- •Литературный объединения начала XIX века («Беседа любителей русского слова», «Арзамас»); споры о языке.
- •Споры о романтизме.
- •Память и памятник в поэзии пушкинской поры.
- •Возникновение элегической картины мира (Ан.И.Тургенев, в.А.Жуковский).
- •Элегическое творчество к.Н.Батюшкова.
- •Разрушение элегии (в.Г.Тепляков, п.А.Вяземский).
- •Баллады в.А.Жуковского.
- •Полемика вокруг жанра баллады. В.А.Жуковский и п.А.Катенин.
- •Язык Невыразимого.
- •Человек и судьба в литературе пушкинской поры.
- •Поэтический мир е.А.Баратынского.
- •Поэмы е.А.Баратынского.
- •«Сумерки» е.А.Баратынского.
- •«Байроническая» поэма.
- •Рождение «лирического героя»; лирический герой д.В.Давыдова.
- •Лирический герой н.М. Языкова и в.К.Кюхельбекера.
- •Поэзия к.Ф.Рылеева.
- •Поэзия а.А. Дельвига.
- •Творчество поэтов-декабристов.
- •Творческий путь а.С. Грибоедова.
- •«Горе от ума» а.С. Грибоедова.
- •Басни и.А.Крылова.
- •Творческая биография а.С.Пушкина.
- •Лицейская лирика а.С.Пушкина.
- •Поэма а.С.Пушкина «Руслан и Людмила».
- •«Южные» поэмы а.С.Пушкина («Кавказский Пленник», «Бахчисарайский фонтан»).
- •Поэма а.С.Пушкина «Цыганы».
- •Человек и время в пушкинской лирике.
- •Историзм а.С.Пушкина («Полтава», «Арап Петра Великого», «Сцены из рыцарских времен»).
- •«Борис Годунов» а.С.Пушкина.
- •Свобода в лирике а.С.Пушкина.
- •Закон и милость в творчестве а.С.Пушкина («Анджело», «Капитанская дочка»).
- •«Наполеоновский» миф в лирике а.С.Пушкина.
- •Наполеон и политические взгляды Пушкина
- •Любовная лирика а.С.Пушкина.
- •Поэт и поэзия в творчестве а.С.Пушкина (лирика, «Езерский», «Египетские ночи»).
- •«Разбойничья» тема в творчестве а.С.Пушкина («Братья Разбойники», «Кирджали», «Дубровский»).
- •Прозаические фрагменты а.С.Пушкина.
- •Женские образы а.С.Пушкина (лирика, «Евгений Онегин», «Русалка»).
- •Шуточные поэмы а.С.Пушкина («Граф Нулин», «Домик в Коломне»).
- •Пушкинские сказки.
- •«Евгений Онегин» а.С.Пушкина: автор и герои.
- •«Евгений Онегин» а.С.Пушкина: композиция.
- •«Евгений Онегин» а.С.Пушкина: принцип многоязычия.
- •«Маленькие трагедии» а.С.Пушкина: типология героев.
- •«Маленькие трагедии» а.С.Пушкина: художественная философия.
- •«Повести Белкина» а.С.Пушкина: субъектная и сюжетная организация.
- •«Повести Белкина» а.С.Пушкина: выбор героями своей судьбы.
- •Образ Белкина («Повести Белкина», «История села Горюхина»).
- •Повесть а.С.Пушкина «Пиковая Дама».
- •«Капитанская дочка» а.С.Пушкина: поэзия и правда.
- •«Капитанская дочка» а.С.Пушкина: герои и судьба.
- •«Медный Всадник»; композиция конфликта.
- •«Медный Всадник»: образная структура.
- •Литературная критика и публицистика а.С.Пушкина.
- •Язык а.С.Пушкина.
Споры о романтизме.
Память и памятник в поэзии пушкинской поры.
Возникновение элегической картины мира (Ан.И.Тургенев, в.А.Жуковский).
В. А. Жуковский, первый русский романтик, сыграл выдающуюся роль в формировании романтического направления русской литературы. Вместе с другими прогрессивными литературными деятелями начала XIX в. он способствовал подготовке переворота в русской литературе, произведенного А. С. Пушкиным. Но, будучи учителем Пушкина, он не пошел вместе с Пушкиным по пути революционного романтизма и реализма и потому оказался в числе тех, кто стал отставать от развития жизни и литературы.
В первый период своего творчества Жуковский выступает как поэт-сентименталист, отдававший, впрочем, неизбежную дань и классицизму.
Типичным для сентиментализма было уже первое, напечатанное в журнале «Приятное и полезное препровождение времени» стихотворение Жуковского «Майское утро» (1797), в котором поэт приходит к мысли о том, что жизнь — «бездна слез и страданий» и что счастье ждет человека в могиле. В том же духе написаны и ранние прозаические размышления Жуковского: «Мысли при гробнице» (1797), «Мысли на кладбище»'(1800). Влияние Юнга и Грея здесь очень, заметно.
Так подошел начинающий поэт к переводу наиболее популярного произведения Грея «Элегия, написанная на сельском кладбище». Стихотворение Жуковского появилось в конце 1802 г. под заглавием «Сельское кладбище». Элегия начинается характерным для эпохи «чувствительности» пейзажем: туманный сумрак, луна, темные сосны и вязы, дикая сова, таящаяся под древним сводом башни, тишина, изредка нарушаемая жужжанием вечернего жука или унылым звоном рогов . Такое введение помогало читателю глубже почувствовать настроение поэта, овладевшее им на кладбище. Поэт пришел на сельское кладбище, где покоятся «праотцы села», простые люди. Его раздумья поэтому принимают социальную окраску. Равенство всех перед лицом смерти, скромный, но полезный труд почивших поселян, условия жизни, лишившие их возможности проявить прекрасные качества сердца и ума или свершить высокий гражданский подвиг,— вот предмет размышлений поэта на сельском кладбище. В конце I элегии возникает образ сентиментального поэта, друга почивших, который уныло, задумчиво, молчаливо наблюдает за тихой зарей и, склонив голову, уходит в дубраву лить слезы. Скоро и он нашел в могиле «приют от всех земных тревог». Перевод Жуковского произвел большое впечатление на читателей и своим меланхолическим тоном, и необыкновенной теплотой чувства, и совершенством поэтического языка, и музыкой стиха.
Наиболее значительной элегией Жуковского раннего периода творчества является стихотворение «Вечер» (1807). Элегия начинается лирической картиной вечера, в которой видна тонкая кисть художника. Лирический характер придается пейзажу постоянными восклицаниями, в которых тот или иной признак наступающего вечера не просто отмечается, но как бы оценивается воздействие его на человека:
Как слит с прохладою растений фимиам!
Как сладко в тишине у брега струй плесканье!
Как тихо веянье зефира по водам
И гибкой ивы трепетанье!
Но природа не только вызывает у поэта тот или иной эмоциональный отклик. Она рождает мечты, воспоминания, мысли. Раскрывая свой внутренний мир, поэт вспоминает о «священном круге» друзей, которых объединяли не только «Вакховы пиры при шуме зимних вьюг», но и «песни пламенны и Музам и свободе». Все это ушло, одни идут «своей тропою», иных уже нет. Но поэт надеется, что воспоминания о радостях души» будут сильнее суетных интересов. Свое призвание Жуковский видит в том, чтобы
...брести неведомой стезей.
Быть другом мирных сел, любить красы Природы,
Дышать над сумраком дубравной тишиной
И, взор склонив на пенны воды.
Творца, друзей, любовь и счастье воспевать.
В конце элегии опять возникает мысль о близкой смерти.
Уже в этих ранних произведениях нельзя не почувствовать «стихов пленительную сладость», которая, по справедливому суждению А. С. Пушкина, свойственна поэзии Жуковского. «Меланхолия», превратившаяся у эпигонов Карамзина в условно-литературный шаблон, в лирике Жуковского стала конкретным психическим состоянием человека, для которого поэт нашел адекватные и разнообразные средства выражения. Глубоко пережитые автором чувства не могли не воздействовать на читателя. Элегия «Вечер» обогащала его внутренний мир, развивала у него способность к более тонкому восприятию природы. Увлекал и самый колорит пейзажа, всей обстановки. Как откровение новой, неведомой доселе поэзии могли читаться, например, строки:
Луны ущербный лик встает из-за холмов...
О тихое небес задумчивых светило.
Как зыблется твой блеск на сумраке лесов!
Как бледно брег ты озлатило!
Помимо изобразительной точности в описании лунного света, помимо впечатляющей выразительности в передаче настроения, здесь не могла не поражать музыка стиха: плавность ритма шестистопных ямбов, периодически замыкаемых четырехстопной концовкой строфы, перекличка гласных и согласных звуков («луны ущербный лик», «зыблется твой блеск», «бледно брег»).
В этот, лучший период своего творчества Жуковский возвращается также к жанрам элегии и песни. Шедевром элегической лирики Жуковского можно признать стихотворение «Славянка» (1815). Осенний пейзаж Павловска, одной из царских резиденций близ Петербурга, дан с поразительной точностью. Романтический пейзаж проникнут авторской субъективностью, в картинах природы переданы глубокие, волнующие переживания. Возникают привычные для поэта мысли о минувшем и грядущем. Сумерки и тишина наполняются невидимыми призраками и таинственными голосами:
Мой слух в сей тишине приветный голос слышит; Как бы эфирное там веет меж листов. Как бы невидимое дышит.
Поэту кажется, что прошлое воскресает, а будущее рождает в сердце надежду. Но призрак исчезает:
Одна лишь смутная мечта в душе моей: Как будто мир земной в ничто преобратился; Как будто та страна знакомей стала ей, Куда сей чистый ангел скрылся.
Закончив «Вадима», Жуковский снова обращается к переводу баллад. Это были «Рыбак» и «Лесной царь» Гете, «Рыцарь Тогенбург» и «Граф Габсбургский» Шиллера. Признав «Рыцаря Тогенбурга» прекрасным и верным переводом одной из лучших баллад Шиллера, Белинский отметил при этом, что ее герой представляет безнадежную попытку воскресить средневековое мировоззрение. Но автору «Вадима» образ рыцаря-инока, целиком захваченного чувством высокой любви к Прекрасной Даме — недоступной ему монахине, был близок.
В 1819 г. Жуковский пишет оригинальную балладу «Узник». Поэт изменяет ситуацию шиллеровской баллады о рыцаре Тогенбурге. Там красавица, не умея ответить на любовь рыцаря, добровольно уходит в монастырь; здесь она заключена в темницу и рвется на свободу, ыцарь Тогенбург стал иноком, чтобы хоть в окно видеть любимую; герой «Узника», заключенный в той же темнице, что и любимая им
красавица, после ее смерти «холодно принял» весть о своем освобождении. В обеих балладах изображается герой, способный все к принести в жертву своей любви. Но Жуковский подчеркивает, что \ верность в любви выше стремления к свободе. Белинский отнес балла-. \ду «Узник» наряду с «Теоном и Эсхином» к числу «самых романтических произведений, какие только выходили из-под пера Жуковского» |(УП, 192). Но Белинский не указал на значительное различие героев /этих баллад. По своей отрешенности от земного бытия Узник ближе к Вадиму, чем к Теону.