллюзиях Просвещения и явился первым обличителем буржуазной Англии. Итогом раздумий Свифта над современностью стал сатирический роман «Путешествие Гулливера». Свифт понимает, что утопия его несбыточна, в ней больше отчаяния, чем веры. Писатель сумел увидеть социальное зло нового общества – отсюда его ирония, насмешка, но он не смог найти истинные пути искоренения зла – отсюда его скептицизм.

Эпоха Просвещения явилась важнейшим поворотным пунктом в духовном развитии Европы, повлиявшим практически на все сферы социально-политической и культурной жизни. Просветители совершили титаническую работу над созданием позитивной, обращенной, прежде всего, к человеку, вне зависимости от его социальной принадлежности, системы ценностей, которая органически вошла в плоть и кровь западной цивилизации. Культурное наследие XYIII столетия до сих пор поражает необычайным разнообразием, богатством жанров и стилей, глубиной постижения человеческих страстей, величайшим оптимизмом и верой в человека и его разум.